Ein Mitski Primer

„Sie sind der Grund, warum ich hier bin, weil die Musikindustrie mich nicht wollte, nicht wusste, was sie mit mir anfangen sollte“, sagte sie mir, als ich letzten Monat mit ihr sprach. „Und selbst heute habe ich das Gefühl, dass die Industrie im Allgemeinen nicht ganz weiß, was sie mit mir anfangen soll, mich nicht wirklich versteht. Aber dann kann ich ihnen all diese anderen Menschen zeigen, die mich verstehen, und sagen: ‚Das sagen sie.’“

Für viele berührt ihr Songwriting mit solcher Kraft einen wunden Punkt, dass es fast unmöglich ist, nicht „fangirl“ zu sein. Wenn jemandes Diskografie so viel bedeutet wie Mitskis, dann ist das das ultimative Zeugnis ihrer Kraft. Natürlich kann das für diejenigen, die neu in ihrer Arbeit sind, etwas einschüchternd sein; bei all diesem Hype ist es schwer zu wissen, wo man anfangen soll. Fürchte dich nicht: Hier ist ein Crashkurs (Mitski Diskografie 101), um dich in den #MitskiHive einzuführen, von einem ihrer leidenschaftlichsten Mitglieder. Ich verspreche dir, du wirst dir sofort beste Freunde machen, indem du in der Öffentlichkeit dein Bury Me At Makeout Creek Sweatshirt trägst.

Lush (2012)

Mitski nahm ihr Debütalbum, 2012s Lush, als Schulprojekt auf, während sie am SUNY Purchase Conservatory of Music studierte. Lo-fi und spärlich, aber mit einem reichhaltigen Chamber-Pop-Rückgrat, ist Lush das willentliche Experimentieren eines außergewöhnlichen neuen Songwriters, der die Möglichkeiten, die in ihren Händen liegen, erkundet. Aus diesem Grund reichen die Stücke von theaterhaften und offenen Klavierballaden „Bag of Bones“ und „Wife“ bis hin zu dem stimmungsvollen Punkrock „Brand New City“. Ihre charakteristische Affinität, die Geräusche, Spannungen und Prüfungen der millennial jungen Erwachsenen zu erfassen, ist seit Beginn ein fester Bestandteil – „Aber wenn ich aufhöre, schön zu sein, wüsste ich nicht, wie ich leben sollte / Ich sollte in eine brandneue Stadt ziehen / Mir beibringen, wie man stirbt“, singt sie in „Brand New City“.

Retired from Sad, New Career in Business (2013)

Ihr zweites Album war im Sound ähnlich wie sein Vorgänger Lush, mit einer offensichtlichen zusätzlichen Schicht des Selbstbewusstseins auf jeder möglichen Ebene. Nicht, dass das Album unbedingt „besser“ ist als ihr Debüt – es gibt einen gewissen Charme und eine Rohheit in Mitskis frühesten Werken – aber das Wachstum ist dennoch spürbar. Auch während ihrer Zeit am SUNY aufgenommen, nutzte sie zahlreiche Sessionmusiker für ein Spitzenalbum „orchestral pop“, das dicke und geschichtete Streicher und Bläser durchweg featured. „Square“ – in zwei Versionen zu hören, einem mehrteiligen orchestralen Werk und einer minimalen Solo-Piano-Version – ist der Inbegriff ihrer frühen Arbeit und ein Blick in ihr anomal instinktives Gespür für einzigartige Melodien, das sie durch ihre gesamte Karriere trägt.

Bury Me at Makeout Creek (2014)

Die dramatischste Kursänderung ihrer Karriere, vielleicht nur rivalisiert von Be the Cowboy, markiert Bury Me at Makeout Creek Mitskis Wechsel zur Gitarre und in die Indie-Rock-Sphäre. Es markiert auch die Bildung ihrer kultartigen Anhängerschaft und den Beginn, dass Mitski ein bekanntes Gesicht im Indie-Rock wird. Veröffentlicht in den besten DIY-Gitarren-Indie-Rock-Zeiten von 2014, bleibt Bury Me at Makeout Creek ein Klassiker mit Songwriting, das die Zeit überdauert und jugendlicher Melodramatik, die sich ihrer Erzählkunst nicht widersetzt, sondern sie nur verstärkt – „Ein Wort von dir und ich würde von diesem Rand springen, Baby“, singt sie in „First Love / Late Spring“ – und bezieht sich auf eine Episode von Die Simpsons, in der Milhouse ein romantisches Rendezvous an einem Ort namens „Makeout Creek“ versprochen wird, aber von einem Lkw angefahren wird und in seinem vermeintlich letzten Atemzug „Begrabe mich am Makeout Creek“ murmelt. Das Album ist im Grunde ein wunderschöner perfekter Sturm aus brutaler Wahrheit, Drama und Witz, der beschreibt, wie es ist, von einem Lkw angefahren zu werden, während man hoffnungsvoll romantische Vorstellungen hat.

Puberty 2 (2016)

Wenn Bury Me at Makeout Creek das Fundament für Mitskis Erfolg und Anerkennung gelegt hat, füllte das 2016 nachfolgende Puberty 2 dieses Fundament mit Beton und umschloss es mit Stahl. Erhielt „Best New Music“ auf Pitchfork und war häufig auf „Best of 2016“-Listen, kombinierte Puberty 2 die Indie-Rock-Sensibilität von Bury Me At Makeout Creek, das instrumentale Risiko ihrer frühen Arbeit und die herausragende Lyrik, die konstant in ihrer gesamten Diskografie geblieben ist. Sie vertonte das Phänomen der „zweiten Pubertät“, den stürmischen, zuweilen gefährlichen Wirbelwind, sich im frühen Erwachsenenalter zurechtzufinden: kulturelle Konflikte in Beziehungen, zerfallende mentale Gesundheit, immer wieder alle Eier in den gleichen beschissenen Korb zu legen, unbenennbare Wünsche, das Gefühl, ein „Waldbrand“ zu sein und nicht in der Lage zu sein, etwas dagegen zu tun. „Ich mache nichts / Ich will die ganze Welt sehen / Ich will die ganze Welt sehen / Ich weiß nicht, wie ich die Miete bezahlen soll / Ich will die ganze Welt sehen“, schreit sie in „My Body’s Made of Crushed Little Stars“ und fasst die einzigartige Frustration zusammen, hohe Erwartungen an sich selbst zu haben und trotzdem nicht über die Runden zu kommen – das ultimative Zeugnis des Erwachsenwerdens der Millennials.