Digital/Trennung: Oktobers elektronische Musik bewertet

Als VNV Nation Ende der 1990er Jahre aus der Goth-Industrial-Szene auftauchte, veränderten sie alles. Online vereint durch die aufkommende Teilbarkeit des Napster-Internets erlebte diese Ansammlung von düster kompatiblen Genre-Enthusiasten einen Ripple-Effekt, als tranceverwandte Tracks wie "Honour" und "Solitary" vom Praise The Fallen LP von Ronan Harris schnell zu internationalen Club-Klassikern wurden. Mit einer Stimme, die von einem Nitzer Ebb-ähnlichen Monoton zu einer schwebenden, performativen Melodie wechselt, verband er den romantischen Synthpop von Depeche Mode mit der drohenden Dystopie des Underground-Techno und erzählte wilde Geschichten von Triumph durch schwere Metaphern und Allegorie.

Das einzige, was das perfekte Gleichgewicht aus düsterer Tanzbarkeit und dramatischer Dunkelheit beeinträchtigte, war die relative Unverfügbarkeit von Praise The Fallen in den USA; der Kultstatus des Albums führte zu einer Menge Piraterie unter DJs und Anhängern, bis es 1999 über das legendäre Label Wax Trax! Records veröffentlicht wurde. Die nachfolgenden Alben Empires und Futureperfect lieferten neue Hymnen, Nischenklassiker wie "Beloved" und "Standing", die übertriebene Emotionalität ausstrahlten und sowohl die Korsettierten als auch die Leichenschminkten dazu brachten, ihre Doc Martens im Takt zu bewegen. Auch wenn VNVs heroische Themen einige dazu brachten, seine Aufrichtigkeit und D&D-niveau lyrische Poesie zu verspotten, war es schwer, Harris' pop-wissen Ausführung nicht zu bewundern, insbesondere im Vergleich zu den vielen Nachahmern, die seinem Beispiel folgten und im Grunde ein Subgenre schufen, das bedauerlicherweise futurepop genannt wird.

Zwei Jahrzehnte nach Praise The Fallen führt Harris seine Heldenqueste mit einem zehnten vollwertigen Album für das Projekt mit dem Titel Noire (Metropolis) fort. Mit der Art von Beständigkeit, die man von späten Motorhead- und Ramones-Platten erwartete, produziert er immer noch hoffnungsvolle Musik für die düstersten Tanzhallen, evocative wannabe New-Wave-Hits. Gespickt mit elektronischem Pomp und synthetischer Majestät ist Noire ein weiterer befriedigender Einblick in die VNV-Welt, in der neo-EBM-Hits wie "Armour" und "Immersed" mit den nachdenklicheren und expansiven Stücken "Collide" vermischt werden.

Abgesehen von Instrumentals wie "Requiem For Wires" oder dem modernen klassischen Klavierabstecher "Nocturne No. 7" sind Harris' ausdrucksstarke Vocals bei Noire zuverlässig im Vordergrund. Mit einem Gespür für retro Coolness geht er ganz in die 80er für die sehnsüchtigen Songs "Wonders" und "When Is The Future", wobei er die Intonationen der Vergangenheit für die Hörer von heute rekreiert. Während "Only Satellites" mit leuchtenden Arpeggios und einer exquisiten melodischen Führung blinkt, während er sein Herz heraus singt, bleibt VNV Nation einmal mehr siegreich im übertragenen Sinne.

Marie Davidson: Working Class Woman (Ninja Tune)

Sowohl alleine als auch als Teil des Duos Essaie Pas verlässt sich die in Montreal lebende Künstlerin oft darauf, klassische elektronische Klänge und Formen umzuwandeln, um einfallsreiche neue Tracks zu schaffen. Ihr neuestes Album verfolgt diesen Ansatz mit neuen Provokationen. Echos der Proto-EBM-Acts Deutsch Amerikanische Freundschaft und Liaisons Dangereuses sowie das Italo-Disco-Revival verfolgen Working Class Woman von Anfang bis Ende, obwohl das Werk vollständig originell ist. Von der schockierenden Performance-Poesie des knackigen Openers "Your Biggest Fan" an, durchdringt Davidson die retro Vertrautheit mit absichtlicher Unruhe und Unbehagen. Vieles davon kommt direkt aus ihrem Mund, während sie sarkastische und prägnante Zeilen über straffe Minimal-Wave spuckt. Sie spottet durch den teutonischen Funk von "Work It", schreit in das klappernde Maul von "The Tunnel" und singt selbstbewusst über das pulsierende "So Right". Die pseudo-therapeutische Nachstellung "The Therapist" scheint schizophren in der Ausführung, während ihre Basslinie ihre Form hält, während der Rest zuckt und zittert. Sogar das beatlose "Day Dreaming" verfolgt wie ein bezaubernder Albtraum.

Heavy-K, Respect The Drumboss 2018 (Drumboss Muzik / Universal)

Obwohl die florierende House-Szene Südafrikas Jahrzehnte an Musik vorweisen kann, bekommen ihre Produzenten außerhalb des Landes selten die Anerkennung, die sie verdienen. Dank der Allgegenwart von Streaming-Diensten haben Mzansi-Künstler wie der in Port Elizabeth geborene Heavy-K endlich bessere Chancen auf Sichtbarkeit hier in den USA. Nach einer Reihe regionaler Erfolge in den letzten Jahren, darunter mehrere SAMA-Auszeichnungen, zeigt sein neues Album nahezu 80 Minuten an clubtauglichen Tracks, die vor Popversprechen und Tanzflächen-Vibes überquellen. Sein Gespür für Melodie kommt in "BANINGI" und "MCULO" zum Ausdruck, die jeweils klassische Stöße mit klaren und zeitgemäßen Produktionswerten vermischen. Mit vokaler Unterstützung von Mondli Ngcobo und Ntombi reflektieren die schwungvollen Polyrhythmen von "SIPHUM ELOKSHIN" und "NDIBAMBE" das Spektrum seines Sounds und bewahren dabei eine flüssige Konsistenz als Teil des Ganzen. Obwohl Gastauftritte das Set dominieren, beweist die pfeifenakzentuierte Ausnahme "DRUMBOSS RHYTHM", dass er keine Hilfe benötigt.

Kelly Moran, Ultraviolet (Warp)

Als entscheidender Teil von Oneohtrix Point Never’s aktuellem Live-Lineup tritt diese in Long Island, New York, geborene Künstlerin in den Vordergrund, während sie den Schritt ins Rampenlicht wagt. Ihr Ultraviolet ist ein admitierter Weltbau-Versuch, der sich von dem opaken Rigorismus des oft verwirrenden Plattenkollegen abwendet, um eine lebendige Klanglandschaft zu präsentieren, die vor Leben nur so wimmelt. Während die Fans des letzten Jahres von der Kritik gefeierten Bloodroot sicherlich nicht enttäuscht sein werden von dem, was sie hier hören, breitet Morans neues Material sich von den vorbereiteten Klavierexperimenten ihrer vorherigen Arbeiten in unkartiertes Terrain aus. In den dringenden, sich steigernden Tönen von "Helix" und dem kontrollierten Chaos von "Nereid" atmen ihre Kompositionen und verblüffen gleichermaßen. Die Leichtigkeit, mit der man sich in ihrem Millieu verlieren kann, verbirgt die Komplexität ihres Prozesses, der detaillierter und nachdenklicher ist als vieles, was heutzutage als New-Age-Musik durchgeht. "Water Music" fühlt sich natürlicher an als akademisch, und glänzt mit Flüssigkeit und Schwung, während ihr Tropfen zu einem wahren plätschernden Bach wird.

Slugabed, Pandemonium (Activia Benz)

Zu versuchen, was für eine Art von Musik der britische Produzent Greg Feldwick macht, ist nicht nur eine Übung in Futility, sondern eine, die mit einem obligatorischen Monat-für-Monat-Fitnessstudio-Abonnement und einem 10er-Paket persönlicher Trainingseinheiten kommt. Seine komplexe und komplizierte Arbeit unter dem Slugabed-Pseudonym für Labels wie Anticon, Ninja Tune und Planet Mu umfasst wabernden Elektro-Funk, Dubstep-Maximalismus und eine Menge einsichtslose Elektronik. Eine Sache, die sein neuestes Mini-Album mit dem Rest seiner Diskografie gemeinsam hat, ist, wie aufregend es klingt. Offensichtlich als Bassmusik kategorisierbar, erfüllt Pandemonium die Erwartungen des Unerwarteten, schwankt zwischen traumhaftem Nihilismus auf dem großartigen und wunderschönen "Boney Horse" und gruselhaften Schreckensmomenten für das Hitchcock-ähnliche "Stalker". Ein Highlight, "Winter", schwebt und sputtert wie klassische Warp Records Ware und macht scharfe Links und langsame U-Turns während des gesamten Stücks. Gleichgesinnte sonore Außenseiter Iglooghost und Kai Whiston liefern respektive Remixe, die wirklich charakteristisch für die absolut manische und matschige Nische sind, die sie so stolz besetzen.