Digital/Teilung: Augusts elektronische Musik bewertet

Reggaeton ist im Kern Tanzmusik. In einer Zeit, in der die hedonistischen Freuden des Dembow-Rhythmus die Charts zusammen mit glanzvollen Trap-Beats und mediengewandten Stars bevölkern, bleibt die grundlegende Tatsache der tiefen und clubbigen jamaikanischen Ursprünge des florierenden lateinamerikanischen Sounds bestehen. Von der Karibik über Kolumbien und überall auf der Welt stellt diese Musik leichte Anforderungen an den Körper mit ihrem einladenden und nachsichtigen Tempo.

Während Reggaeton weiterhin in den lebendigen Underground-Szenen von Orten wie Mexiko-Stadt sich entwickelt und neu erfindet, bringen die größten Namen des Genres ihn in die Sportarenen. Ein solches Beispiel ist Puerto Ricos Ozuna, der selbst von denen, die weitgehend ignorant gegenüber lateinamerikanischer Musik sind, unmöglich zu ignorieren ist, als er mit Bronx-Rapperin Cardi B für den Spanglish-Hit „La Modelo“ und das immer noch in den Charts befindliche Kraftpaket „Te Boté (Remix)“ mit Bad Bunny zusammenarbeitete.

Vollgestopft mit Singles und ergänzt durch Features, hat Ozunas Album aus 2017 Odisea seit seiner Veröffentlichung fast jede Woche die Billboard Hot Latin Albums angeführt. Sein neuestes Album Aura (VP Records) kommt mit dem Sänger in der beneidenswerten Position, sich selbst an der Spitze besagen Charts ersetzen zu müssen. In gewissem Sinne fühlt sich das gastlastige Werk weniger wie eine Fortsetzung an, sondern mehr wie ein Begleitband, informiert durch seine steigenden jüngsten Erfolge, aber nicht von ihnen abhängig.

Stattdessen kennt Ozuna seine Stärken und nutzt sie während Aura, indem er hohe Serenaden und schwer auszusprechende Bars schwingt, um der sonnenverwöhnten Produktion von "Hola" und "Me Dijeron" gerecht zu werden. Er steuert den Fluss von "Única" so, dass es zur kraftvollen Schwung seiner Sommermelodie passt, und wechselt für die trommelfreie Abschlussballade "Monotonía" zu einem anderen Klang.

Abgesehen von den englischsprachigen Features von Akon und der bereits erwähnten Cardi, ist Aura eine spanischsprachige Party nur auf Einladung. Bachata-König Romeo Santos und Medellin-Maestro J Balvin strahlen jeweils auf "Ibiza" und dem singlewürdigen "Sígueme Los Pasos." Aber es ist der frisch freigelassene Trap-Liebling auf Spanisch, Anuel AA, der hier die besten Auftritte ohne Ozuna liefert, zuerst auf der reflektiven Hip-Hop-Glanz von "Pasado Y Presente" und dann wieder auf "Supuestamente."

Dorian Concept: The Nature Of Imitation [Brainfeeder]

Mitten in einem stürmischen Sommer von Veröffentlichungen, die aus dem zuverlässigen Label von Flying Lotus kommen, könnte dies in Vergessenheit geraten sein. Eingeklemmt zwischen dem millennial Zwinkerer Ross From Friends‘ Family Portrait und Thundercat-Kollege Louis Coles hip-n-loungey Time, verdient Dorian Concepts eklektische Fortsetzung von 2014’s Joined Ends etwas Aufmerksamkeit. Schließlich hat der Keyboarder auf FlyLo-Alben und in seiner Live-Band gespielt, was zumindest einen Hörversuch rechtfertigt, oder? Absolut, denn The Nature Of Imitation könnte durchaus der Sleeper-Hit der Saison sein, den wir verdienen – ein mühevoll konstruiertes Set von Melodien, das willentlich von elektronischen Moden und Szenen losgelöst ist. Von dem bombastischen Quincy Jones-ähnlichen Jazzercise von "No Time Not Mine" bis zum Space Age Kitchen Sink Soul von "Dishwater" bezeugen die lächerlich hohe Qualität dieser Kompositionen einen Produktionsmaestro, der Bruno Mars‘ nächsten großen Hit gestalten könnte, wäre das von Interesse. Ein herausragendes Stück, "J Buyers", hallt mit dem Geplätscher seines disembodied choruses, das gegen einen freudigen, clubartigen Hintergrund knallt und rumpelt.

Bamba Pana: Poaa [Nyege Nyege Tapes]

Wie Städte, die geografisch so weit entfernt sind wie Chicago, Durban und Lissabon mit Footwork, Gqom und Kuduro demonstrieren, hat die Globalisierung der Tanzmusik glücklicherweise gezeigt, dass sie alles andere als homogen ist. Ähnlich wie Südafrikas delirierend schnelles Shangaan Electro zuvor, nimmt der schnelle Singeli-Sound Tansanias mit diesem aggressiven und fesselnden Beitrag von Bamba Pana aus Daressalam die Weltdisco ein. Das formidable Nyege Nyege Tapes Label hat Ostafrika bereits zuvor zu unseren Ohren gebracht, zuletzt mit dem ugandischen Künstler Otim Alpha’s Gulu City Anthems. Nach dem einführenden Sounds Of Sisso aus 2017 fühlt sich Poaa in seinen Polyrhythmen und scharfen Klängen geradezu offenbar an, hypnotisch in dem wunderschön unberechenbaren "Baria" und "Kusini." Ein führender Singeli-Produzent, Bamba Pana, gedeiht in einer Hingabe an desorientierende Wiederholungen, wobei wunderschöne, abgedroschene Loops subtil einander konsumieren in "Biti Six" und "Jpiya." Der Höhepunkt "Lingalinga" fügt eine neue Dimension mit Makavelis schnellem Gesang hinzu, während der abschließende "Poaa Rmx" sich in auffälliger Weise selbst zusammenklappt.

Pegboard Nerds: Full Hearts (DJ Mix) [Monstercat]

Der kommerzielle Verfall des EDM führte zu einer Tragödie der Template-Erscheinung, wobei Produzenten links und rechts versuchten, von Pop-Trends zu profitieren und mit den Promis, von denen man bei TMZ liest, anzubandeln. Glücklicherweise hat dieses gemischte skandinavische Duo nicht aufgegeben, was auch immer die Leute heutzutage Maximalismus nennen. Obwohl ihre jeweilige und kollektive Geschichte in der elektronischen Musik sie klar ins mittlere Lebensalter versetzt, kombinieren Alexander Odden und Michael Parsberg ihre weisere Clubenergie in dieses jugendlich manische DJ-Set. Bestehend größtenteils aus ihren eigenen Tracks und Kollaborationen, dröhnt das einstündige Full Hearts und schlingert in den Höhepunkt mit kaum einer Erwärmung. Schwere House-Hits wie "Steel" wechseln ohne großes Zögern zu dem trappy Hardcore von Dion Timmers Team-Up "Escape". Das goldene Zeitalter des Raves mutigt Pegboard Nerds, die helle Synthesizer und scharfe Vocals für Picks wie Dyros "Feel It Coming" und ihr eigenes "Wots" nutzen. Bei dem abrupten Ende des Mixes könnte der Zuckerrausch dich ein wenig übel fühlen lassen – aber es war definitiv wert.

SnakeFoot: Retronyms [Dome Of Doom]

Ein L.A. Beat Szenester direkt aus Vermont, die bicoastal Umstände hinter diesem Produzenten unterzeichnen verblassen im Vergleich zu der Seltsamkeit seiner Kompositionen. Fädige und grittige Stücke digitaler Ausschweifungen kuscheln sich schnell an den gefilterten Jazz von "Giants", einer Methode des Schlachtens, die auf dem benachbarten "K1" eleganter wird. Hip-Hop ist hier und auch nicht hier, alles Teil von SnakeFoots Ungewissheit, während er durch diese neun oft den Verstand verändernden Cuts schwebt und schwingt. Er zeigt ein Talent für Alt und Neu, indem er Vinylkratzer an einen Metro Boomin Typbeat für Slug Christ anbringt, um darüber bei "Howl" zu rappen und später in ambienten Glückseligkeit bei "Inna Zone" zu klappern. Eine zehnminütige Beat-Tape innerhalb einer Beat-Tape, das Herzstück "Ull Never Know" reduziert Boom Bap auf sein Gerüst, nur um es in Synthesizer-Wirbel zu tauchen. Von dort sampelt es G-Unit, Lil Mo und mehr auf einer fantastischen Reise durch die Perlen des Rap des 21. Jahrhunderts, die mit Fußarbeit-Wut endet. Ihre kürzere Fortsetzung lässt den Bass weg.