Die 10 besten Stand-up-Comedy-Alben, die man auf Vinyl besitzen sollte

Es gibt eine intime Qualität beim Hören von Stand-up auf Vinyl. Es ist ähnlich wie beim Musikhören auf Vinyl, da der Zuhörer gezwungen ist, das gesamte Stück in chronologischer Reihenfolge zu konsumieren, ohne die Möglichkeit, sich abzulenken, indem er auf etwas anderes klickt. Es unterscheidet sich jedoch von Musik, da das Einzige, was spielt, der Klang der Stimme des Komikers ist, akzentuiert von den Gelächter und Anfeuerungen des Publikums. Es ist eine intime Erfahrung, und das Vergnügen, Audioaufnahmen von Stand-up-Sets zu hören, ist es wert, erlebt zu werden, insbesondere für diejenigen, die es in den letzten Jahren gewohnt sind, Video-Specials anzusehen.

Jedes der folgenden Alben transportiert den Zuhörer zu einem bestimmten Zeitpunkt und Ort. Sie erfassen nicht die Energie, die sicherlich in den Räumen herrschte, in denen sie live aufgenommen wurden, aber sie bieten eine so nahe wie möglich kommend Annäherung daran, wie es gewesen sein muss, dort zu sein, als es geschah. Jedes von ihnen bietet auch die verfeinerten Perspektiven der Komiker, unterschiedliche Ansichten über die amerikanische Gesellschaft und Kultur. Obwohl Stand-up-Comedy Wurzeln in anderen Ländern hat und sich weltweit verbreitet hat, bleibt sie in den Vereinigten Staaten eine pure Möglichkeit für Amerikaner, sich selbst und ihre Umgebung zu betrachten. Dies sind die 10 Aufführungen, die dies am besten taten oder anderweitig diesen reinen, unbewussten Akt des Lachens vollbrachten.

George Carlin: Klassenzirkus

Klassenzirkus enthält George Carlins legendärsten Auftritt, "Sieben schmutzige Wörter, die Sie nie im Fernsehen sagen können." Obwohl die Liste der Wörter im Vergleich zu dem, was die amerikanische Öffentlichkeit inzwischen von öffentlichen Figuren gewohnt ist, nun harmlos erscheinen mag, war sie zu der Zeit schockierend. Der Auftritt ist ein klassisches Beispiel dafür, wie Carlin die Heuchelei der Menschheit aufzeigen konnte, insbesondere im amerikanischen Kontext. Carlin zeigte dem Land, wie wir Wörtern Macht geben, obwohl diese Wörter an sich keine Macht haben.

Während "Sieben schmutzige Wörter" der Schlussauftritt auf Klassenzirkus ist, enthält der Rest des Albums leichtere Materialien, die auf den unanständigen Schluss hinführen. Carlin schuf klar die Routine von Klassenzirkus in einer Ära, in der ein einfacher Furzlaut, ohne Kontext, urkomisch war. Er macht während des gesamten Albums Hunderte von seltsamen Geräuschen, einschließlich Knöchelknacken und Himbeerton, alles begleitet von tosendem Applaus. Auch wenn keines der Geräusche, die Carlin macht, oder die Wörter, die er verwendet, heutzutage skandalös sind, ist klar, dass sie es damals waren. Und die Art und Weise, wie er sie benutzt, bleibt relevant.

Klassenzirkus mag als der aufgenommene Moment bekannt sein, in dem Carlin zu einer anti-Vietnamkriegs-Hippie-Gegenkulturfigur wurde, der spirituellen Fortsetzung des furchtlosen Rebellenpioniers Lenny Bruce. Doch sie enthält auch Elemente der reinen Albernheit, die ihm überhaupt Ruhm einbrachten. Es ist diese Kombination aus unbeschwertem Charme und scharfer Sozialkritik, die Carlin, zusammen mit seinem Zeitgenossen Richard Pryor, zu einem der Größten machte, die je lustige Wörter in ein Mikrofon gesprochen haben.

Richard Pryor: …Ist es etwas, das ich gesagt habe?

Nur Carlin-Fans könnten argumentieren, dass Richard Pryor nicht der größte Stand-up-Comedian aller Zeiten ist. Jedes von Pryors Alben könnte als unverzichtbar für die Vinyl-Sammlung angesehen werden. Das Album von 1975 …Ist es etwas, das ich gesagt habe? ist zufällig sein bestes.

Der Inhalt des Albums könnte viele Jahre später etwas schwer verdaulich sein, da Pryor damalenspezifische Sprache und kulturelle Referenzen sowie gelegentlich homophobe Beleidigungen verwendet. Dennoch ist klar, wie sehr sein Rhythmus und seine Bühnenpräsenz eine ganze Generation beeinflusst haben und die nachfolgenden Generationen von Stand-up-Comedians prägten. Pryor erzählt absurde Geschichten und macht Witze über Rassenkonflikte im gesamten Album, und es ist befriedigend zu hören, wie sein gemischtes Publikum ihm dabei lacht.

Der seltsamste Teil von …Ist es etwas, das ich gesagt habe? ist der Track mit dem Titel „Mudbone“, der etwa auf halber Strecke des LP vorkommt. Er besteht aus der Einführung des titelgebenden Charakters, der zu einem legendären wiederkehrenden Teil von Pryors Auftritt werden sollte. Mudbone hat einen Südstaatenakzent und stammt aus Peoria, Illinois, wo Pryor tatsächlich geboren wurde. Das Publikum im Casino in New Jersey, wo die LP aufgenommen wurde, scheint zunächst unsicher über Pryors ungewöhnliche Wendung in die Mudbone-Figur, wird jedoch schließlich, wie Pryors breiteres Publikum, süchtig danach. Mudbone, wie Pryor, ist ein hervorragender Geschichtenerzähler, und …Ist es etwas, das ich gesagt habe? stellt die Hinzufügung eines weiteren starken Werkzeugs in der Werkzeugkiste des Meisters dar. Wenn Sie diese nicht auf Vinyl finden können, wählen Sie jedes Pryor-Album. Es garantiert einige der besten Stand-up-Comedy, die jemals aufgenommen wurde, zu enthalten.

Steve Martin: Lasst uns klein werden

Für Fans eines bestimmten (jüngeren) Alters ist es schwer, sich Steve Martin als etwas anderes als einen grauhaarigen Filmstar, den Typen aus Cheaper By The Dozen oder Father of the Bride vorzustellen. Obwohl Martin seit Jahrzehnten diese Haarfarbe hat und in vielen besser bewerteten Filmen als diesen beiden aufgetreten ist, begann er seine Karriere als Stand-up-Comedian. Und er war einer der am meisten geschätzten Stand-up-Komiker in Amerika.

Es ist unglaublich, wie sehr Lasst uns klein werden, aufgenommen in San Francisco im Jahr 1977, immer noch besteht. Das Album repräsentiert die Anfänge einer absurden komödiantischen Tradition, wobei Martin Meta-Comedy macht, einen Witz speziell auf einen Klempner zwei, der möglicherweise im Publikum ist, ausrichtet, in Kauderwelsch spricht und auf der Bühne mit visuellen Scherzen umherstampft, die sich ohne das fröhliche Lachen im Hintergrund nicht auf die Aufnahme übertragen lassen würden. Die Energie ist während Lasst uns klein werden spürbar, und es ist klar, dass Martin jeden Raum, den er betrat, beherrschen konnte.

Lasst uns klein werden enthält auch Martins charakteristisches Banjo-Spiel, das hauptsächlich dazu genutzt wird, seine Witze zu betonen. Er beginnt und stoppt Songs, verhaspelt sich mit den Saiten und lässt sogar sein Instrument aus komischen Gründen fallen. Martin war, im Gegensatz zu Carlin und Pryor, nicht der Komiker, den man sehen wollte, wenn man messerscharfe Sozialkritik suchte. Dennoch hatte er, und hat immer noch, die Fähigkeit, die Zuschauer auf den Kopf zu stellen, indem er die absurdesten Aspekte des Alltagslebens erkundet.

Bill Hicks: Rant In E Minor

Während Martin weitgehend politische und soziale Kommentare vermied, vermied Bill Hicks alles andere. Seit Jahrzehnten ist Hicks der Einstiegspunkt in die Stand-up-Comedy für entfremdete Jugend. Er rauchte auf der Bühne Kette, während er gegen Religion, Politik und amerikanische Kultur schimpfte. Besonders den Süden, wo er herkam, hat er kritisiert, ein Thema, das von den in New York und L.A. ansässigen Komikern der Vergangenheit weitgehend vermieden wurde. Er ist die Stimme der Vernunft für jeden, der jemals etwas falsch oder unangenehm an der amerikanischen Kultur gefunden hat.

Rant In E Minor ist der perfekte Titel für dieses posthume Album, denn rant ist das, was Hicks am besten tat. Seine Wutausbrüche nahmen auch fast eine musikalische Qualität an und zogen die Menschen mit seinem wütenden Südstaaten-Dialekt in ihren Bann. Das Album hat auch den zusätzlichen Vorteil, dass es tatsächliche musikalische Übergänge und Zwischenspiele enthält.

Hicks eröffnet Rant In E Minor mit der Ankündigung, dass dies der letzte Auftritt sein wird, den er jemals macht. Es ist natürlich ironisch, aber im Rückblick ist es bewegend. Hicks starb im Februar 1994, nur wenige Monate nachdem er das letzte Material für dieses Album aufgenommen hatte. Hicks hat in den Jahren nach seinem Tod mit vielen Generationen Berühmtheit erlangt, und dieses LP übertrifft sogar Dangerous und Relentless – die beiden LPs, die er zu Lebzeiten veröffentlicht hat – in Bezug auf Kohärenz und Botschaft.

Viele der Themen, die Hicks behandelt, sind auch heute noch relevant, wie Abtreibung, Schwule im Militär, Rush Limbaugh und Patriotismus. Selbst die veralteten Themen wie Billy Ray Cyrus, Jesse Helms, Bill Clinton und Waco enthalten immer noch Materialien, die unsere modernen Zeiten widerspiegeln. Er deckt die Gesellschaft auf, wie sie ist oder war, und wir lachen, weil er Recht hat.

Manchmal kann Hicks throughout des Albums belehrend klingen, als würde er Botschaften vermitteln, mit denen die meisten modernen Zuhörer bereits einverstanden sind. Aber ohne komische Wahrheitsverkünder wie Hicks hätte die breite Öffentlichkeit solche Schlussfolgerungen möglicherweise nicht so schnell getroffen. Als er lebte, öffnete Hicks’ Material den Menschen den Geist. Es macht wahrscheinlich auch heute noch so. Wenn nicht, dann sorgt es zumindest dafür, dass sie lachen.

Doug Stanhope: Von gegenüber der Straße

Doug Stanhopes Von gegenüber der Straße taucht direkt in seine charakteristische Form des Humors ein, die einige Menschen pausenlos applaudieren lässt und andere sofort den Raum verlassen lässt. Der Eröffnungstrack mit dem Titel „Lustige Sache über Kinderpornografie“ findet Stanhope, der darüber scherzt, dass Kinderpornografie der einzige Bereich der Unterhaltungsindustrie ist, bei dem die Filmemacher sich nicht um die Credits kümmern. Der Witz ist schnell und lustig, aber offensichtlich unvollständig. Später schrieb er in seinem Buch Dies ist nicht Ruhm, dass ihm vollkommen entfallen war, den Höhepunkt zu erreichen. Diese dunkle, raue Unvollkommenheit ist es, die Stanhopes Comedy charakterisiert, und Von gegenüber der Straße ist voll davon. "Nicht jeder wird diese Show genießen, macht es euch bequem", sagt Stanhope am Ende des Eröffnungstracks. "Noch mehr Menschen werden diese CD nicht mögen", sagt er zu Beginn des nächsten.

Stanhope ist bekannt für seine betrunkenen Tiraden über Tabuthemen, die Art von wahrheitsbewussten Gedanken, die schüchterne Menschen unwohl fühlen lassen, mehr als sie dachten, fähig zu sein. Stanhope ist wütend und schroff während Von gegenüber der Straße, beschimpft "Blogs" wie dieses, die sein Werk sezieren und nihilistisch die Menschen als die selbstzerstörerischen Wesen entlarven, die sie geworden sind.

Stanhope hat während seiner gesamten Karriere lange gegen Vergleiche mit Bill Hicks gekämpft und behauptet, er sei besser als Hicks, da Hicks nie einen persönlichen Standpunkt eingenommen hat. Das ist ein guter Punkt. Beide Komiker sind darin hervorragend, die dunkelsten Aspekte der amerikanischen Gesellschaft aufzudecken. Aber Stanhope schichtet tiefer und entblößt die dunkelsten und menschlichsten Elemente seiner eigenen Person und verwendet persönliche Referenzen, mit denen die gesamte amerikanische Gesellschaft zwangsläufig identifizieren kann. Stanhope nahm Von gegenüber der Straße 2009 auf. Das ist relativ spät in seiner langen Karriere, aber das LP kam zu einem Zeitpunkt, als sein verfeinertes Weltbild endlich in den Fokus rückte.

Sarah Silverman: Wir sind Wunder

Wir sind Wunder, aufgenommen in Los Angeles im Jahr 2013, war überraschenderweise Sarah Silvermans erstes HBO-Special. Im Gegensatz zu den meisten Video-Specials wurde das Set auch auf Vinyl über Sub Pop Records veröffentlicht. Obwohl Silverman bereits eine lange Karriere mit starkem Material hinter sich hatte, enthält es immer noch einige ihrer besten Arbeiten.

Wir sind Wunder behandelt Silvermans Lieblingsthemen: Sex, Politik und Religion. Sie ist genauso schmutzig im Mund wie Stanhope, vermittelt aber ihre Sichtweisen auf ruhigere und überlegte Weise. Sie eröffnet das Album, indem sie über ihr nächtliches Pornoritual spricht, und geht dann in ihren nächsten Auftritt mit dem Titel „Apropos kommen, meine Mutter war krank.“ Sie hat einen ganzen Track, der sich den Vergewaltigungswitzen widmet, die offensichtlich dazu gedacht sind, die Menschen unangenehm berühren, während sie immer noch auf nachdenkliche, sarkastische Weise erzählt werden.

Silverman ist in den letzten Jahren zu einer lautstärkeren Aktivistin geworden, die für Bernie Sanders kampagnisiert und die politische Hulu-Show I Love You, America ins Leben gerufen hat. Sie bleibt während all ihrer politischen Unternehmungen sowie während ihrer Schauspielkarriere urkomisch, aber Wir sind Wunder ist eine Erinnerung daran, dass die Bühne der Ort ist, an dem sie sich am wohlsten fühlt.

Mitch Hedberg: Die komplette Vinyl-Sammlung

Einige Kritiker schmähen Mitch Hedberg als Steven Wright-Abklatsch, aber das war nie ein gültiger Vergleich. Das ist ebenso vereinfacht wie zu behaupten, Stanhope klingt wie Hicks oder Carlin hat Lenny Bruce kopiert. Hedberg und Wright mögen ähnliche Stile haben, sind aber völlig verschiedene Komiker.

Hedberg hatte die einzigartigste Stimme seiner Generation, bot witzige, manchmal absurde Einzeiler und wechselte mühelos von Thema zu Thema. Er hatte ein offensichtliches Drogenproblem, das letztendlich seinen Tod im jungen Alter von 37 Jahren zur Folge hatte, was traurig und schrecklich ist, aber er schaffte es, eine Fülle von einflussreichen komödiantischen Sets aufzunehmen, während er noch lebte. Diese komplette Vinyl-Sammlung enthält alle drei Alben von Hedberg – Strategic Grill Locations, Mitch All Together und das posthume Glaubst du an Gott? – sowie ein Fotobuch und mehrere andere spezielle Materialien.

Es gibt zu viele klassische Zeilen in Hedbergs Diskografie, um sie hier aufzuzählen, und sie zu tippen würde vom Weg, wie er sie in seiner lässigen, murmeltenden Stimme lieferte, ablenken. Hedberg packte aufschlussreiche Beobachtungen über das Alltagsleben in schnelle, knackige Witze und brachte seine Botschaft schneller über, als es andere Komiker tun würden. Sein Einfluss ist in der alternativen Comedy-Szene der Mitte bis späten 2000er Jahre spürbar, und seine Witze bleiben zeitlos, selbst 13 Jahre nach seinem frühen Tod.

Rodney Dangerfield: Kein Respekt

„Kein Respekt“ ist die Phrase, die am häufigsten mit Rodney Dangerfield assoziiert wird, also ist es keine Überraschung, dass dieses LP sein Bestes ist. Das Album besteht aus zwei Tracks, „Kein Respekt“ und „Sohn von Kein Respekt“. Bei beiden riff er über dieses Thema in seinem entspannten, selbstbewussten, aber selbstironischen, altmodischen New Yorker Stil.

Einige der Inhalte auf Kein Respekt sind homophob, aber selbst das Publikum von 1980 klingt spürbar unwohl mit diesen Witzen. Vieles von dem, was Dangerfield sagt, wie das Mädchen, das „so hässlich“ war, und das Publikum antwortet: „Wie hässlich ist sie?“, ist klischeehaft und abgegriffen geworden. Aber es hat nur so weit gekommen, weil Dangerfield es zuerst tat, und er tat es mit solcher Leichtigkeit. Seine Referenzen auf klassische Charaktere wie „Dr. Vinny Boombatz“ sind immer noch urkomisch, und seine Interaktionen mit dem Publikum sind schlagfertig und sanft beleidigend. Es ist offensichtlich, dass Dangerfield, trotz des Titels des Albums, den Respekt vom Publikum bekam, den er verdient hätte.

Dangerfield fand spät im Leben Erfolg, nachdem ein unerwarteter Auftritt in der Ed Sullivan Show ihn berühmt machte. Dangerfield nahm Kein Respekt im Dangerfield's auf, dem New Yorker Comedy-Club, den er selbst eröffnet hat und nach sich benannt wurde. Die LP wurde zum Hauptexemplar von Dangerfields Stand-up, betitelt nach seiner charakteristischen Phrase und mit seiner klassischen Darbietung. Seine Witze und die Art, sie zu erzählen, mögen veraltet erscheinen, aber es wäre respektlos zu behaupten, dass sie nicht immer noch zünden.

Robin Williams: Realität... Was für ein Konzept

Robin Williams ist eine der kompliziertesten Figuren in der Geschichte der Stand-up-Comedy. In seiner Blütezeit war er ein energetischer Performer: voller Energie und engagiert sowohl für körperlichen Humor als auch für das Sprechen in verrückten Stimmen. Seine Kollegen beschuldigten ihn des Witzdiebstahls, während er im Comedy Store in Los Angeles auftrat, Behauptungen, die ihn unter seinen Komikern plagten, aber in der breiten Öffentlichkeit nie aufkamen. Er wurde ein massiver Fernsehstar mit Mork & Mindy, dann ein noch größerer Filmstar danach. Er beging 2014 Selbstmord, was die weit verbreitete Vorherrschaft von Depression und psychischen Erkrankungen in der Comedy-Community beleuchtete.

Trotz Williams' komplexer Geschichte und seines Hintergrundes bleibt eines objektiv wahr: Er war einer der natürlich komischsten Menschen, die jemals auf der Erde wandelten. Es ist schwer, seine Energie auf einer Aufnahme einzufangen, aber Realität... Was für ein Konzept kommt dem sicher nahe. Williams interagiert mit dem Publikum, macht interpretative Tänze, spielt Klavier, läuft um die Bühne und erzählt ganze Witze auf Russisch und Latein. Es ist fast schwierig zu erkennen, was vor sich geht, aber man kann erkennen, dass Robin Robin ist, und das Publikum genießt es. Er befiehlt ihnen mit Leichtigkeit, und ihr Genuss allein ist eine Freude zu konsumieren.

Realität... Was für ein Konzept gewann 1980 den Grammy Award für das beste Comedy-Album. Williams würde erneut für A Night At The Met 1988, Good Morning, Vietnam 1989 und Robin Williams: Live on Broadway 2003 gewinnen, aber dies bleibt sein elektrisierendstes Set, das jemals aufgenommen wurde. Williams hatte möglicherweise nicht die streamlinigsten und durchdachtesten Witze wie Carlin, Pryor oder sogar Martin, aber er war definitiv einer der größten natürlichen Performer aller Zeiten.

Moms Mabley: Bricht es auf

Viele der Alben auf dieser Liste sind in ihren Referenzen und ihrer Sprache leicht veraltet, aber Bricht es auf kommt aus einer ganz anderen Ära. Moms Mabley ist eine der Original-Komikerinnen Amerikas, und es ist wert, dieses LP einfach als ein Artefakt der Stand-up-Geschichte zu besitzen. Mabley war nicht nur eine Pionierin der Kunstform, wie wir sie heute kennen, sie war auch eine offen schwule afroamerikanische Frau, die bis ins hohe Alter auftrat. Sie begann im „Chitlin’ Circuit“, trat bei Vaudeville-Aufführungen für afroamerikanische Publikum während der amerikanischen Segregation auf. Sie hat viele Talente, singt zu musikalischen Tracks sowie einfach, indem sie mit dem Publikum spricht. Alle von ihnen sind auf Bricht es auf zu sehen, und das Publikum lacht entsprechend. Bricht es auf ist möglicherweise nicht so urkomisch für moderne Zuschauer wie die anderen Alben auf dieser Liste, aber es ist auf seine eigene einzigartige Weise ein Schatz. Mabley ist das Fundament der amerikanischen Comedy-Tradition, und dieses Album ist ein wichtiges Stück jeder Stand-up-Album-Sammlung.