Die 10 besten Alben der Beach Boys, die Sie auf Vinyl besitzen sollten

Als die Karriere der Beach Boys im Jahr 1962 begann, gewann das Langspiel-Album, im Gegensatz zur Single, gerade erst als künstlerisches Medium an Bedeutung. Das Ergebnis ist, dass ihre vollständigen Veröffentlichungen von etwas unzureichend bis hin zu echten Meisterwerken reichen. Bis 1968 hatten sie bereits drei Best Of-Kompilationen veröffentlicht. Aber die frühen Alben sind manchmal genauso beeindruckend für das, was sie sind – unbeschwerte, überschwängliche und meisterhaft gestaltete Stücke des 'Jugendwahn'-Pop und Rock 'n' Roll – wie die später von der Kritik hochgelobten Alben. Sie boten eine Destillation der westküstischen Jugendkultur, die ein nationales und internationales Publikum ansprach (Dennis Wilson war bekanntlich das einzige Mitglied der Gruppe, das tatsächlich surfte). Das nicht als Single veröffentlichte Material auf den frühen Alben bietet eine erhellende Verbindung zwischen diesen beiden Modi und Epochen des Songwritings.

Angestachelt von der Pop-Perfektion, die von Künstlern wie den Ronettes erreicht wurde, sowie den zeitgenössischen British-Invasion-Sounds, die sich jeden Monat änderten, verfolgte Hauptsongwriter Brian Wilson in den mittleren 60ern hartnäckig immer komplexere Harmonien, Strukturen und Produktionen, oft auf Kosten seines eigenen Wohlbefindens. In späteren Jahren traten die anderen Bandmitglieder auf den Plan und entwickelten sich zu talentierten Komponisten in ihrem eigenen Recht (das glänzende Beispiel dafür ist Dennis' herausragendes Soloalbum Pacific Ocean Blue aus dem Jahr 1977).

Hier nun einige Ratschläge, um die 29 Original-Studioalben der Beach Boys zu durchforsten und über Endless Summer hinauszukommen. Diese zehn LPs illustrieren die wesentliche und wirklich bizarre Entwicklung und Innovation von „Amerikas führender Surf-Band“ sowie den erzählerischen Bogen von Brian Wilson als gequältem Genie.

Surfer Girl (1963)

Das dritte Album der Jungs ist ihr erstes, das für Nicht-Vervollständiger unverzichtbar ist. Sie erhalten die Hits "Catch a Wave" und "Little Deuce Coupe", die durch Balladen wie den Titeltrack und das vorausschauend introspektive "In My Room" ausgeglichen werden. Brian Wilson übernahm erstmals die Produktionsaufgaben bei Surfer Girl. Es war auch ihr erstes wirklich ikonisches Capitol-Cover.

All Summer Long (1964)

"I Get Around" eröffnet das Album, was den Deal besiegeln sollte. Bei ihrer ersten Nummer-eins-Single, drei Jahre nach ihrer Karriere, strahlt die Band irgendwie schon Nostalgie aus, während sie immer noch frisch klingt und am Rande noch größerer Dinge steht. Das Album enthält auch die Klassiker "Little Honda," "Don't Back Down" und ein Cover des Doo-Wop-Standards "Hushabye" von den Mystics.

Beach Boys Today (1965)

Vieles hängt von dem Jahr 1965 in der Überlieferung der Beach Boys ab. "Today" sah die Band versuchen, sich von Surf- und reinen Teenage-Hymnen zu trennen, ebenso wie von ihrem schwierigen Manager Murry Wilson, dem Vater von Brian, Dennis und Carl. Diese Übergangsphase würde einige Alben dauern, um vollständig realisiert zu werden - für den Moment blieb Brian mit einem Anfall von Nervöser Erschöpfung und einer Marihuana-Gewohnheit stecken. Das erste der beiden Alben des Jahres enthielt die chartstürmende, wenn auch konservative, "Help Me Rhonda". An anderer Stelle wirkt "Kiss Me Baby" wie ein berauschendes, üppiges Schwanenlied des ersten Aktes der Beach Boys.

Summer Days (and Summer Nights!!) (1965)

Brian Wilsons Obsession mit dem Schreiben und Produzieren von Phil Spector tritt hier zunehmend in den Vordergrund, am offensichtlichsten bei einem Cover von den Crystals' "Then He Kissed Me". Die Gruppe spielt auch auf die von Dylan inspirierten Platten der Beatles, die zu dieser Zeit aufgenommen wurden, mit "Girl Don't Tell Me" an. Und dann gibt es da noch die neue Smash-Single des Albums, das säurehaltige, zukunftsweisende "California Girls". Das Set enthält außerdem "Let Him Run Wild," eines der besten Vor-Pet Sounds-Albumstücke und nicht zu verpassen.

Pet Sounds (1966)

Ist es das größte Pop-Album aller Zeiten? Nur Gott weiß es. Dies ist der Punkt, an dem die Vielzahl von Auto- und Surf-Songs verschwindet, die progressiven Arrangements und Produktionen, die über die letzten Alben hinweg angedeutet wurden, geschärft werden, und der Umfang der Kompositionen drastisch erweitert wird. Kurz gesagt, alles fügt sich zu einem Dutzend perfekter Songs zusammen, die sich in einem kosmischen Maß an Sehnsucht, Angst und Bedauern suhlen. Selbst die scheinbar „fröhlichen“ Singles „Wouldn’t It Be Nice“ und „Sloop John B“ sind deprimierend, aber nicht so deprimierend oder brillant wie andere Titel wie „I Know There’s an Answer“ oder „Don’t Talk (Put Your Head On My Shoulder).“

Smiley Smile (1967)

Über die aufgegebenen Smile-Sessions und die daraus resultierende Kompromissveröffentlichung Smiley Smile wurden Bibliotheken geschrieben. Dies ändert jedoch nichts daran, wie bizarr und faszinierend dieses Album als Nachfolger von Pet Sounds ist. Einen Moment lang erleben Sie exquisite Triumphe wie "Wonderful," mit seiner sich schlängelnden und einfallsreichen Melodie. Im nächsten Moment klingt es so, als würde Brian Wilson Stücke für die Muppet Show erfinden / Animal Collective. Aber wenn Sie eine alles umfassende Wiederholung der Beach Boys-Geschichte wollen, wie sie tatsächlich passiert ist, und nicht, wie sie neu aufgelegt/nochmal aufgenommen wurde, dann ist dies dennoch unerlässlich. Oh, und da gibt es auch einen Song namens „Good Vibrations“.

20/20 (1969)

Da Brian Wilson häufig abwesend war und gegen Sucht und andere chronische psychiatrische Probleme kämpfte, blieb der Rest der Gruppe zurück, um ihr 20. Album teilweise aus alten Resten zusammenzustellen. Die Ergebnisse sind besser, als Sie vielleicht erwarten. Das Album endet mit zwei Überbleibseln/Höhepunkten der Smile-Sessions, dem atemberaubenden a cappella "Our Prayer" und "Cabinessence," sowie einer Überarbeitung von Charles Mansons Song "Cease to Exist" (als "Never Learn Not to Love") durch Dennis Wilson.

Sunflower (1970)

Sunflower enthält eine seltsame Auswahl an Stilen und droht, den Eindruck zu erwecken, dass die Jungs zu sehr erwachsen geworden sind. „Got to Know the Woman“ ist ein ziemlich schlecht durchdachter Versuch in (sehr) blauäugigem Soul. Aber dann gibt es einfache, wunderschöne Songs wie „Forever.“ Bei „All I Wanna Do“ klingen die Jungs, als wären sie zu lange in der Sonne gewesen, und ihre klassische Formel erhält eine träge, benommene Behandlung, die immer noch Bestand hat.

Surf's Up (1971)

Das ironisch betitelte Surf’s Up hat für einige Pet Sounds in Bezug auf reine Schönheit und Emotionen übertroffen. Nicht, dass es annähernd so konstant wie dieses Album ist – Surf’s Up enthält zum Beispiel die abscheuliche, aber liebenswerte „Student Demonstration Time.“ Andererseits ist „Feel Flows“ unsterblich, während das hymnische „’Til I Die“ fast genauso eindrucksvoll ist wie „Our Prayer.“ „A Day in the Life of a Tree“ – eine Art ökologisches „La Vie en Rose“ – ist so wertvoll, wie der Titel vermuten lässt, aber eine bewegende Verkörperung einer Strömung des Schreibens aus der Pet Sounds / Smile-Ära. Der Titeltrack ist jedoch die größte Attraktion hier. Mit dem eigenwilligen Texter Van Dyke Parks an seiner Seite, bietet er obsessive innere Reime, die Rakim würdig sind, und ein Finale, das gleichzeitig erhaben, unheimlich und kitschig ist. Begonnen im Jahr 1966 als Teil von Smile, das schließlich mehr als vierzig Jahre später veröffentlicht wurde, wurde es für die Aufnahme hier überarbeitet. Wenn die populäre Vorstellung gerecht wäre, würde dieses Klagelied den Manson-Morden in puncto Schließen der Tür zur „’60er Jahre“ Konkurrenz machen.

Holland (1973)

Dieses Album braucht eine Weile, um zu wachsen. An diesem Punkt übernehmen Carl Wilson, Al Jardine und Blondie Chaplin die Hauptrolle, wobei Brian Wilsons Schreib- und Gesangsbeiträge nur Lücken füllen. Das Herzstück ist eine hochgradig konzeptionelle Suite, die so ambitioniert wie eine David Axelrod-Platte ist – Teil Zwei der Trilogie heißt "California: The Beaks of Eagles" und greift auf die Poesie des kalifornischen Umweltschützers Robinson Jeffers zurück. Ansonsten ist Holland voller gedämpfter, bescheidener Songs, die im Gedächtnis bleiben.