Die aktuelle Retro-Seele von 'American Love Call'

„Wenn es nie neu war und es nie alt wird, dann ist es ein Volkslied“, sagt Oscar Isaac als Llewyn Davis in Inside Llewyn Davis, während er sich vorbereitet, „Fare Thee Well“ zu spielen, was der Mittelpunkt des Films ist. Ein unterschätzter Teil des Versprechens „All Music All The Time“ der Streaming Wars ist, dass sich alle Musik jetzt so anfühlt. Die zeitlichen Grenzen, die früher zum Beispiel zwischen Blueface und Otis Redding existierten, sind am Fuß des allmächtigen Algorithmus nivelliert. In der Welt deines Mobilgeräts ist Soulmusik so aktuell und verfügbar wie die neueste Halsey-Single. Musik mag vor langer Zeit veröffentlicht worden sein, aber ihre Präsenz in deinem Leben heute ist durch ihre Verfügbarkeit auf Streaming-Plattformen und dein WLAN-Signal begrenzt.

Was zu sagen ist, dass es ein wenig überraschend ist, dass es nicht mehr Bands wie Durand Jones & The Indications gibt, eine Gruppe ehemaliger Studenten der University of Indiana, die Musik machen, als ob das Stax Theatre am McLemore Theatre und Hitsville U.S.A. am Grand Boulevard nie geschlossen und zu Museen geworden wären. Sie haben ihr selbstbetiteltes Album von 2016 für etwa 450 Dollar in Biergeld und Aufnahmeband aufgenommen, bevor sie auf Tour gingen, und sammelten Fans und Begeisterung von Menschen, die zwei oder drei Generationen davon entfernt sind, die Temptations auf Tour zu sehen oder zu erleben, wie Booker T. das Hammond-Orgel bearbeitet. Sie sind mit American Love Call zurück, ihrem gut durchdachten, vielfältigen zweiten Album, ein Schritt vorwärts für die Gruppe in jeder erdenklichen Hinsicht.

Wie jede gute Soul-Gruppe werden Durand Jones & The Indications durch die Stimmen definiert, die ihren Backbeat-Muskeltouring-Auto antreiben. Und es stellt sich heraus, dass sie mit diesem Album zwei erstaunliche Stimmen entdeckt haben: ihren titelgebenden Leadsänger und den Schlagzeuger Aaron Frazer, dessen sauberer, auf der Drahtseil-Aafalsetto auf der Hälfte der Stücke zu hören ist. Er ist der perfekte Gegenpart zu Jones, dessen erdigere Tonlage wie die von David Ruffin ist, wenn er anfing, Jodeci anstelle von Spirituals zu singen, was ihn und Frazer zu den Two Tops macht, vokale Gegenüber, die sich auf erstaunliche Weise auf Songs wie „What I Know About You“ und „How Can You Be Sure“ gegenseitig anfeuern.

Aber das Highlight von American Love Call liegt in seiner stilistischen Breite im Soul-Musik-Idiome. Die Indications wechseln von Protestlied (dem Titeltrack) zu Kaffeehaus-Fingerzuschnippsern („Too Many Tears“), den Sock-Hop-Prom-Jams der 50er („Court of Love“) bis zu einem Torch Song mit einem unrealistischen Flöten-Solo („Walk Away“). Es gibt klaren Hornklänge („Listen To Your Heart“) und Songs, die wie tiefe Schnitte von William Bell klingen („True Love“). Es gibt wenige neue Alben, die die Nivellierung von Epochen so widerspiegeln wie dieses, ein Album, das 2019 genauso zu Hause wäre wie 1969.