Die beste Videospielmusik von 2016

Doom

Doom ist immer noch eine der einflussreichsten Franchises in der Geschichte der Videospiele, aber es ist kein Geheimnis, dass wir einige seiner ostentatischen Impulse - Kettensäge-Glorifizierungstötungen, B-Klasse-Männchen-Power-Fantasien, Metalcore - in den späten 90er Jahren gelassen haben. Aber dieses Reboot, das Mitte des Jahres ohne jegliche hoffnungsvollen Aussichten auf seine potenzielle Qualität veröffentlicht wurde, ist unglaublich. Der Soundtrack verleiht deiner üblichen Nine Inch Nails-industriellen Wucht mörderische Dimensionen, und plötzlich fühlt sich das Zirkelschießen wieder entscheidend an. Irgendwie hat id Software kategorisch geweigert, ihre idiotischen jugendlichen Neigungen zu aktualisieren, und ein Produkt geliefert, das auf die beste Weise fantastisch und entlastend ist.

Brigador

Es ist wirklich schade, dass Brigador mehrere Jahrzehnte zu spät veröffentlicht wurde, um in einem Spielautomaten verpackt zu werden. Du spielst einen zerstörerischen Mech in einer wunderschönen, voll zerstörbaren 2.5D-Umgebung und wirst angewiesen, Raketen abzufeuern und Wände einzureißen, bis jede Synapse in deinem Gehirn vor Freude leuchtet. Die Musik hat offensichtlich eine großartige vektorisierte Wärme - die Art von schnell lösbarem Elektropop, die Generationen dazu brachte, höhere Punktzahlen und verzweifeltes Vierteldiebstahl von jedem Erwachsenen im Raum zu erreichen. Wenn dir das verblasste, VHS-Pastiche von Oneohtrix Point Never gefallen hat, wirst du Brigador lieben.

Oxenfree

Man könnte dir verzeihen, wenn du Oxenfree vergessen hast. Es erschien zu Beginn des Jahres auf Xbox One und PC, und wie du später in dieser Liste sehen wirst, war 2016 nicht arm an unbehaglichem Synthwave-Entfremdung übernatürlicher Paranoia. Aber dennoch, mit seinen nervösen Teenagern und der packenden Sci-Fi-Verschwörung ist Oxenfree wahrscheinlich das Nächste, was Videospiele zu einem echten Stranger Things-Moment hatten. Die süße, fröhlich künstlichen Loops des Komponisten scntfc passen perfekt zum alten Point-and-Click-Gameplay. Wenn es funktioniert, fühlt es sich an, als wärst du unter der Decke, bewaffnet mit einer Taschenlampe und hältst dir das Geheimnis mit allen Kräften fest.

Firewatch

Firewatch war ein einsames Spiel über einen traurigen Mann in der Wildnis von Wyoming, aber (zum Glück) hatte es genug qualitativ hochwertiges Schreiben, um es von irgendwelchem pathetischen Knausgaard-nahen Seelensuchen zu erhöhen. Die zentrale Beziehung der Erzählung besteht zwischen deinem verlorenen, kinderlosen geschiedenen Mann und einer unsichtbaren Frau am Radio, die auf dem nächsten hundert Acres arbeitet. Der Komponist Chris Remo veredelt ihre Interaktionen mit genau der richtigen Menge an sanfter, rötlich-töniger Folk-Musik - eine Art von Zeug, von dem du denken würdest, dass Aphex Twin oder Stars on the Lid es machen würden, wenn sie jemals ein Country-Album anstreben würden. Einige verstreute Gitarrenanschläge, die auf einen leeren Takt gesprenkelt sind, der gelegentliche Synth-Rumpel, der alles an Ort und Stelle hält - das ist genau das, wie es sich anfühlen sollte, eine Million Meilen von allem entfernt zu sein.

Thumper

Thumper wurde von seinen Schöpfern Marc Flury und Brian Gibson als "Rhythmus-Violenz"-Spiel bezeichnet. Das mag wie ein überambitionierter Moment der Genre-Schöpfung erscheinen, aber dann erinnere dich, dass Gibson bedeutende Zeit bei der in Providence ansässigen Noise-Band Lightning Bolt verbracht hat. Es ist im Grunde Frequency, nur traumatisierend. Du steuerst einen amorphen Klumpen in einer abstrakten Hölle und behältst den Takt für hohe Punktzahlen im Auge. Aber die Musik ist dieser furchterregende, wütende Lärm-Tanz-Roar. Es ist, als würde Skrillex Bleivergiftung haben, oder als ob der Haxan Cloak beschließen würde, dass er es nicht dick genug macht. Das Ergebnis ist ein großartiges Videospiel, aber auch eines der beeindruckendsten Nicht-Album-Musikerlebnisse aller Zeiten.

Hyper Light Drifter

Wenn The Legend of Zelda ausgenommen und wieder mit strahlenden, perfekt animierten Pixelkunst und einem ultra-polierten Sinn für Stil im 21. Jahrhundert gefüllt wäre, würdest du etwas ähnliches wie Hyper Light Drifter haben. Es ist eines dieser kleinen, obsessiven Projekte, das hauptsächlich wegen der Atmosphäre existiert - jeder Quinch Code wurde bis zu Wes Anderson-Niveaus von Detail perfektioniert. Die Musik spiegelt ein schwindeliges, Boards of Canada-artiges Flimmern von Retro-Futurismus wider - die primitiven 16-Bit-Soundchips des Super Nintendo in moderne Formen und Trends verwoben. Es mag in ein paar Jahren veraltet erscheinen, aber im Moment ist Hyper Light Drifter eine perfekte Destillation von allem, was cool an Videospielen ist.

Dark Souls 3

Du hast nicht gelebt, bis Yuka Kitamura und Motoi Sakuraba dich mit einer unerbittlichen, hirnquetschenden Horror-gothischen Oper bombardieren, während du in einem verlassenen Raum tief unter den Ruinen einer verfallenen Stadt auf deinem letzten Bein bist. Die Souls-Spiele handeln von Intensität. Es gibt keine Tutorials, keine Erklärungen und keinen Pausenknopf. Der Tod ist überall. Wenn die Einsätze so hoch sind, wird das Unheil in den Kompositionen unerbittlich. Im Gegensatz zu den anderen Spielen auf dieser Liste glaube ich nicht, dass ich je den Soundtrack von Dark Souls zum Spaß hören würde, aber das liegt daran, dass diese Angriffe dazu gedacht sind, mit der Hoffnungslosigkeit eines toten Gottes und der durchdringenden Paranoia von dem, was hinter der nächsten Tür liegt, konfrontiert zu werden.

Watch Dogs 2

Im Jahr 2001 begann Grand Theft Auto die schöne Videospieltradition des lizenzierten Soundtracks. Seit Jahren haben viele Open-World-Videospiele dieses Konzept weiterentwickelt, das bekannteste ist wahrscheinlich Grand Theft Auto V mit seiner benutzerdefinierten Playlist von realen Stars wie Flying Lotus, aber du musst Watch Dogs 2 Anerkennung zollen, das nicht nur Hudson Mohawke dazu brachte, den offiziellen Soundtrack zu komponieren, sondern ihm auch seine eigene In-Universum-Radiostation gibt. Es ist eine perfekte Marketingstrategie und eine offensichtliche Paarung, wenn man die Ritalin-poppenden Scoundrels im Herzen der Erzählung betrachtet.

The Banner Saga 2

The Banner Saga 2 sieht aus wie ein Disney-Film. Nicht im Sinne von Pirates of the Caribbean, oder sogar im Sinne von Moana. Es sieht ernsthaft aus wie Schneewittchen oder Pinocchio. Alle Charaktere wurden von dem drei-köpfigen Team der Entwicklungsfirma Stoic handgezeichnet, und die Treue ist überwältigend. Es ist lustig, denn so sehr The Banner Saga 2 die goldene Ära der Kinderanimation heraufbeschwört, es ist auch eine ernste Geschichte über hulking, geweihte Wikinger in einer brutalen, unfreundlichen Welt. Wenn David Hand Mitte der 30er Jahre wütend auf die Welt wäre, würde er vielleicht etwas wie dieses machen. Die Musik besteht hauptsächlich aus sanften, blassen Hörnern, die stark von frostigem Nordeuropa beeinflusst sind, jedoch mit einem leichten Tolkien-Touch, um uns zu erinnern, dass die Welt nicht unsere eigene ist.

Furi

In Furi steuerst du einen rachsüchtigen, futuristischen Samurai, der durch eine Liga übermächtiger Bosse schneidet, um einen gefallenen Planeten zu befreien (oder so ähnlich). Es ist im Wesentlichen ein Liebesbrief an die hyper-gewalttätige Cyberpunk-Anime, mit denen die Schöpfer aufgewachsen sind - und der Soundtrack entlehnt von Synthwave-Autoren wie The Toxic Avenger, Waveshaper und Lorn, um die perfekte Dämmerung, technologische Erosion, Dystopien zu schaffen, in denen wir alle irgendwie leben wollen.