“Darkest Light”

Valgte Udklip

JAY-Z: “Show Me What You Got” (2006)

Wreckx-N-Effect: “Rumpshaker” (1992)

Public Enemy: “Show ’Em Whatcha Got” (1988)

Den åbning saxofon loop af “Darkest Light” er den mest ikoniske og genkendelige del af The Lafayette Afro-Rock Band’s samlede diskografi. Loopen har været vejen til store rap hits som Wreckx-N-Effect’s hitliste-topper “Rumpshaker” og JAY-Z’s comeback hit fra 2006 “Show Me What You Got.” Disse to hits bruger saxofon loopet til at skabe en let og sensuel atmosfære, der var perfekt til en luksuriøs og pralende flow. Det er umuligt at høre denne saxofon lick uden at huske det fejlfri billede af en kvinde i en bikini, der “spiller” saxofon på stranden, mens bølgerne slår ind imod hende fra Wreckx-N-Effect’s ofte censurerede video. JAY-Z og Wreckx-N-Effect’s to hits er beviset på, at koblingen af den forførende saxofon med tungt slående trommer er en nem formel for et klub-hit. Ikke kun en vej til det tillokkende, Public Enemy beviste, at loopen kan være alsidig. Gruppen brugte en skarp punchende snare lyd og Flava Flav’s skingre samlende råb for at skabe en meget mere truende og alarmerende track. Afhængigt af hvad der placeres omkring det, kan saxofon loopet fremkalde mange forskellige følelser. Dens unikke lyd kræver øjeblikkelig opmærksomhed som en uhyggelig forløber for de uventede lyde, der kommer efter den. Selvom “Darkest Light” er blevet samplet over hundrede gange, er det stadig overraskende, at antallet ikke er højere.

Dybe Nedskæringer

DJ Taso: “SaXxX” (2014)

Heavy D & The Boyz: “You Can’t See What I See” (1992)

Mens de Valgte Udklip bruger “Darkest Light” som omdrejningspunktet i tracket, blander de Dybe Nedskæringer den skinnende saxofon ind i et meget mere lagdelt track. Taso fra Chicago footwork outfit Teklife pusher tempoet på det ikoniske sample ved at fade tracket ind og ud, mens han afspiller luft horn og raslende hi-hats for den mest dansevenlige fortolkning af “Darkest Light” til dato. Heavy D & The Boyz brugte sampleren på en meget mere subtil måde, idet de valgte at mixe saxofonen lavt for en let luftkvalitet. Som det meste tidlige '90er hip-hop, energiserer de tunge trommer og call-and-response vokalen dette track for at skabe en klassisk Heavy D jam, der fortjener mere opmærksomhed, end det får i dag. Kredit til producer Chad Elliott for at bruge dette sample på en mindre forudsigelig måde.

“Baba Hya”

Valgt Udklip (og eneste udklip)

Gorillaz: “Dirty Harry” (2005)

Det burde ikke komme som nogen overraskelse, at det krævede en rigtig kratekigger som Danger Mouse til at finde denne smitsomme krautrock-lignende trommesample fra “Baba Hya.” Trommerne på “Baba Hya” kan lyde vilde og løsslupne i starten, før de falder til ro efter gentagne lyt. Beaten skifter hurtigt fra udfordrende til genial efter blot et par takter, men falder aldrig helt ind i konventionelle territorier. “Baba Hya” var det perfekte sample for et band som Gorillaz, som har skabt en karriere ud af sjov pop musik sammensat på ukonventionelle måder. “Dirty Harry” fungerer kun som summen af sine dele, men trommerne er den mest essentielle del. Mens ustabile synths, korvokaler, smukke strygearrangementer og rapverser fader ind og ud, er trommerne den eneste del af sangen, der holder kursen og holder tracket fra at fare vild. Danger Mouse og Damon Albarn implementerede klogt denne atypiske trommeslag som kernen i et af deres største hits - en dristig beslutning, som en mindre ambitiøs musiker muligvis ville afvise som for udfordrende. Forhåbentlig er der en anden producer modig nok til at tage denne excentriske trommeslag op, for “Baba Hya” kan helt sikkert nå længere end blot ét track.

“Conga”

Valgt Udklip

Pizzicato Five: “Party” (1991)

“Conga” er kun blevet samplet 3 gange, og den produktive japanske pop akt Pizzicato Five tegner sig for to af de tre hyldester. Ved deres første forsøg på “Conga” i 1991 forstærker Pizzicato Five Lafayette Afro-Rock Bands rytmesektion med nogle elektroniske trommer og en summende synth for en futuristisk afrobeat sound. Tracket veksler mellem Maki Nomiya’s sødmefulde vokalpræstationer og Yasuharu Konishi’s dybe næsten gutturale spoken word stykker. En lejlighedsvis uventet synth eller breakbeat holder lytteren på tæerne under et track, der for det meste bare kører sin egen kosmopolitiske groove.

Dybe Nedskæringer

Pizzicato Five: “Jolly Bubbly Lovely” (1999)

Selvom “Jolly Bubbly Lovely” er den dybe udskæring, da den er gemt væk på en EP, kan det være det bedre track. Mens trommerne i “Conga” er langsomme og tunge, hævede Pizzicato Five tempoet på trommerne for at matche et energisk pop track med bombastiske horn og en smart baslinje, der ikke ville lyde helt malplaceret på et Lafayette Afro-Rock Band track. Tracket har en overdådig glans, der passer godt til en livlig lounge atmosfære og dyre cocktails. Pizzicato Five var primært kendt for at skabe sjov 90'er popmusik i Japan, og dette track eksemplificerer deres øre for grooves og sjov til perfektion.

“Hihache”

Valgte Udklip

LL Cool J: “Jingling Baby” (1989)

Biz Markie: “Nobody Beats The Biz” (1987)

NSYNC: “Tearin’ Up My Heart” (1997)

Flying Lotus: “Vegas Collie” (2007)

“Hihache” starter med en groovy 4/4 åbning tromme beat, der kunne forveksles med trommerne på stort set enhver hit track fra hip-hop’s tidlige år. Der er ingen skam i at være forvirret — dette track er vokset til den hellige gral af break beats og har sandsynligvis tjent som rytme for mindst ét track, du kender. “Hihache” er bandets mest samplede sang og er blevet plukket af DJs mindst 227 gange. Lafayette Afro-Rock Band’s glateste breakbeat har været drivkraften bag hip tracks af adskillige hip-hop legender fra slutningen af 80'erne og begyndelsen af 90'erne, herunder LL Cool J og Biz Markie. Selv boybandsene fik fat i disse trommer, med NSYNC, der tappede ind i The Layette Afro-Rock Band’s groove for at hjælpe beatet droppe på “Tearin’ Up My Heart.” Tracket er for nylig blevet revitaliseret af elektroniske producere som Flying Lotus, som har twistet dets perfekt afdæmpede percussion til et hektisk slagsmål, der undslipper næsten enhver taktart. Når det kommer til trommerne på “Hihache,” er de valgte udklip uendelige. Kunstnere som Madonna, De La Soul, Amy Winehouse, Aphex Twin, Ice Cube og Peter Gabriel har alle haft deres vej med trommeslager Earnest “Donny” Donable’s simple arrangement af hi-hat, snare og bas tromme.

Dybe Nedskæringer

The Avalanches: “Live At Dominoes” (2000)

Statik Selektah: “Groupie Love (feat. Mac Miller, John Xantus)” (2011)

The Avalanches sample collage mesterværk “Since I Left You” betragtes med rette af mange som toppen af sampling, så valg af et hvilket som helst sample fra denne plade er næppe en dyb udskæring. “Live at Dominoes” kommer med her, fordi The Avalanches ikke bare løftede trommerne fra “Hihache” som de fleste producere har valgt. Bandet var kloge nok til også at bruge den snoede psykedeliske guitar solo, der dukker op rundt om fire minutters mærket på “Hihache” for at skabe den klaustrofobiske overstimulerende støjmur, der optræder på “Live at Dominoes” lige før reintroduktion af trommerne og Daft Punk-lignende robotvokaler for at genvinde en følelse af rytme i tracket, mens soloen fortsætter med at skrige i baggrunden. Soloen er kun fokuset på “Live at Dominoes” i en kortvarig ni sekunder, før den falmer ind i The Avalanche's kaotiske lydmaleri. Før en side som Who Sampled, krævedes hurtige ører for at genkende denne dybe udskæring.

Som en af hip-hop’s førende producenter i dag, er det ingen overraskelse, at Statik Selektah legede med trommerne i “Hihache” på et tidspunkt i sin karriere. Seletkah tilføjer lidt punch til de rungende trommer, mens de parres med et langsomt, men opløftende piano sample for et beat, der minder om en producer som Nujabes. En æterisk krog fra crooneren John Xantus giver Mac Miller en frodig arrangement at rappe over.

“Azeta”

Valgt Udklip

Kruder and Dorfmeister: “Deep Shit Pt1 & 2” (1993)

Denne Østrigske elektroniske musik duo må være den eneste act, der besluttede at sænke tempoet på en Lafayette Afro-Rock Band sample i stedet for at øge det. “Azeta,” en funky og levende track, er sænket for at skabe en rummelig og robust trip-hop track. Ved første gang at høre “Azeta,” ville 90'ernes downbeat næppe være en tanke, men Kruder og Dorfmeister skabte fremragende et roligt rum til at passe til samplens muntre natur på deres allerførste EP. Det vil være svært at finde en anden producer, der har brugt en Lafayette Afro-Rock Band sample på en lignende måde. Dette track beviser, at der stadig kan gøres noget kreativt gravearbejde, selv med det mest samplede band i historien.

Dybe Nedskæringer

Fader Gladiator & Strom: “Überleben” (1995)

Tysk producer Fader Gladiator tog en relativt hænderne af tilgangen, når det kom til at sample “Azeta.” Efter at have øget tracket en smule og tilføjet lidt turntablism, gav han stort set tyske breakdancer Storm (der tilsyneladende kun har rappet to gange) tøjlerne derfra. Det er svært at bebrejde produceren, da “Azeta” bestemt er en groovy nok track til at rappe over, og turntable scratches giver tracket en god midt-sen 90'erne hip-hop vibe. Tysk hip-hop kan måske lyde fjollet for et amerikansk publikum, men samplen på “Überleben” har en god rytme, og rappen burde i det mindste være underholdende for et par lyt.