Deaf Forever: Nejlepší metal z března, recenzováno

Judas Priest: Firepower (Columbia)

Pouhý měsíc před vydáním alba Firepower od metalových legend Judas Priest, kytarista Glenn Tipton oznámil, že se kvůli Parkinsonově nemoci stahuje z turné. Klasické metalové kapely, které si udělaly jméno díky své vnímané nesmrtelnosti, se musely vypořádat s náklady, které s sebou přináší stáří i v poli, které stále vyžaduje mladistvou energii. I když jsou svázáni zákony hmoty, Firepower dokazuje, že stále mají hity, které je dostanou až do úsvitu. Je o něco štíhlejší než Redeemer of Souls a zní mnohem energičtěji. Tipton a Richie Faulkner si jsou více pohodlní jeden s druhým, střílejí rychlostně jako Defenders of the Faith právě opustili továrnu. „Firepower“ a „Lightning Strikes“ jsou tak dobré jako jakákoli dvojka, kterou Priest kdy vydali, a oba jsou jejich nejvíce elektrifikujícími kousky po znovusjednocení. Rob Halford se sice nevyšplhává na výšiny Painkiller, ale nepotřebuje to, zní vitálně i když začíná „Evil Never Dies“ odkazem na „The Devil Went Down to Georgia“. Moderní nahrávky Priest částečně odkazují na minulost — pomohli vynalézt metal, mohou si sami sebe vykrádat, pokud chtějí — a přece Firepower odkazuje na éry, ke kterým se kapela dlouho nevrátila. „Never the Heroes“ začíná synťáky ve stylu Turbo, a jeho pomalejší, více hymnické tempo připomíná komerční flirtování toho alba. Závěrečná „Sea of Red“ čerpá z jejich předkožených dnů na Sin After Sin, zejména „Last Rose of Summer“, jedna z jejich nejvíce podceňovaných skladeb. I sólo má více uvolněný 70s pocit, který připomíná Tiptona a jeho vysloužilého parťáka K.K. Downinga hledající své cesty. Ten badass oblek se zebřím vzorem, kterým jste měli vystřelit ty punkery na Mars, nemusí mít dlouho místo; Firepower je zebří oblek, který je stále uvnitř vašeho metalového srdce. (Mimochodem, pokud nesledujete Halforda na Instagramu, měli byste to napravit HNED. Kdo by si myslel, že Metal God je náš roztomilý Metalový Strýček?)

GosT: Possessor (Blood Music)

Elektronická kapela? V této rubrice a ne v naší elektronické? Očividně jste nikdy neslyšeli GosT. GosT miluje 80. léta a jeho 80. léta jsou o Satanických Panikách, rytí pentagramů do všeho možného a rozbíjení High Lifes na King Diamond a Venom na parkovišti Target, což je ten nejultimativnější z rituálů. GosT vždycky byl nejvíce navenek metalovým synthwave aktem a jeho třetí album Possessor ho posouvá blíže k metalovému spektru. Zvyšuje perkusní složku, napodobuje death metalové blastování na „Garruth“ a grindcore uprostřed „Legion“. „Beliar“ připomíná symfonické black metalové písně, ořezané jen na bicí a vyfoukané synťákové sbory. Pokud byla píseň „Didgeridoo“ od Aphex Twin navržena pro opotřebení tanečníků, Possessor slouží k potrestání heshers, kteří si myslí, že mohou ironicky tancovat. Má více drtivých basů a méně melodie, i když „Shiloh's Lament“ přepracovává melody Gothenburg, tu patetickou, kterou by použili Gates of Ishtar nebo Edge of Sanity, do synthu. To, že je to vzácný okamžik krásy, dělá ho silnějším. Naznačuje Possessor zcela elektronickou metalovou budoucnost? Ani náhodou — synthwave evokuje minulost, která nikdy nebyla, a je nemožné úplně očistit metal od Marshallů a Jacksonů. Je to metalový záznam v postoji a agresi, integrace metalových estetik do nového srdce. A pokud někdy máte šanci vidět GosT živě, zahanbí všechny vaše oblíbené džínsové a kožené favority.

Grave Upheaval: Untitled (Nuclear War Now!)

Australanští Grave Upheaval, jako Portal a Impetuous Ritual (obě kapely, s nimiž jsou spojení), balancují na hraně mezi death metalem a anti-hudbou, posouvajíce jeskynní zvuk, který zpopularizovali Incantation, na jeho nejhlubší a nejdrsnější hranice. Ponořeni tak nízko, že kytary se stávají bezformými, osvobozují se od death metalového přísného kompozičního zaměření. Kdyby byli Newyorčany, kteří jsou přáteli s Thurstonem Moorem a ne australskými maniaky, byli by miláčkem avantgardní komunity a měli by alespoň jeden článek ve Wire pod páskem. Druhé album Grave Upheaval, stejně jako jejich první, bez názvu, se posouvá o kousek ke chladu, trochu jasnější a stále nekompromisní. Riffy mají tvary a nejsou jen podzemními vlnami, i když jsou jen stěží rozpoznatelné. Jejich nízké dunění jsou stále jádrem zvuku, ale zní ještě více odtržené od všeho ostatního. Není to chaos pro chaos, jsou to prvky pohybující se volně bez vzájemného zájmu, přesto se shodují do něčeho kohezního. Grave Upheaval jsou oddáni death metalu, a také oddáni osvobození se od něj, dosahující zde něčeho více elementárního. Oddělení mezi skladbami je pouhou formalitou, a je důvod, proč je v jejich prezentaci tak málo jazyků.

Eagle Twin: The Thundering Herd (Southern Lord)

I když tento nezaznamená úspěch na konci týdne, přesvědčíme vás o něm nyní, a upřímně řečeno, Eagle Twin je kapela, o které jste měli vědět už na začátku desetiletí. Nechceme vás stydět za to, že jste přišli pozdě, ale také byli dlouho schovaní. Duo doom z Salt Lake City, v čele s Gentry Densleyem, dříve z hardcore experimentátorů Iceburn, míří na doom ve skryté skronké směřování a jejich třetí album The Thundering Herd je ohromující a zvrácené. „Quanah Un Rama“ má dostatek drtivých riffů, ale je to, když začnou rozpadat a rozkládat se na konci, když se píseň opravdu stane zajímavou. Nízký konec má stále ten ještěrčí mozek, přitažlivost, zatímco je současně abstraktní. Gentry zní obzvlášť odporně na „Heavy Hoof“, a to se hodí jak na hraní, tak na jeho vokály, šamanské a plné hlenů. „Hoof“ bere jam tendence Earthless a přeměňuje je ve pečlivě kontrolované hoření. Herd je svižnější, než byste čekali, díky Densleyho subverzi doomových monolitů s hroty a obraty. Šest let, které to trvalo k vydání, se zdá agonizujícími ve srovnání.

Nostalgist: Disaffection (Nostalgum Directive)

Neříkejte, že jste příliš dobří na Smashing Pumpkins. Řekněte si, co chcete o Billym Corganovi teď — čím méně řečeno, tím lépe — jednou věděl, jak naladit ohromnou drtivost. Seattloví Nostalgist se specializují na shoegaze s důrazem na těžší momenty Pumpkins, které jejich vůdce, kytarista a zpěvák Asa Eisenhardt, pokračuje na jejich druhém albu Disaffection. Pro toto album ho doprovází neuvěřitelný metalový bubeník Aesop Dekker, také z VHÖL, Extremity a Worm Ouroboros. Shoegaze, i ty víc metalové odrůdy, někdy potřebují více tahu, a Eisenhardt a Dekker se ukazují schopni dodat impuls na otvíráku „Pendulums“. Metalová zuřivost a velké chvatné refrény se spojí do nádherné fúze síly a světla. „Present Tense“ vnese do bohatého rocku prime gotický metalový vztek a zní jako Slowdive utěšující právě opuštěného Petera Steele. Disaffection končí cover verzí „Texture“ od Catherine Wheel, věrná originálu a přímější, posílená Eisenhardtovým overdrivem. Pokud jste byli ve strupce s shoegaze, metalgaze, cokoli, tohle vyčistí ten blok.