Khôrada vyvolává brutální horko

Khôrada: Salt (Prophecy)

V tomto brutálním vedru jsem se znovu ponořil do hudby Agalloch, portlandské kapely, která byla dokonalou fúzí black metalu, folku a progu. Píseň „Falling Snow“ je tolik potřebným balzamem, když děláte záměrné volby žít v Texasu a zakládat většinu svého šatníku na černých tričkách s kapelami a černých úzkých džínách, a je to ještě víc tragické, že už nejsou spolu. Kytarista a zpěvák Agalloch John Haughm založil Pillorian brzy po rozpadu, a i když neváhal s vydáním jejich debutového alba Obsidian Arc, cítilo se to jako metalovější strana Agallochu s částí magie chybějící. Další kapelou, která vznikla z rozpadu Agallochu, byli Khôrada, v čele s kytaristou Donem Andersonem, baskytaristou Jasonem Waltonem a bubeníkem Aesopem Dekkerem, přičemž ex-kytarista a zpěvák Giant Squid, Aaron John Gregory, doplnil sestavu. Khôrada nezní vůbec jako Agalloch, a proto jejich debut Salt představuje úspěšnější album. Je to blíže k chamber metal Giant Squid, ačkoli Andersonovy progové tendence jsou všude. Zní více uvolněně a osvobozeně, nadšený, že je zase v kapele. Je to zakotvené v metalu, ale není jím ovládáno; „Edeste“ zní docela veselě a „Wave State“ má nejvíce rozpoznatelný příval a chug, přesto je to nad zemí, ne zatížené. Khôrada je kapela znovuzrození a „Water Rights“ dluží trochu Celtic Frost Monotheist, snad vůbec nejlepší comebackové metalové album v historii. Gregory skvěle napodobuje zamyšleného Toma G. Warriora, a samotná píseň je doom s dotykem art kapely, větší vize než jen drcení riffů. (S riffy pro riffy není nic špatného.) Dekker pokračuje jako jeden z nejflexibilnějších bubeníků metalu, přičemž se přepíná mezi hbitými tresky a jemnými údery naprosto v harmonii. Dává Khôrada fluiditu, zejména v „Seasons Of Salt“, kde snadno zvládá black metal a post-Neurosis klid. Agalloch se možná nikdy znovu nesejdou, ale pokud je na obzoru více Khôrada, s tím se můžeme smířit.

Bongripper: Terminal (The Great Barrier)

Chicagská kapela Bongripper se pohybovala v velmi úzkém prostoru, vytvářející instrumentální sludge doom, který je zároveň trochu drzý, hrající si s inherentní absurditou undergroundu. Jsou si vědomi svého omezeného odvolání, vědí, že jejich jméno je neudělá populárními, i když Sleep dokáže naplnit divadla a překvapivě vydat album 4/20. Přesto jsem nečekal, že jejich nejnovější, Terminal, bude tak dojemné. Rozdělené na dva skladby, „Slow“ a „Death“, kvarteto přináší těžké údery, přičemž vzduch smrti dává albu celkovou smutnost, kterou jsme na jejich minulých albech neviděli. (Spotify to rozděluje na několik skladeb — čtení SLOWDEATH jako akrostich je něco jako Blood Fire Death.) Jsou oddaní konceptu umírání co nejpomaleji, jejich přitažlivost jde ještě hlouběji a doomověji. Možná je to tím, že jsem moc online, že ironicky toužím po sladkém uvolnění smrti, ale Terminal skutečně rezonuje právě z tohoto důvodu, nabízí zpomalenou smrt jako sladké vykoupení. Je to pocit hniloby jako černá koupelová bomba, a jak uklidňující to je. Posledních pět minut „Death“ jsou přímo uctěním Peaceville Three, vnášející gotické melodie a dávající death-doom Anathema sludgovou drsnost. „Slow“ si s tím také hraje, působí jako „Angel Tears“ jejich chicagských vrstevníků Pelican, ale s pláčem všech. Ačkoli mám Sisters of Mercy velmi rád, potřebuji čas k pláči.

Sissy Spacek: Ways of Confusion (Nuclear War Now!)

Ne, nemluvíme o Lorettě a Doo. Tento Sissy Spacek je grindcore projekt noise hudebníka Johna Wiesea. Již dlouho se nachází na periferii grind, a Ways of Confusion je nejblíže, co se kdy dostali do metalového světa, díky vydání Nuclear War Now. Ačkoli toto vydavatelství se specializuje na bestiální black metal od Blasphemy a jejich následovníků, také uspělo při hledání metalu v jeho nejšílenější podobě. Confusion obsahuje 39 skladeb v 16 minutách, nic jiného než Wiesovy zkreslené basové linky nepřehledné a bubeníka Charlieho Mummy trvale v blastu. Kdybyste se snažili, aby hrál polku nebo něco podobného, vygeneroval by chybovou zprávu a pokračoval by ve vašem bombardování. „Usain Bolt“ je jedním z názvů a také výstižným popisem toho, jak rychlí jsou. Mummyho údery jako signál někdy tvoří třetinu nebo čtvrtinu těchto skladeb. Wiese dělá Blackyho a Lemmyho čistými a jasnými; vykouzlí výbuchy nekontrolovatelného já prostřednictvím strun místo skutečné hudby. Zapomeňte na vyjetí z kolejí, zde žádné koleje nejsou. Myslíte, že jste pravý grind freak? Nejste, pokud nepodvádíte s tímto albem — to je daleko za extrémem.

Secret Cutter: Quantum Eraser (Holy Roar)

Představte si, že by se Eyehategod rozhodl začít cvičit se zpěvákem Harms Way, a to je podstata sludge tria Secret Cutter z Bethlehemu v Pensylvánii. Mají ten silný neworleanský tón a ponurý pohled, ale přenášejí to přes svalnatý hardcore. Quantum Eraser je jejich druhé album a je více na hraně než jejich debut Self Titled. Hluk se více prosakuje, rozmazává ostré riffy. Stále jsou těsně stlačeni, i když jsou ještě více na pokraji uvolnění. Každé přerušení udeří mnohem silněji, spojující rozdíl mezi dostáváním rány na koncertu Hatebreed a pocitem, že se vaše kůže roztéká z žhavosti riffů Crowbar. „Bended Knee“ protahuje mosh breaky jako dehtovou cukrovinku a náhle se vrací do blastu. „Transient“ a „Avalanche“ jsou postaveny kolem těchto přerušení a také se deformují, dozrávají a pak náhle padají. Je to síla skrze tekutý metal, síla skrze elasticitu. Zatímco se hodí k jiným hardcore kapelám příznivým pro nízké ladění jako Vein, Jesus Piece a Hell to Pay, Secret Cutter zní více disociovaně než kteroukoliv z těchto kapel. Stále tam tluče rozzlobené srdce; jen se musíte prokousat exoskeletem, abyste ho našli.

O playlistu: Kromě výběrů z tohoto sloupce jsem ho zakončil dvěma skladbami od Manilla Road, jako poctou nedávno zesnulému Marku "The Shark" Sheltonovi, jednomu z nejpravdivějších metalových bohů Ameriky. Jsou tam nějaké Texasské dobroty od Skeleton, které byly součástí minulého měsíce, a houstonské Skourge. Oba jsem viděl minulý týden v Austinu — teď jsou na turné, nespěte.