"Darkest Light"

Výběrové skladby

JAY-Z: "Show Me What You Got" (2006)

Wreckx-N-Effect: "Rumpshaker" (1992)

Public Enemy: "Show ’Em Whatcha Got" (1988)

Úvodní saxofonová smyčka z "Darkest Light" je nejikoničtější a nejrozpoznatelnější částí celé diskografie The Lafayette Afro-Rock Band. Tato smyčka byla základem pro velké rapové hity, jako je Wreckx-N-Effectův hit číslo jedna "Rumpshaker" a comebackový hit JAY-Z z roku 2006 "Show Me What You Got". Tyto dva hity využívají saxofonovou smyčku k vytvoření jemné a smyslné atmosféry, která byla ideální pro okázalý, sebevědomý flow. Je nemožné slyšet tento saxofon, aniž by se nevzpomnělo na dokonalý obraz ženy v bikinách "hrající" na saxofon na pláži, jak na ni valí vlny, z často cenzurovaného videa Wreckx-N-Effectů často cenzurovaného videa. Hity JAY-Z a Wreckx-N-Effect dokazují, že kombinace svůdného saxofonu a hlaholných bubnů je jednoduchým receptem na klubový hit. Nejen jako prostředek pro svůdnost, Public Enemy dokázali, že smyčka může být multifunkční. Skupina použila ostrý zvuk bicích a pronikavý rallyingový výkřik Flavy Flava k vytvoření mnohem hrozivější a alarmující skladby. V závislosti na tom, co se kolem ní umístí, může saxofonová smyčka vyvolat různé emoce. Její jedinečný zvuk okamžitě přitahuje pozornost jako zlověstný předchůdce pro jakékoliv neočekávané zvuky, které přijdou poté. I když bylo "Darkest Light" zamlováno více než stokrát, zůstává překvapením, že toto číslo není vyšší.

Hloubkové skladby

DJ Taso: "SaXxX" (2014)

Heavy D & The Boyz: "You Can’t See What I See" (1992)

Zatímco výběrové skladby používají "Darkest Light" jako centrální část, hloubkové skladby začleňují lesknoucí se saxofon do mnohem vrstevnatější skladby. Taso z chicagského footwork kolektivu Teklife zrychlí tempo ikonického vzorku tím, že fadeuje stopu dovnitř a ven, zatímco hraje letecké rohy a rachotící hi-hats pro dosud nejtanečnější interpretaci "Darkest Light". Heavy D & The Boyz použili vzorku mnohem subtilněji, rozhodli se mixovat saxofon nízko pro lehký, vzdušný charakter. Jako většina hip-hopu z počátku 90. let, vynikající bubny a vokály call-and-response dodávají této skladbě energii, aby vytvořila klasický hit Heavy D, který si zaslouží více slávy, než má aktuálně. Kredit producentu Chad Elliottovi za použití vzorku méně předvídatelným způsobem.

"Baba Hya"

Výběrová skladba (a jediná skladba)

Gorillaz: "Dirty Harry" (2005)

Není překvapením, že bylo třeba opravdového vinylového fandu jako Danger Mouse, aby objevil tento nakažlivý drum sample z "Baba Hya." Bicí na "Baba Hya" mohou na první poslech znít divoce a neovladatelně, než se po opakovaných posleších ustálí. Rytmus se rychle rozjede z výzvy do brilantnosti po několika taktech, ale nikdy se zcela neusadí do konvenčního rámce. "Baba Hya" byla perfektním vzorkem pro kapelu jako Gorillaz, která si během kariéry vybudovala reputaci zábavné popové hudby sestavené nekonvenčními způsoby. "Dirty Harry" funguje jen jako součet jeho částí, ale bicí jsou nejdůležitější částí. Jak se do a z fadeují nestabilní syntezátory, sborové vokály, krásné smyčcové aranžmá a rapové verše, bicí jsou jediným prvkem skladby, který drží směr a zabraňuje stopě, aby se vydala do neznámého teritoria. Danger Mouse a Damon Albarn brilantně implementovali tento atypický drum beat jako jádro jednoho ze svých největších hitů - odvážné rozhodnutí, které by méně ambiciózní hudebník odmítl jako příliš náročné. Doufejme, že se objeví další producent, který se postaví této excentrické bicím stopy, protože "Baba Hya" může jistě posunout dál než jen jednu skladbu.

"Conga"

Výběrová skladba

Pizzicato Five: "Party" (1991)

"Conga" byla zamlována pouze 3krát, a produktivní japonská popová skupina Pizzicato Five má pro dva ze tří poklon body. Při jejich první pokusu s "Conga" v roce 1991, Pizzicato Five posílili rytmickou sekci Lafayette Afro-Rock Band s nějakými elektronickými bubny a vrnění syntezátory pro futuristický afrobeatový zvuk. Stopu střídají sladké vokální výkony Maki Nomiya a téměř hrdlá mluvená slova Yasuharu Konishiho. Občas nečekaný syntezátor nebo breakbeat udržují posluchače v pozoru během stopy, která většinou jen jede na jeho kosmopolitní groove.

Hloubkové skladby

Pizzicato Five: "Jolly Bubbly Lovely" (1999)

I když je "Jolly Bubbly Lovely" považována za hloubkovou skladbu, protože je ukryta na EP, může to být lepší skladba. Zatímco bubny v "Conga" jsou pomalé a těžkopádné, Pizzicato Five zrychlili bubny, aby odpovídaly energické popové skladbě s bombastickými rohy a okázalou basovou linkou, která by nezní příliš vzdáleně na skladbě Lafayette Afro-Rock Band. Stopě má luxusní lesk, který se dobře hodí k živé lounge atmosféře a drahým koktejlům. Pizzicato Five byli známí tím, že vytvářeli zábavnou popovou hudbu 90. let v Japonsku, a tato stopa exemplifikuje jejich sluch pro groove a zábavu na jedničku.

"Hihache"

Výběrové skladby

LL Cool J: "Jingling Baby" (1989)

Biz Markie: "Nobody Beats The Biz" (1987)

NSYNC: "Tearin' Up My Heart" (1997)

Flying Lotus: "Vegas Collie" (2007)

"Hihache" začíná groovy 4/4 úvodním bubnovým beatem, který by mohl být zaměněn za bicí na téměř jakékoliv hitové stopě z raných let hip-hopu. Není žádná hanba zaměnit to - tato stopa se stala svatým grálem break beatů a s největší pravděpodobností se stala rytmem alespoň jednoho tracku, který znáš. "Hihache" je nejvíce zamlována skladbou kapely a byla DJs vybrána nejméně 227krát. Nejhladší breakbeat Lafayette Afro-Rock Band byl hnací silou hitových stop mnoha hip-hopových legend z pozdních 80. a raných 90. let včetně LL Cool J a Biz Markie. I boy bandy se dostali na tyto bicí, když NSYNC tapli do groove Lafayette Afro-Rock Band pro ten správný beat na "Tearin' Up My Heart". Skladba byla nedávno revitalizována elektronickými producenty jako Flying Lotus, který zkroutil její dokonale načasovanou perkusní smyčku do šílené mele, která uteče téměř jakémukoliv časovému podpisu. Když přijde na bubny na "Hihache," výběrové skladby nikdy nekončí. Umělci jako Madonna, De La Soul, Amy Winehouse, Aphex Twin, Ice Cube a Peter Gabriel všichni využili jednoduché aranžmá bubeníka Earnesta "Donny" Donable se stiskem hi-hat, snare a basového bubnu.

Hloubkové skladby

The Avalanches: "Live At Dominoes" (2000)

Statik Selektah: "Groupie Love (feat. Mac Miller, John Xantus)" (2011)

Kolláž mistrovského díla The Avalanches "Since I Left You" je právem považována mnoha za vrchol vzorkování, takže výběr jakéhokoliv vzorku z této desky je jen stěží hloubkový řez. "Live at Dominoes" se zde kvalifikuje, protože The Avalanches nezvedl jen bicí z "Hihache" jako většina producentů. Kapela byla natolik moudrá, že použila i vířící psychedelickou kytarovou sólo, která se objevuje kolem čtvrté minuty "Hihache" k vytvoření klaustrofobního přetíženého zvukového zdi, která se objevuje na "Live at Dominoes" těsně před znovuzavedením bubnů a robotických vokálů ve stylu Daft Punk, aby znovu získali smysl pro rytmus ve stopě, přičemž sólo pokračuje v kvílení v pozadí. Sólo je ústředním bodem "Live at Dominoes" jen na krátkých devět sekund, než se ztratí v chaotické malbě zvuku Avalanchesů. Před stránkou jako je Who Sampled byly zapotřebí rychlé uši, aby tento hloubkový řez poznali.

Jako jeden z elitních producentů hip-hopu dnes není překvapením, že Statik Selektah někdy v průběhu své kariéry hrál s bubny v "Hihache." Seletkah dodává trochu úderu hlaholným bubnům, zatímco je kombinuje s pomalým, ale povznášejícím klavírním vzorkem pro beat připomínající producenta jako Nujabes. Michelle Xantus díky éterickému háčku poskytuje Mac Millerovi bujnou aranžmá pro rapování.

"Azeta"

Výběrová skladba

Kruder and Dorfmeister: "Deep Shit Pt1 & 2" (1993)

Toto rakouské elektronické duo může být jediný akt, který se rozhodl zpomalit vzorek Lafayette Afro-Rock Band spíše než jej zrychlit. "Azeta," funky a živá skladba, je zpomalena, aby vytvořili prostorový a robustní trip-hop track. Při prvním poslechu "Azeta" by se těžko předpokládalo 90. léta jakékoliv přemýšlení, ale Kruder a Dorfmeister mistrovsky vytvořili mírný prostor, který se hodí k radostné povaze vzorku na jejich prvním EP. Bude těžké najít jiného producenta, který použil vzorek Lafayette Afro-Rock Band podobným způsobem. Tato skladba je důkazem, že je stále možné nalézt nějakou kreativní práci i s nejvíce zamlovanou kapelou v historii.

Hloubkové skladby

Fader Gladiator & Strom: "Überleben" (1995)

Německý producent Fader Gladiator vzal relativně nekomplikovaný přístup k samplingu "Azeta." Po zrychlení stopy jen trochu a přidání nějakého turntablismu, dal v podstatě německému breakdanceru Stormovi (který zřejmě rapoval dvakrát) nesmírnou volnost. Je těžké vinit producenta, protože "Azeta" je rozhodně dost groovy skladba k rapování a turntablism dodává stopě skvělý raný střední 90. let hip-hopový feel. Německý hip-hop může znít Američanům směšně, ale vzorek v "Überleben" má skvělý rytmus a rapování by alespoň mělo být zábavné na pár poslechů.