Bartees Strange的《Farm to Table》是所有事物的結合

當 Bartees Strange 暫停時，這並不意味著他在休息。事情從來不那麼簡單。

你無法預料到在Farm to Table這張 Bartees 的第二張專輯中的任何時刻：它充滿了自信和不安，歡樂和痛苦，幾乎每當你覺得舒適時都會讓你感到措手不及。你所能做的就是享受這次旅程。主要由他的聲音貫穿——有時是完整的假音，有時是溫暖、沙啞的男中音——Farm to Table在不同的失落、慶祝和渴望的途徑上交叉循環。

Farm to Table充滿了需求，並在前行的同時緊握過去的失落。在開場曲《Heavy Hearts》中——這首曲子的節奏與 Bartees 長時間翻唱的 The National 的歌曲相似——他擔心重複模式並在過程中失去某人；《Mulholland Dr》關注於失落和死亡，在“我現在很難克服這一點 / 因為我們根本沒有在交談……我知道如何失去”以及更為殘酷的“我看到了結局，全在你的臉上和眼睛裡 / 我看到了我們是如何死去”之間跳躍。《Wretched》也許是最直接表達渴望的：“我需要你回到我的生活中”和“沒有你我的生活感覺不對”讓敘述者困在一個困境中。還有一句最簡單的台詞，在《Hennessy》中：“我們不再交談了。”

在死亡和失落的幽靈之間，也有華麗：Bartees 有時會拋出狡黠、自吹自擂的一行話，而《Cosigns》最初似乎是在無償、炫耀的說唱中生活。但保持在這一車道上並不像他一樣，太單調：隨著《Cosigns》的進展，它變成了對成功（“如何充實/這是最難知道的”）及其脆弱性的自我審查。儘管Farm to Table是面向未來的，Bartees 在前進的道路上一次又一次地回頭看。

獨立搖滾只是他構建的基礎，有時帶有零零年代的情感、錯亂的吟唱者或快節奏的流行音樂。即使在一首歌曲中，可能會有翻天覆地的變化；Farm to Table的大部分樂趣在於驚喜。《Wretched》從緩慢的、偽電子的開頭滑行到猛烈、快速的合唱。這並不是為了震撼價值——該歌曲的詩句在一個失落之中慢煮，悲傷而沉思，合唱部分是其清算，全力、無憾地吐出。

Bartees 的煽動性合唱設計旨在傳達一個觀點，同時為他最直接的訊息提供空間。在《Escape This Circus》中，Bartees 對系統性種族主義進行了嚴厲的譴責和檢查。最初是藍調、鄉村民謠和犀利的歌詞（“店員說要買一些加密貨幣 / 他的鞋子上有洞”），當這些殘酷的現實達到高潮時，歌曲爆發成龐克，伴隨著尖叫、嘎吱嘎吱的吉他：“這就是為什麼我真的無法和你們在一起。”

他同樣重視聲音選擇，將他的語氣塑造成歌曲的主要風格。在《Tours》中——這可能是百老匯音樂劇中的一首反思懷舊之歌——Bartees 溫柔而原始地融化，聲音沙啞（“因為我是你的兒子”），在流暢、簡單的指彈間延長音符。而在《Cosigns》中的那一部分，堆疊的榮譽和行業的塗鴉描繪了通往成功的上升（儘管對爬升有些擔憂），他選擇了鼻音說唱。

所有這些浮華可能有點壓到過頭。畢竟，當你做出如此多的選擇並充滿著這樣的奉獻和關注，每一刻都會有一些失誤。較不誇張的曲目如《Tours》、《Hold the Line》和《Hennessy》提供了一些喘息的空間——以及更明確的主題。

據新聞稿稱，《Hold the Line》特別受到喬治·弗洛伊德的女兒談到她父親被謀殺的啟發。這種失落的共鳴在模糊的電子吉他和他輕鬆的聲樂中展現：他擰緊一音符並拧出來。守住底線即是不要在困難事件後屈服於壓力：《Hold the Line》既是一份紀念，也是前進的疲憊行進的訊息。

以慢速曲目《Hennessy》結束是令人放鬆的；低保真和嗡嗡作響的音調可以將你帶到一個錄音室，或者隨著進展，到了酒吧——當鋼琴加入時，這位歌手轉為靈魂和爵士樂，並且層疊、重疊的聲音賦予一種精神、合唱的感覺。變化的曲調和一般的輕鬆感讓這首曲子顯得隨意。這就像一個充滿朋友的房間，第一次一起唱歌，然後他們組成了那支成功的樂隊。在一張充滿失落——家的失落，愛的失落——的專輯之後，這感覺像是一種清洗和團結。

存在這樣的問題，這種雜亂的音樂——慢歌和快歌，還有那些每秒在兩者之間跳躍的歌曲——如何融合在一起。大多數情況下，我們可以信任 Bartees：他顯然對它相當自信。