費城靈魂入門

費城靈魂音樂在70年代啟動了許多職業生涯和熱門歌曲，以至於這個類型和這座城市成為了大衛·鮑伊的Young Americans專輯的靈感。鮑伊搬到費城，從源頭獲取音樂和氛圍，在Sigma Sounds Studios錄製了這張專輯的大部分內容，這是傳奇的費城靈魂錄音室，Nat Turner Rebellion，本月的 VMP 經典特輯樂團 也在那裡錄音。鮑伊對費城靈魂音樂的近似使他登上了音樂榜單，但並未展現出與下述專輯相同的活力。以下是七張必聽的費城靈魂專輯。

傑瑞·巴特勒: The Ice Man Cometh

雖然這位前Impressions成員最初並不是費城國際的藝人——他是在半主要的Mercury——但他對費城靈魂音樂的貢獻在於他的唱片是Gamble & Huff發現費城靈魂音樂聲音的地方，並在60年代末為巴特勒製作了一系列專輯。巴特勒獲得了他的綽號——冰人——是在費城演出時產生的，他一直與Gamble & Huff合作製作熱門唱片。他最大的成功和最重要的名片是“Only the Strong Survive”，這首歌幾乎是後來費城靈魂音樂的藍圖，也是這張專輯的核心。為了那首歌，您可以找到這張專輯，但也因為這個封面，這是一張前五名靈魂專輯封面。

哈羅德·梅爾文與藍調樂隊: I Miss You

關於費城靈魂的定義藝術家幾乎沒有爭議：那是西奧多·德瑞斯·彭德格拉斯。他最初是哈羅德·梅爾文與藍調樂隊的主唱——哈羅德獲得了最高的標題，但地方男孩彭德格拉斯從該樂隊的第一張專輯I Miss You起便成為明星，該專輯在專輯的主打歌成為熱門後改名為同名專輯，費城國際不希望該樂隊的觀眾感到困惑。“If You Don’t Know Me By Now” 捕捉了費城靈魂的精緻風格，而彭德格拉斯從腳底流出的聲音提供了街頭的力量。整張專輯都是一部傑作；在這個標籤剛剛推出不久後，這樣的聲音已經驚人地調整得如此恰到好處。

O'Jays: Back Stabbers

雖然費城靈魂絕對獲得了“帶領結的放克”這一稱號，但這個類型也包括了像O'Jays這樣毫不妥協、重拍而且有魅力的樂隊，他們的Back Stabbers幾乎可以保證聽眾在40分鐘內的扭曲表情。許多放克樂隊整個的唱片曲目都沒有“當世界和平時”這首歌的強烈。整張專輯同樣令人振奮，實在是一張在每個唱片收藏中都必不可少的專輯。

The Delfonics: La La Means I Love You

在Gamble & Huff成為費城國際的製作人之際，Thom Bell也對塑造費城靈魂音樂影響重大，製作了諸多為Philly Groove錄音的聲樂團體的專輯。第一組是The Delfonics，他們的突破專輯La La Means I Love You，展示了費城靈魂團體聲樂的基本原則，這一風格後來由哈羅德·梅爾文和Stylistics加以完善。大型弦樂編排和如黃油般柔滑的團體聲樂，加上精緻的打擊樂，以及像主打歌和“Break Your Promise”這樣的曲名，建立了Bell作為非Gamble & Huff的費城靈魂音樂創作者的地位。他最終也會在費城國際工作—對於O'Jays的專輯來說更是如此—但他在塑造這個類型上的早期工作使他成為傳奇。

比利·保羅: 360 Degrees of Billy Paul

費城靈魂預見了70年代初黑音樂的許多風格變革，其中最重要的就是預見了如何讓寧靜的風暴R&B和迪斯可音樂突出當前的熱鬧。比利·保羅的“Me and Mrs. Jones”可能是所有費城靈魂音樂中最大的熱門歌曲；它在1972年曾在全國榜首三周，並且至今仍受到50歲以上母親的喜愛。保羅經典的故事講述了與琼斯太太的不倫戀，為他的專輯360 Degrees of Billy Paul中的一半設定了基調，專輯另一半則著重於有關愛情的慢火情歌和對愛的束縛。保羅在70年代的偉大靈魂歌手中不期而遇，但這張專輯展示了他的洪亮嗓音，這是所有靈魂音樂中最獨特的聲音之一。

Stylistics: The Stylistics

另一個Thom Bell的團體，Stylistics是費城靈魂音樂中最接近男孩樂隊的；他們的主唱拉塞爾·湯普金斯小時有著甜美的高音，為他們的歌曲增添了像杰克遜五人組一樣的柔情。自名首張專輯，其中的主打曲“Stop, Look, Listen — To Your Heart”是他們的最佳時刻。

泰迪·彭德格拉斯: Teddy

泰迪·彭德格拉斯幫助引導費城靈魂音樂進入它的最終形式：寧靜風暴R&B，強調溫柔的情歌、安靜的樂器伴奏，以及聽起來像來自絲絨床單之間的歌曲。他離開哈羅德·梅爾文與藍調樂隊後的任何獨奏專輯都是必須的，但Teddy則是巔峰的轟轟音樂，適合臥室的傑作。