數字/分割：二月份的電子音樂評論

Kevin Martin 是低音之王，或者，甚至是一个公爵。从他在 Ice 和 Techno Animal 与 Justin Broadrick 一起毫不留情地拆解嘻哈音乐，到他作为 The Bug 独自毁灭舞厅，这位英国本土艺术家无论走到哪里，都以低音君主的地位威胁音响系统。俱乐部老板在他的现场表演中颤抖，合法担忧他的演出可能会对设备和场地造成物理损害，同时面对因对顾客引入耳鸣而可能引发的法律责任。虽然这些可能有些夸张，但只不过是程度上的不同，任何经历过 Martin 的工业强度震撼的人都可以作证。

在去年为 Miss Red 专辑的灾难性和 dubwise 工作之后，Martin 重新审视了他的一个更为独特的项目，并在新年首次发布。King Midas Sound 约在十年前通过 Hyperdub 诞生，后者是由同样痴迷于低音的制作人 Kode9 运营的 post-dubstep 厂牌，且最后一次是与实验音乐大师 Christian Fennesz 合作。四年过去了，虽然原先的三人组合已经缩减为 Martin 和歌手 Roger Kiki Hitomi 的二重奏，但 **Solitude (Cosmo Rhythmatic)** 只会变得越来越令人不安。

考虑到 Martin 的辉煌作品，新专辑中缺少低音重量的异常现象确实令人震惊。取而代之的是，他带来了克制的打击乐、向下螺旋的垫音和刮擦的无人机声，这些稍微让人想起了他几年前与 Earth 一起制作的受 J.G. Ballard 影响的专辑。虽然一些评论家可能会迅速使用“反乌托邦”这个词，但 Martin 显然厌倦了经常看到这个标签粘贴在他的作品上，就像超市的贴纸一样，《Solitude》的本质实际上很大程度上扎根于当下，尽管是情感上的流放。

Robinson 的口语交付听起来像一个严酷的日记，一个受到过去重压的人的思索和回忆。“Alone”和“In The Night”中的失落像一块磨石挂在他的脖子上，这个普遍的话题从他的嘴里溢出成低语和散文。得益于他深沉的嗓音，被抛弃的叙述者很快变得偏执，在令人不安的“Who”中拼凑出一个前任情人的生活。当独白向内移动，他在“The Lonely”和“X”中对自己进行痛苦的自我检讨。每当 Robinson 停止说话，Martin 的音景独自旋转时，如在“Missing You”中，头脑在缺席中产生新的词语，使人的想象变成一个噩梦。

Oscar G, For The Culture (Nervous)

作為一位舞曲音樂老兵和國際知名的 DJ，Oscar Gaetan 幾十年來在錄音室和 DJ 台後都扮演著關鍵角色。與 Ralph Falcon 共同合作或獨自一人，他以各種別名製作了 Billboard 大熱單曲，包括 Funky Green Dogs 和 Murk，以及為 Madonna 和 Pet Shop Boys 等大牌明星製作的混音作品。在其最新的藝人專輯中，涵蓋了 House 的各種多彩形式，來自啦堆文化的“Moros Y Cristianos”、邁阿密低音的“Bounce That Ass”，以及非洲電子樂的“Omi Yeye”。Gaetan 在這大約一個小時的努力中，帶來了俱樂部的真實感體驗。他在跳動的“More Free”中慷慨地取樣了一段令人振奮的奧巴馬演講，並在“Synth Tartare”的漸進猛擊中釋放了一段扭曲的鍵盤旋律。這項目以兩首與歌手 Katiahshé 合作的歌曲拉開序幕，這兩首歌曲均為充滿愉悅的亮點。

Simon Scott, Soundings (Touch)

作為關鍵唱片如Souvlaki的深情演奏者 Slowdive 樂隊的鼓手，Simon Scott 知道聲音的持久力量。部分創作於與重組鼓隊一起進行世界巡演期間的各種酒店房間，Soundings 展示了來源於現場錄音並注入模擬合成器的作品。這是他在 2015 年的Insomni和次年的現場唱片Floodlines基礎上的延續成果，這裡的結果是一個包羅萬象的大自然與人造聲音的環境混音，一種被喧鬧和嘈雜溫暖的美。鳥鳴聲點綴著“Mae”的溫暖噪音，反饋脈衝穿過“Baaval”的薄霧。“Nigh” 以電影感展開，它的弦樂擊打和膨脹帶來複雜的情感。Scott 將Soundings的最後 15 分鐘奉獻給了“Apricity”，這是一首構建壯麗聽覺景觀的後古典樂作品，提供希望與寧靜。

Silk Road Assassins, State Of Ruin (Planet Mu)

當 trap、grime、dembow 和其他當代嘻哈風格主導於電台和流媒體平台時，很少有足夠的關注放在製作人身上，後者在 配樂說唱歌手的詞語方面付出了不成比例的努力。為了糾正這種失衡，這個才華橫溢的專業三人組將他們在電影和視頻遊戲製作中的技術和技巧，融入到他們的首張全長專輯的沉浸式低音結構中。Tom E Vercetti、Chemist 和 Lovedr0id 從都市現代性中汲取靈感，並以未來為出發點進行創作，從“Bowman”和“Feeling Blu”的稍加靜音的南倫敦爆發到 Kuedo 支持的“Split Matter”和“Taste Of Metal”的水 叠。“Bloom”像Blade Runner重啟在聖胡安，滑動著雷鬼頓的游俠和編程的光芒。在結尾附近，“Thorns”隨著溫暖的泡沫波浪般的碰撞合成器墊子沖刷了之前的一切。

StabUdown Productions, Strange Rabbits (Diagonal)

以 Prostitutes 的身份在 Opal Tapes 和 Spectrum Spools 上工作的 James Donadio 回到了 Powell 持續精彩的 Diagonal 廠牌，進行了另一輪的 StabUdown 舞曲製作。當一些當代製作人可能將事情拖長時，他選擇在Strange Rabbits的 10 首邊緣電子樂曲中追求簡潔，僅有幾首超過四分鐘。然而，在保持簡短的過程中，他使聽眾渴望更多，更多“Totally Coral Reefer”的閃亮間奏和“Koln Alone”的流動結尾。Donadio 在此的趨勢是更新迷幻回顧，比其他嘗試類似眨眼概念的人更為微妙。“Wizard Upholstery”讓人想起 Psychic TV 在 Fred Giannelli 於 1980 年代晚期任職期間參與的那種鹼性測試惡作劇，而“Neu Ogre”則以其步調序列的深屋律動喚起了某種懷舊魅力。