數字/分隔是一個每月專欄,致力於探討電子音樂和舞曲世界中的所有類型和子類型。
作為電子舞曲的最純正風格之一,科技舞曲的持久魅力不可思議。從底特律的非洲未來主義曙光到柏林當代俱樂部的普及,這種常令人困惑的類型在許多聲音的子類和相近類型消失或衰敗的地方得以生存。也許要責怪毒品,讓這種四拍節奏的震撼和合成器的顫動聽起來如此美妙。不論原因如何,科技舞曲在當下蓬勃發展,已經從對明天的願景牢牢轉變為幾乎無時效性的存在層次。
除了製作水準和一些此起彼落的接觸點外,在舞池中,經典的 Plus 8 或 Tresor 熱曲與昨天上傳到 Beatport 的一些作品之間的差異幾乎無法察覺,依然在最磨光的空間中傳遞著那種汗流浹背的舊倉庫精神。當然,還有許多開創性的從業者依然在主導或其他有影響力的職位,仍然在全球的俱樂部中吸引著人群。看一眼最近公布的底特律年度 Movement 音樂節的陣容,呈現了大量活躍的熟悉名字,包括 Richie Hawtin 和 Kenny Larkin,搭配著少數意想不到的驚喜。
作為資深人士,Julian Jeweil 多年來一直在創作陰鬱的開場和尖峰時刻的熱曲,為知名廠牌 Cocoon 和 Minus 錄音。在一個仍然以單曲格式生存和死亡的場景中,這位法國製作人剛剛發佈他的完整專輯 ** Transmission (Drumcode)**,這顯得有些古怪。從瞬息萬變的酸性快感“Hyoid”到使命感的“Mars”,他以熟練的 DJ 耳朵忠實執行他的科技舞曲職責。標題曲傳達了緊迫感,隨著聲響和撞擊而前進,而相對於其他更模糊的“Turbulence”在胸口重擊狠狠地襲來。Jeweil 也許並沒有開辟新的領域,但他對這種音樂的投入使他理所當然地應該和偉大的 DJ 一同擔任 b2b 表演。
雖然鼓和貝斯可能不再擁有曾經的俱樂部魅力,但這主要是因為人們根本沒有足夠關注。即使變幻無常的品味和跳潮流阻礙了聽眾的投入,仍然有那些堅持這個類型或最近轉向它的人知道它保持著多麼活潑和前瞻性。Metalheadz 一如既往地再次帶來他們這位來自布里斯托的藝術家首張專輯,這是一組令人驚豔的優秀曲目。充滿史詩般的戲劇,“Ethics”賦予 techstep 一種黑色鏡面的光澤,而“Pearl”則以溫暖包裹的合成器旋律顫抖。Grey Code 展現了情緒的掌握,為“King’s Rock”召喚出威嚴,並導航至“Saturn”的曲折星際之旅。他的廠牌夥伴 Phase 則參與了合作曲“Head State”,在達到奢華的鍵盤主導的解脱時同時閃耀和震撼。堅持的結尾“Piece Of Me”與 Think Twice 齊心協力向美妙的終點加速。
自從出生於德班、並定居於英國的製作人發行她的 Warp Records 首張專輯已經過去了二十多年。作為 IDM 的第二波核心成員,這個承認的混亂總括詞用於推動電子音樂超越其類型中心的範式,如今她在為戲劇表演藝術作曲和打分時回到這個廠牌。在這次回歸中,Calix 的音樂不僅在聲音上回到了她的歌聲與機器的結合。儘管如 Pin Skeeling 和 Prickle 等開創性專輯將她的人性視作可塑的質地,但在這裡,有時卻帶上了直接而清晰的特質。在“Just Go Along”中,她的尖銳和簡明的言辭傳遞著沉重的親密感,穿插於簡約的打擊樂和旋律中。稍後,她透露了個笑話,在“Bite Me”的揭露中帶來了模糊的數字戲劇中微笑。嘻哈在“Upper Ups”中結結巴巴,這首曲子是一個腦舞的回顧,透露了這種形式仍然有發揮的空間。
作為 NON Worldwide 的共同創始人和 DJ,Melika Ngombe Kolongo 證明了自己是一位敏銳的策展人,對不斷變化的現代舞曲聲音高度敏感。在去年 Arcola 錄推出的 The Dark Orchestra 中,她回顧了比利時硬風格和 gabber 的領域,這次在 Lee Gamble 的 UIQ 廠牌推出她的首張 Nkisi 專輯。不同於無情而過載的鼓聲,7 Directions 中的迷人多重節奏則向剛果的打擊傳統致敬。每個編號的曲目都對這一前提進行了相當大的自由發揮,所產生的結果比過去那些非本土混合音樂(如民族屋)更為有趣。驅動“IV”的循環幾乎似乎與其失真嗡嗡的旋律無關,但實際上更與將節奏置於前列有關。因此,Kolongo 在這裡的作品展示了重擊,例如“V”上的狂奔或“VII”上的 Autechre 式抽象。
2016 年的 Bop City 和該團體指定的專輯首發之間的距離似乎就像一片巨大的海洋,雖然這片海洋化學染成紫色,並被基本品味的屍體掩埋。幸好,對於這個項目造成盛名與危機的 Kardashian-Jenner 影響隨著時間漸漸減少,讓 Terror Jr 最終能夠憑著自己的優勢存在。與之前的混音帶續集一樣,Unfortunately Terror Jr 出色地概括了我們現代迷因化的流行時刻,事實上如此完美,它讓人無法分清它是否僅僅是完美的調侃。如果是這樣,那就敬佩這位名符其實的影響者 Lisa Vitale,因為她在光鮮亮麗的“Maker”中提到了 Unabomber Ted Kaczynski。那些驚訝於 Ariana Grande“Thank U, Next”表現的人會發現許多類似之處,如“Isolation”和豐富的吻別“Yamaguchi”。在自知的“Pretty”中,Trap 得到了 Fenty Beauty 的改造。如果好萊塢終於將 Bret Easton Ellis 的 Glamorama 改編成電影,那麼“天不是為我而造”應該播放在片尾字幕上。
Gary Suarez 生於紐約市,長大並持續在此生活,為多家出版物撰寫音樂和文化的相關文章。自1999年以來,他的作品發表於包括福布斯、高時代、滾石、Vice及Vulture等多個媒體。2020年,他創立了獨立的嘻哈電子報和播客Cabbages。
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