西班牙弗拉門戈入門

弗拉門戈的歷史和它的音樂一樣引人入勝。長期漂泊的吉卜賽人500多年前首次抵達西班牙，並帶來了他們在旅途中的無數文化影響。這些來自亞洲和東歐的影響與當時南部西班牙的阿拉伯、猶太和基督教文化相融合。弗拉門戈因此誕生，成為吉卜賽人在伊比利亞半島上的文化表達。吉卜賽音樂就像他們的人一樣，幾個世紀以來都基本上被西班牙主流文化所排斥。被迫害和邊緣化的吉卜賽人逐漸孤立，將弗拉門戈保留在自己內部，只在聚會和慶祝活動中表演。直到19世紀，來自歐洲各地的浪漫主義旅行者才對這種音樂體裁產生興趣，最終—並且諷刺的是—使這種被忽視的藝術形式成為西班牙人的國家驕傲和身份象徵。

弗拉門戈主要是一種集體音樂形式。舞者、歌手和吉他手彼此之間互相汲取力量，用他們的手、腳和聲音使音樂變得生命力。即興在表演中起著重要作用，藝術家根據當下的情感來決定音樂的方向。儘管這種音樂體裁具有自發性，但表演仍遵循預先確立的結構，以防止混亂。稱之為Palos的傳統風格為歌曲提供了節奏、和聲和歌詞的藍圖。可以將它們想像成12小節藍調：儘管所有歌曲共享一些易於辨識的元素，但藝術家有表達自己個性和創意的空間。大多數情況下，一首特定歌曲的Palo會在其標題中指出；而在其他情況下，歌曲沒有正式標題，只能通過表演的風格來識別。在這裡列出所有的Palos幾乎是不可能的，儘管它們各自的結構可能有些複雜，但最常見的風格因其特徵而輕易辨識。例如，Alegrías是充滿歓樂並適合跳舞的，Bulerías是熱情洋溢的，而Saetas和Soleares則富有戲劇性和神秘感。

弗拉門戈音樂的廣大宇宙使選擇少數幾位藝術家和唱片成為一個艱難的任務。雖然以下並非每一位值得注意的音樂家的最終名單，但它是一個理解這種音樂體裁及其藝術演變的良好起點。請欣賞一些迄今為止最好的西班牙音樂，讓這些藝術家和唱片把你帶入弗拉門戈的奇妙世界。

La Niña de los Peines

西班牙詩人費德里科‧賈西亞‧洛爾卡—一位忠實的弗拉門戈愛好者—曾形容La Niña de los Peines的聲音如同陰影和熔融的錫。雖然這種描述聽起來過於神秘以致於難以真實地描述某人的聲音，但一旦聽到她的音樂，這個比喻就完全可以理解。Pastora Pavón Cruz—即La Niña de los Peines—擁有一種獨特的能力，能將歌曲剝離至最基本的情感形式。通過調整嘴唇的形狀，在鼻音和胸音之間交替，La Niña調整歌唱的音色以傳達每一句歌詞所需的情感。在純粹的技巧展示中，她能帶領聽眾經歷一系列的感情階段，甚至在簡單的無詞哀嘆中表達出一生的情感。她獨特的技能和影響力有目共睹，在一個由男性歌手主導的音樂體裁中，當談到最偉大的歌手時，沒有人會猶豫提到La Niña de los Peines。像La Edad De Oro Del Flamenco - Vol. IV這樣的合集專輯，完美展示了La Niña對安達盧西亞女性掙扎的深刻詮釋。

Antonio Mairena

可以說，如果沒有Antonio Mairena，今天的弗拉門戈將不會是現在的樣子。作為弗拉門戈從家庭私密慶祝轉變為公認藝術形式的領導人物，他倡導保護這種音樂體裁最古老的傳統。Mairena表現出了一種很少人擁有的藝術承諾，深入挖掘弗拉門戈的歷史，復活了長期在吉卜賽人傳統口頭傳播中失傳的Palos和作品。除了在保護弗拉門戈中的角色外，他那吸引人的嗓音使他成為這個音樂體裁中最偉大的人物之一。專輯如Cantes de Antonio Mairena和La gran historia del cante gitano andaluz捕捉到他的強力顫音和精確的小音調唱歌，將最簡單的旋律轉化為強烈的情感聲明，表達了痛苦和喜悅。

Camarón

José Monje Cruz—更廣為人知的藝名Camarón—可以說是弗拉門戈史上最大的明星之一。除了體現了這種音樂體裁中常見的狂熱自我放任唱法，Camarón還能夠以克制和細膩來表現自己，在每一次表演中交替使用不同的方法，從而最大程度地展示每一首作品的精髓。他的歌唱表現了這個音樂體裁的最高掌握和精緻：所有最初使弗拉門戈如此獨特的本質特徵仍然存在，但這種音樂體裁的新迭代展示了一種新的豐富感。專輯如Como el agua展示了他無與倫比的技巧，吸引了這個音樂體裁有史以來最大的觀眾。然而，他最偉大的藝術聲明是啟發性的專輯La leyenda del tiempo。這張專輯最初因其將搖滾、爵士和中東音樂融合到保守的弗拉門戈圈中而受到批評，但它標誌著這個音樂體裁的傳統征服，並為超越界限的探索打開了大門。

Paco de Lucía

影響力巨大的爵士吉他手John McLaughlin在討論20世紀最偉大的音樂家時，將Paco De Lucía與Miles Davis和Igor Stravinsky同列是有道理的。儘管有許多技藝精湛的弗拉門戈吉他手—Sabicas、Diego del Gastor和Tomatito即時浮現腦海—但沒有一位能夠對這種音樂體裁產生像Paco De Lucía那樣的影響。雖然因其充滿激情的表演而豐富獨特，但弗拉門戈吉他演奏在Paco De Lucía之前缺乏洗練和細膩。Paco將古典吉他的精湛技術和爵士的和聲帶入這種音樂體裁，永遠改變了弗拉門戈的方向。這種音樂體裁的熱情撥弦和打擊突然與美麗的琶音、快速的顫音和充滿色彩和情感的複雜和弦相遇。想要感受Paco的能力，可以聽聽Almoraima和Fuente y Caudal，或是與Al DiMeola和John McLaughlin本人一同進行的弗拉門戈-爵士探索。

今日的弗拉門戈

儘管弗拉門戈與傳統密切相關，但這無疑不是一種專屬於過去的藝術表達。一旦融合的閘門打開，就沒有回頭路可走。自1980年代以來，該音樂體裁的多種變體不斷湧現，進一步促進了該語言的發展和成長。弗拉門戈不再僅限於吉卜賽人或南部的西班牙人。這些藝術家的音樂變得越來越細膩、多文化和多主題化，多元化了傳統上只處理悲傷、痛苦和喜悅的音樂體裁的歌詞主題。年輕歌手Rosalía以其更新的弗拉門戈風格成為國際偶像，將流行、嘻哈和另類音樂的元素融入這個音樂體裁的旋律和美學元素中。像她一樣，El Niño de Elche試圖通過打破過去限制弗拉門戈的規則來保持其生命力。電子樂器、口語和德式搖滾都塑造了El Niño的音樂，同時仍然遵循將其束縛於弗拉門戈核心本質的Palos。其他藝術家，如Diego El Cigala，正在精煉這個音樂體裁的傳統歌唱，並將其帶入爵士和拉丁音樂等新的背景。無論是通過更新其聲音並與當代音樂表達融合，還是通過其最傳統的規範來完善，當代的藝術家們證明了弗拉門戈的藝術可能性還遠未枯竭。