本週專輯：Childish Gambino的《Awaken, My Love!》

在Childish Gambino的創作中 - 就像Donald Glover在多種媒介中的許多作品一樣 - 內容的清晰度可以同時聚焦和犧牲。Gambino確實是一位天才：最初透過一系列業餘作品的混音帶亮相，我們見證了他在六年中的多次演變和變革。出於自我披露的興趣，我承認我一直密切關注他的發展，發現了幾面鏡子映照出我自己的自我發現，反映出身為一位對言語充滿熱愛的年輕黑人男性所經歷的所有醜陋的不成熟和美好的成長。根據觀察的時間點不同，人們會發現：一位不安的初出茅廬的黑人超級英雄、一個無情的復仇幻想（伴隨著亞裔戀物和強姦笑話）、一位被定型為代幣的受折磨的文藝復興人、一位真正來自Stone Mountain的黑人，還有一位在成功即將達到巔峰之前選擇消失的對網絡痴迷的流行歌手。

Awaken, My Love!並不是在清晰度規則下的例外，但由於它恰到好處的執行，使其成為一項耀眼的成就，因為它確切知道自己想要成為的唱片。這是一首對放克和靈魂音樂血脈的延伸致敬 - Sly, Prince, Bootsy, Clinton，等等 - 也是一封寫給Glover剛出生的兒子的說明書，他出生於一個隨時可能燃燒的世界。這裡有抗議和華麗的言辭、失敗與恐懼，無盡地在角色與自傳之間游走，同時充分關注細節。如果它像它的前作一樣，未來幾個月將僅僅提示，而不是展開敘事；“我”和“你”是誰，“喪屍”又是誰來奪取我們？隨著理論和故事情節的增長，Glover確保留足夠的未解之謎，讓聽眾能夠自行拼湊其餘的部分。

從“Me and Your Mama”的開場可以看到，Gambino致力於鞏固他作為一位傑出歌手的地位，他著名的假聲經常與沙啞的呻吟和狂亂的尖叫發生衝突，其聲音正如同伴奏樂器般宏大，無縫地從輕快的陷阱音樂轉變為迷幻搖滾。整張專輯的歌聲形狀不斷變化，音調和自動調音故意用於唤醒他童年影響的過去美學。“Boogieman”中的慢語音聽起來像是Gambino在太空船中廣播，而“Zombies”中的音高變化則聽起來像同一艘船壞掉了，他的背靠在牆上。但在像“California”這樣的專輯裡，過於流行而顯得不協調的高音使Gambino的聲音強調出破音的特質，反而造成負面效果。（這種選擇的意圖並不清晰：這是對今天年輕MC們的淺薄抨擊還是試圖壓過他們呢？）雖然有亮點，但當Gambino音域過遠或利用聲音變化過度補償他模仿的影響時，專輯卻會失誤。

Glover與長期合作夥伴Ludwig Göransson的音樂製作配對，成就了另一場音響世界建設的經典實驗。Awaken, My Love!宇宙再次選擇了一種史詩的方式；在“因為互聯網”將經典靈魂色彩投射到極大化的前景上時，這張專輯則聚焦於音響的回調，並毫不畏懼再次瞥見未來。你可以在“Riot”的合唱中聽到，清晰的低音線強調了“Terrified”上的低調旋律，但在“Stand Tall”的變奏中最讓人驚艷：這是對保持自身完整的最終信心敬禮，從一個寧靜的旋律過渡到假聲，隨著最後充滿希望的漲潮駛向日落。歷史的重新校準而不是重述；這段旅程從未讓人感到老土或壓迫耳朵，雖然Gambino的老土痕跡透過“Redbone”中的一句話（稱他的女人為“巧克力蛋糕和Kool-Aid”）和“Terrified”中不吃快餐的奇怪瞬間仍然殘留。但他過去作品中的不安和不雅元素在這裡完全擺脫了，沒有任何笨拙或不敏感的政治立場可讓人堅持。

在33歲時，Donald Glover打破了電視喜劇紀錄，獲得了星際大戰的角色，現在他製作了一張足以讓即使是他最小的批評者都閉嘴的專輯。這是一張為父母身份、為黑人身體、以及為世界和平而創作的專輯。專輯精簡易懂，恰逢其時，正值重新詮釋已久的黃金時代為未來艱難的道路所帶來的豐碩成果。他不再是“長得像韋茲的怪胎”，他是名靠多元化名字而產生的全才，誓言要建造他所夢想的每一個世界。將Awaken, My Love!稱之為Gambino目錄的巔峰絕對合適，但卻也低估了他長期以來被證明的潛力，能將我們帶往另一個地方。最後，每個人都會關注他所參與的任何革命。