本週專輯：Montero 的《表演者》

直到 Performer，你可能對Montero的世界只有一些零星的了解，通過他的多彩迷幻的周邊商品、海報和專輯封面，例如Kurt Vile、POND、Courtney Barnett和Mac DeMarco的作品。Montero的鋼筆和墨水畫作乍看之下像是孩子般純真，但越深入思考，你會發現它們其實在探討成人世界的話題，如心碎、抑鬱，以及自己情感難以表達的困境。Performer——在我看來，2018年迄今最佳的專輯——也以這種方式展開；雖然這裡的歌曲聽起來像是浸透了迷幻藥水的柔和搖滾，實際上這是一張關於艱難分手和應對心碎的不同方式的原始、傷痕累累的專輯。

在上個月我們對Montero的訪談中，他含糊地談到了引發Performer這些歌曲的真實分手事件，他說他覺得唯一能做的就是把東西塞進包裡然後消失。這種逃避感從第一首歌“Montero Airlines”開始就存在，這首歌在飛行員對話的引言之後，Montero懇求道：“幫幫我，現在真的不適合我一個人，現在一個人真的不好，”然後他便起飛，脫離了這段關係，儘管他說“我的一部分需要你的某一部分。”到了下一首歌“Aloha”，他說，“如果這些變化讓我們成了陌生人，那也沒什麼關係。”從某種程度上說，專輯的剩餘部分是在處理分手的後果；有一首歌你意識到自己可能在一段糟糕的關係中有責任，因為你無法擺脫自己的阻礙（“Caught Up In My Own World”）；唯一讓你暫時得到些許慰藉的是沉迷於物質（“Tokin’ The Night Away”）；最後你意識到你的命運不在這段你無法走出的關係中（“Destiny”）。

專輯的核心是“Vibrations”，這是專輯中的狂喜主打單曲，Montero在這首歌中“漂流在自己的現狀”中，同時祝福他的前任，但也意識到“沒有她，大多數目標都毫無意義。”“我從來不知道該怎麼感受，我從來不知道什麼是真實的，”Montero對自己唱道，然後一個深沉的聲音回答道，“做你自己。”這首歌回答了專輯和Montero藝術的核心問題。如果你不確定人們是否真誠，你怎麼能度過困難時刻，或者在這個世界上生活？答案是做你自己並期待最好的結果。

 這幅漫畫不妨說是Performer的故事 

雖然分手的故事顯然是Performer的一大主題，但在音效上它變得更加出色，這是一種70年代柔和搖滾（如Bread或Badfinger）、早期Brian Eno（“Destiny”聽起來像從Here Come The Warm Jets分離出來的）、如果Bowie在Let’s Dance的自誇與Space Oddity時代同時進行的作品等的巧妙混合。充滿了許多小細節，讓這個專輯持續值得聆聽。荒誕但完美的“Vibrations”結尾的talkbox獨奏，讓人聯想到Peter Frampton。“Pilot”的Jimmy Buffett風格的鼓聲。主打歌的休閒歌手爬行。 “Caught Up In My Own World”中的層疊和聲。所有這些小細節讓Performer像Montero奇怪的小漫畫一樣成為了自己的宇宙。他不僅製作了一張專輯。他還製作了一個你可以迷失自我的東西。