來自佛蒙特州的音樂家和製作人詹姆斯·辛頓(James Hinton),又名The Range,時隔六年回歸,推出了他的第一張專輯《Mercury》。為慶祝新專輯的發布,The Range通過電子郵件與VMP交流,談論了製作最新專輯的過程、樣本發現以及他的《Mercury》靈感來源的家庭聽音樂混音。
作為 The Range 發行音樂,Hinton 的最後一張專輯,Potential,於 2016 年推出。在那之後到他最新的專輯 2022 年的 Mercury 之間的這幾年,日常生活的微妙變化到更大的變遷——例如他從繁忙的紐約市生活搬到寧靜的佛蒙特州森林——推動了這位製作人和 DJ 的內省時刻。在他的新專輯中,Hinton 表達了一系列深刻的情感,從孤獨和疲憊的感受到隨後而來的振奮旅程。這是一張通過 Hinton 的能力來傳達比任何單一作品能做的更多的專輯,他能夠將看似不相干的樣本和聲音串連在一起。
這次訪談已經過簡化和編輯,以便於理解。
VMP:你在 2016 年發行了你的最後一張專輯,Potential。在概念上,開始製作 Mercury 的過程是怎樣的?是什麼促使你重新探討專輯的製作,這個過程自 Potential 以來有何變化?
The Range:當我完成 Potential 時,我知道我在聲音採樣過程上的論文辯護已經算是結束了。我知道我想看看自己能在操控聲音上推進多遠,不僅在前景中,而是在整體中。我不斷思考著我喜愛的那種空靈音樂,我希望能從每一個找到的樣本中榨取出盡可能多的情感,無論是在歌詞上還是關於內在音色的許多不同用途上。
考慮到這一點,我開始使用我通常的過程,快速追尋感覺,然後努力以創意的方式操控我在每首歌中擁有的有限樣本材料。
最後,我覺得這張專輯有趣的是,我在某一點上竟然用盡了與我在 YouTube 上使用的搜索詞相關的視頻,這是我沒有想到的,因為互聯網的規模。如果沒有這個原因,這次專輯的完成會更快,因為我必須擴展到新的地方,看看人們如何發佈自己唱歌的視頻,我不得不適應 Instagram 和 Periscope 的不同算法。我認為這是我過程中最好和最糟的部分,因為我能夠通過這些大型平台看到人類經驗的全貌,但我也有點受制於任何隨時可能發生的變化,例如在錄製 Mercury 時,人們大量轉向 Instagram 的情況。
在你的新專輯以及之前的作品中,你採取了從 Instagram 和 YouTube 中策劃樣本的方式,根據它們的歌詞內容,在某種程度上表達你的情感,讓你的音樂有超越聲音方面的聲音。這在塑造 Mercury 背後的敘事時起到了什麼作用?
有趣的是,專輯的整體敘事總是隨著專輯中的歌曲聚合而出現的。令人驚訝的是,敘事總是會出現,我喜歡把它看作是這個有趣的 40 分鐘切片,代表了我的上一張專輯發行到這張專輯錄製結束的整個過程。
當我現在回聽這張專輯時,我主要看到的是我生命中相當困難時期的畫面,當時我嘗試同時應對很多重大變化。我已經離開了紐約,搬到了佛蒙特州的森林,也就是在回想起來,這是一次雙重的衝擊,既離開了相當活躍的社交生活,又要接受大多數時間獨自面對的現實。我認為像“Urethane”這樣的歌曲是一個我如何利用樣本敘述我難以表達的事情的好例子。我記得在 2019 年初的深冬中,我很久沒有見到任何人,感到完全被遺忘。那些歌詞讓我感受到一種尋找解決方案,試圖迫使自己走出那種狀態。
當你製作專輯時,你是否已經知道想走什麼方向,還是這是你在過程中發現的?
除了那種推動我技術上進步的本能外,我確實是在跟隨我的直覺。我認為因為我的過程,我的專輯已經無論我喜不喜歡都會呈現出某種概念,而在我創作單獨的歌曲時,我更是在追尋旋律的感受,或者非常好的 вокал line,或是鼓的想法,儘快地用這些想法來繪製畫布。作為這一過程的產物,我的專輯有很多因每首歌的製作獨特性而發展出的小細節。
我認為如果我開始製作一張更純粹的概念專輯,我將面臨為了專輯而消耗每首歌曲的風險。
談到你的混音,你發現這些曲目的方式是否具有特別的意義,就像你為 Mercury 發現樣本的一樣?
非常有意義——這是這次混音的主題。所有的歌曲都是在某個時刻通過在網上深潛而發現的。當我在長途火車旅行時,我開始做非常類似的事情……無止盡地追尋相關的藝術家,直到我找到一些我真的喜歡,但從未聽過的東西。
目前,我對 90 年代的倉庫車庫音樂感到非常興奮,因此雖然並非所有這些曲目都直接來自那個時期,但我認為它們都傾向於給我相同的懷舊感。
有時,我會發現自己處於一種發呆狀態,整個幾個小時在搜尋音樂,並在 Instagram 上發布截圖,很多這些都是來自那些我實際上無法完全記住的時期,除了截圖。
而當你製作這個混音時,你是專門找特定的曲目來包括,還是你更自由地進行這個過程?
我知道有幾首歌我真的想形成這次混音的基礎,CiM 是中點,而 Nu-Birth 的“Anytime”是巔峰。然後,我拉出歌曲來支持我到這些設定點的新方式。
這個混音的聲音受到了什麼影響?混音中是否有你喜歡的特定曲目或藝術家?
我想因為我在成長過程中熱愛 90 年代的 IDM 和破音樂,我對那個時期有一種懷舊感,因為我當時太年輕,而且大多數時間在錯誤的國家,無法親歷這一切。我一直在想,遲早我會克服這種懷舊感,但懷舊感只是越來越強烈。
很難選擇一首最愛的歌曲,因為對我來說有很多相對新發現,但我認為我最喜歡的想法必須是 CiM。我知道這對我的一部分同僚來說是一張很大的專輯,但我想我年輕到完全錯過了它。這對我而言是一個全新的發現,我記得第一次聽的時候基本上是重複播放了三天。
曲目列表:
Lake People:“Point in Time”
Cameo Blush:“True”
Baba Stiltz:“TMTM”
Forces of Nature:“Tell Me”
Janeret:“Beyond (The Range Edit)”
Closet Yi:“Veilside”
Antonio:“Closer”
Janeret:“Reminiscence”
CiM:“Shift”
DJ Pierre:“Box Energy”
Anna:“Hidden Beauties”
Nu-Birth:“Anytime”
Coffintexts:“Into It”
freq444:“Lost Flight”
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