Flume 以《Palaces》重塑自我

哈雷·斯特雷頓，較為人熟知的名字是 Flume，開創並幫助流行化了2010年代早期的電子音樂。自從他在2012年發行了首張同名專輯以來，所有的目光都聚焦於他獨特的音色。這張專輯缺乏沉重的低音，充滿不穩定且振奮人心的合成器和人聲片段，展現了他所能創造的第一個潛力，並使他的名字與不斷興起的未來低音風格劃上了等號。他的下一張個人專輯，Skin，繼續挑戰界限，同時保持主流吸引力，並在2017年的格萊美獎中獲得最佳舞曲/電子專輯。

在城市生活的繁忙以及隨著斯特雷頓年輕時期的迅速成功而來的持續巡演中，他也面臨著焦慮與藉酒自我治療。在這些壓力累積的情況下，為了自己的健康，他尋求回歸根源，回到了澳大利亞，在那裡他找到了靈感，創作了Palaces，源於北河流域的寧靜。斯特雷頓的最新專輯，雖然仍然保留了他成名所需的所有技術特質，卻將他置於與以往作品不同的心境中。

在“最高大廈”（“Highest Building”）的開場音符中介紹了Palaces，顯然這張專輯比他以前的作品有了更高的提升，延展的音符幾乎與 Oklou 的自動調音人聲完美融合。這種振奮人心的特質在如“賈斯帕的歌”（“Jasper’s Song”）的歌曲中繼續延續，斯特雷頓在這裡展示了他有機的音樂才華，使用略微失真的鋼琴和弦，而一陣弦樂則將他音樂中先前尚未發掘的天籁一面展現出來。同樣，同名歌曲“Palaces”中 featuring Damon Albarn，則慢慢地融入那些最初啟發專輯的自然元素，歌曲中鳥兒的啁啾交織其中。這是一首美麗的曲子，凸顯了斯特雷頓在疫情開始期間返回澳大利亞時所找到的心理與創造性益處。這首歌曲在 Flume 的唱片目錄中也採取了更傳統的方式，以一致的方式採用拆分節拍，而不是通常的撞擊音效。

深入專輯的單曲，“Say Nothing”，“Escape”，“Hollow”和“Sirens”（其中 featuring Caroline Polachek），最接近2016年Skin的魅力。事實上，正是在那些有聲樂的歌曲中，斯特雷頓放棄了他高度實驗的聲音——如他最近的發行，混音帶Hi This Is Flume——而傾向流行音樂，讓歌手們引領音樂的方向，同時他的製作則輔助之。

不過，實驗性的混亂在“DHLC”和“Get U”等歌曲中仍然存在，而在這些曲目中，斯特雷頓最能蓬勃發展——音樂展現出堅韌，而不再受到斯特雷頓在前幾張專輯和歌曲中為了達到這種效果所經歷的環境限制。專輯中的這些時刻，同樣帶有已故SOPHIE的超流行音樂影響在發光。

雖然自然本身的主題旨在驅動音樂，但其實際表現稍顯不足，缺乏一致的整體音色。儘管如此，Palaces展現了斯特雷頓最自然的狀態，與自己作為藝術家的內在和諧。即便沒有整合性，這張專輯展現了多樣性，並對斯特雷頓的成長有著強烈的見解，作為聽眾的我們可以發現與他之前作為 Flume 發行的任何音樂完全不同的東西。