Googoosh：一位流亡的伊朗女歌手的故事

Googoosh無處不在。她出現在電影和電視上。她的熱門歌曲在收音機上播放。她在60年代是童星，70年代主導了流行媒體。她的髮型、穿著、婚姻、成功和挫折都成為小報的話題。她在劇院、俱樂部和咖啡廳演出。她參加了皇室活動，是伊朗皇室的寵兒，雖然時代變遷，她的歌曲也被作為革命歌頌。

1979年，在革命期間，Googoosh接近30歲，正處於她事業的巔峰。但她的世界即將改變。伊斯蘭革命——以及隨後伊朗伊斯蘭共和國的成立——對音樂有不同的看法。政權不喜歡伊朗流行音樂，特別是不認可女性表演者，於是接下來的20年中，Googoosh被迫沉默。

二十年後的2000年，她離開伊朗並重新樹立了伊朗僑民中領導者的地位。如今，她在多倫多、洛杉磯和迪拜等地巡演錄音，吸引大量觀眾。她也成為了一位有影響力的長者，為伊朗的人權和婦女權益而推動。

在這裡，我們挖掘了Googoosh廣泛的音樂作品，討論她的音樂才華和影響，探索她的文化影響和遺產，講述這位巨大的但對大多數西方人來說不太知名的才能的故事。

Googoosh於1950年5月5日出生，原名Faegheh Atashin。澳大利亞蒙納士大學的高級研究員GJ Breyley和伊朗流行音樂專家解釋了Googoosh這個藝名的由來，「伊朗明星只用一個名字，她從小就成為明星，所以這個綽號很合適——並且延續了下來。這是一個通常用於男孩子的亞美尼亞名字，指的是一種鳥。」她的父母是亞塞拜然人，這是伊朗的少數民族，在她還是嬰兒時就離婚了。

Googoosh六歲時首次在電台亮相，八歲參演首部電影。十歲時，她出現在伊朗的首個電視節目中。她還是孩子時便憑藉「Sang-e Sabur」取得了首次成功。到1970年，未滿20歲的她已經參演了20部電影，成為全國轟動的人物。她首先是一位歌手，但和貓王和披頭士早期一樣，出演電影是其中的一部分。

在公眾視野中成長，Googoosh被定位將打破與女性表演者長期相關的禁忌。 Breyley和Sasan Fatemi在他們的書《伊朗音樂與大眾娛樂》中寫道：「她被描繪成無性化形象，因此逃脫了困擾其他伊朗女性電影明星的所謂道德問題。當然，這時代的某些社會中，對『道德』的看法正在逐漸改變。」

在沙阿統治下，伊朗正在現代化，這有時也意味著在音樂和特別是女性表演者方面採取更進步的態度。但變化來得很慢，並沒有普及，並且在1979年的伊斯蘭革命後戛然而止。但在60年代和70年代期間，沙阿的改革——儘管自私且有爭議——以及西方商人、石油工人和背包客的湧入，帶來了西方音樂和品味。

這些新聲音，特別是吉他、貝斯和鼓等西方樂器，與傳統伊朗音樂的節奏感、音色和旋律相結合，真正東西合璧的特點，是Googoosh音樂的標誌。

Houchang Chehabi 在他的文章「聲音在伊朗揭幕：女歌手在伊朗」中寫道：「(Googoosh的)音樂比以往任何伊朗流行音樂更加複雜和西化，她的旋律有些複雜的和聲進展，管弦樂編曲別出心裁色彩豐富，東西方風格元素的結合十分流暢。」

「Googoosh的歌唱聲音比她的伊朗前輩更為輕柔和光滑，這些特質在西方歌手中更為常見，」Breyley和Fatemi寫道。「然而，她的歌唱風格保持了伊朗聽眾傳統喜愛的裝飾音...Googoosh通常會適度地'彎曲'她的音調，保持深情表達的感覺，同時避免過度的印象，60年代和70年代中的一些人認為這是老派的。」

但真正令人心動的地方——至少，對極端音樂迷來說——是她的節奏。

伊朗流行音樂通常是6/8拍（如披頭士的「Oh! Darling」和「I Want You (She’s So Heavy)」），這種節奏感在大多數西化的伊朗流行音樂中也得以保留。但看看這場Googoosh歌曲「Sekkeye Khorshid」的現場表演，試試數拍子：

儘管鼓手（極有可能是伊朗頂級音樂家Bartev）數了節奏，音樂的突然停頓、交織的旋律線條和複節奏感（留意高音鼓），使習慣於4/4拍的聽眾難以隨之起舞。Googoosh對這些複雜節奏的掌握——更不用說她看似輕鬆的演出——證明了她的精湛技藝和卓越音樂才華。她的樂隊除了Bartev之外，還包括鍵盤手Vazgen、薩克斯手Morteza、鼓手和打擊樂手Fereydoun、吉他手Armik和貝斯手Parviz，他們不出意料的是伊朗的頂尖樂手。

在錄音室中，她的編曲常常豐富，帶有弦樂，顯然受意大利作曲家Ennio Morricone的影響。但儘管有豐富的編曲，她的很多歌曲——可能因為它們的快速節奏和節奏複雜性——設法避免聽起來甜膩、糖衣或煽情。這段「Nemiyad」在伊朗電視上的對嘴表演就是一個好例子：

在革命前的十年中，Googoosh是一個無處不在的存在。「她主導了70年代的流行媒體，所以她的熱門歌曲無處不在，」Breyley說。「它們在風格上創新且製作精良，並影響了其他流行明星的音樂。」然而，伊朗的音樂場景——與50年代末和60年代的美國和英國相似——主要以單曲為主，這使得理解她的唱片目錄變得具有挑戰性。她的歌經常與電影聯繫在一起，除了45轉唱片外，她的歌還可以在原聲帶中找到。否則，12英寸的長播放黑膠唱片在她的伊朗時期產出中並不佔主要地位。

但她還踏入了國際舞臺。「[Googoosh]開始參加國際音樂節，並在1971年的戛納音樂節上因法語歌曲獲得第一名，」Kamran Talattof在《伊朗的社會變革與女性藝術家的變遷生活》中寫道。「1973年，她也因為在聖雷莫音樂節上的意大利和西班牙表演獲得高度認可。」她還用英語錄音，如果你足夠堅持——而且在洛杉磯挖夠多的唱片艙位——你可能會發現她翻唱的Sly Stone的「I Want To Take You Higher」和Otis Redding的「Respect」（都是7英寸45轉唱片，每張約賣500美元）。她的許多單曲已由各種洛杉磯伊朗音樂品牌收集並重新發行為多碟合集，雖然最酷的還是一個英國Finders Keepers品牌發行的B面單曲和僅有磁帶的稀有曲目合集。

隨著70年代的推進，伊朗日益接近革命，Googoosh的音樂變得與反對派有關。「她在統治圈子中很受歡迎，但在革命前的幾年裡，她的歌曲被解讀為同情反對沙阿的聲音，」Chehabi寫道。「她本有機會移民——很多流行明星都這樣做了——但她選擇留在伊朗，儘管革命者反對流行音樂。」

當革命爆發時，她正在美國巡演，但選擇了回到伊朗。回國後，她被逮捕並接受審問，雖然對接下來發生的事情說法不一。「她的護照被拿走了，」Breyley說。「但她也表示她選擇留在伊朗那麼久，部分原因是為了與'她的人民'在一起，經歷他們所經歷的事情的一部分。」

她也停止了表演。「所有俱樂部、歌舞廳和酒吧都被關閉，」Talattof寫道。「即便是承諾在革命運動中演唱受歡迎的革命領袖頌歌'My Dear Lovable Sir'的Googoosh也不例外。阿亞圖拉說他不想再聽到她的聲音。」

但她的故事並未就此結束。

2000年，在沉默了20年後，Googoosh在改革派政府Mohammad Khatami的領導下獲得了護照並開始策劃復出。她展開了22年來的首次巡演，並在波斯新年前夕於迪拜舉行了一場演出。「對我來說，這就像是重生，」她於2001年3月告訴《時代》雜誌。「我真的感覺一切都結束了。我擔心我將再也沒有機會或能力唱歌。」

她不必擔心（至少不需擔心她的音樂才能）。看看這段「Pishkesh」的演出（錄音室版本收錄於Finders Keepers的發行專輯）是她2000年巡演中的一部分。她的音樂才華出眾，表演看似輕鬆——儘管這首歌的複雜性和節奏感——她的樂隊一如既往地是最頂尖的音樂家。

十八年後，Googoosh依然活躍於舞台。她在洛杉磯、多倫多和巴黎之間穿梭。她巡演，售罄體育場——儘管如果你不看波斯語報紙可能不知道——並繼續錄音。她也變得更加活躍於社會運動。

「我們的年輕人需要全力以赴確保自己的權利，」她在同一次《時代》訪談中說。「如你所知，伊朗的年輕人一無所有，沒有消遣，沒有隱私或生活舒適——雖然我知道說這些會讓我以後遇到困難。他們需要建立自己的未來、國家和生活。他們需要成為自己生活中的決定性力量。他們必須努力和奮鬥，就像現在面臨的所有困難一樣。

「為了實現任何目標，人們必須如此努力。對我來說，這21年間我付出了巨大的努力才能做這些演出。我的生活充滿了困難，儘管我知道相對而言，許多人可能比我更糟。」