繼續您的放克教育，了解這些專輯

就像所有的音樂類型一樣，放克（funk）是環境的副產品。並不是字面上偶然的意義，而是藝術塑造並符合當下情境的方式。對於詹姆斯·布朗（James Brown）來說，放克是與讓他成名的靈魂音樂和樂隊的離婚。對於喬治·克林頓（George Clinton）來說，這是他在失去法律鬥爭並發現LSD後重新開始的新起點。對於斯萊·斯通（Sly Stone）來說，這是時代和他的靈魂的反映：在60年代時充滿快樂和樂觀，而在這個十年轉折之際則顯得愤世嫉俗與憂鬱。

從1960年代中期開始，這些放克的始祖從靈魂樂、爵士樂和節奏藍調中剝離出它們的基本元素。透過改變節奏、拍子和樂器編制，他們將陳腐的歌曲結構轉變為由低音吉他、節奏吉他、鼓、銅管樂器和後來的合成器驅動的循環節奏。有時，放克是荒謬的、尖銳的，同時又異於常世，這是最原始而令人興奮的音樂潛力。

儘管在70年代中期到後期其流行度有所下降，放克從未真正消亡。里克·詹姆斯（Rick James）和普林斯（Prince）在80年代用合成器和風格將其帶回了生命。而到了90年代，從德雷（Dr. Dre）的重采樣hip-hop到紅辣椒樂隊（Red Hot Chili Peppers）的低音線，放克的聲音無處不在。直到今天，放克所開啟的節奏依然為馬龍5（Maroon 5）和布魯諾·馬爾斯（Bruno Mars）等藝人的熱門歌曲提供動力，甚至還有整張奇童·甘比諾（Childish Gambino）的專輯。

下面的專輯各自展現了不同風格的放克。有些會讓你跳舞，有些會讓你思考，但它們都會至少一次讓你展現微笑。這些是你需要聽的專輯，一旦你體驗過貝蒂·戴維斯（Betty Davis）。 將此視為你在放克的繼續教育。