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拥有的10张迈尔斯·戴维斯唱片

在 November 2, 2016

当你和几乎任何人谈论爵士乐,无论他或她是新手还是专家,你必然会讨论某些名字。其中,也许没有哪个名字比迈尔斯·戴维斯(Miles Davis)更常被提及。这个酷王(向《比利·麦迪逊》(Billy Madison)中的那位女士致敬)拥有值得花费数年研究的传奇职业生涯,所以我可以理解任何听众在深入他的唱片目录时的顾虑。而且不仅仅是因为他发行了很多专辑;这位老兄在世期间也不断探索爵士乐的不同领域。虽然他的早期作品是为晚宴聚会所创作的直白、轻松的爵士乐,但其他专辑则凭借其实验性的手法让你感到震撼。

但嘿,就像我好的朋友/爵士音乐家瑞安·科瓦尔(Ryan Kowal)和我想向读者介绍爵士乐这个流派一样,我们也来做一下迈尔斯·戴维斯庞大目录的介绍。如果你阅读过那些文章,你会知道我们已经覆盖了他两张最优秀的专辑:Kind of BlueLive-Evil。尽管这些专辑非常出色,但我们并不想再走老路。是的,你需要听听它们——说真的,如果你还没听过你现在必须听听——但如果你在寻找迈尔斯·戴维斯的必听专辑,你也需要听听这些。除了是他最完美的作品,它们还展示了他在爵士乐方面的多样性和开创性的方法,如果没有迈尔斯,爵士乐这个流派当然不会达到今天的地步。

致敬杰克·约翰逊

安德鲁·马丁: 致敬杰克·约翰逊 的两面可以说就像联邦政府所说的心灵改变物质。你可以说很多戴维斯的融合专辑都是如此,但这一张将开启你的思维而不会让你摇头(看看他的一些,呃,土气的电子爵士专辑)。A面,或者说“Right Off”,在摇滚倾向上直接而明显。这首曲目的亮点——也可以说是整个项目的亮点——是吉他天才约翰·麦克劳林,他几乎从不放下他的吉他。如果他不是在独奏,他就在金属爆炸声的背后演奏,与比利·科布汉的疯狂鼓点相得益彰。是的,有时戴维斯像夜里的小偷一样默默进来(“Right Off” 中间部分简直让人惊艳),但他并不害怕让其他明星闪耀。B面“Yesternow”也是如此,它由贝斯手迈克尔·亨德森主导,直至……你得亲自听听这首曲子的转变。

瑞安·科瓦尔: 尽管这例证了爵士/摇滚流派的卓越,但我更像是把它当作古典录音来对待。乐队探索所有不同的声音可能性,并以革命性的方式丰富了主题和变化。这些乐曲的时长都在30分钟左右,感觉并不冗长。对于乐队来说,这些曲子的长度完美得足以推动他们音乐表现的边界。

酷的诞生

AM: 好吧,我可能在这里偷偷摸摸地用了一张技术上算是合辑的专辑,但 酷的诞生 是对初次接触戴维斯作品的人来说既必要又完美。首先,你可以听到他一些最直接的录音,因为这些曲子都很短(大约三分钟)而且富有感染力(它们在全球各地摇摆)。你会发现这是一次快速而引人入胜的聆听,绝对是你下次晚宴(或约会!)或做作业/写作/学习时光的完美配乐。你一旦播放,就会知道我指的是什么,听着迈尔斯和他九人乐队!()在恰如其分地称为“Move”的曲目中律动。同样,没人能否认以如此荒唐酷的结尾《去你的梦想》点缀的项目,结合肯尼·哈古德平滑的声线。

RK: 人们可以称这是一张必听的录音,因其经典曲目(“以色列”是我个人最爱的),因其编排(密度与空灵共存),或因其人员阵容(J.J.约翰逊,马克斯·罗奇,李·科尼茨,杰里·穆利根等)。正是这些元素的结合使得这张经典录音穿越到另一个宇宙!迈尔斯花了很多时间在思考他想要什么样的乐器,以及这些乐器的演奏者是谁。正是这种周到和对细节的关注使他成为了传奇。

西班牙草图

AM: 西班牙草图 绝对是你听过的最美丽且引人注目的专辑之一。在戴维斯的职业生涯中,它是在一张名为 蓝色的感觉 之后推出的。因此,是的,这家伙显然可以轻松选择轻松的音乐,提供一些平庸的作品,可能会安抚爵士乐界。但相反,他走上了大乐队的路线,挖掘了一些惊人的曲子,开始制作我个人最喜欢的专辑之一。我的喜爱几乎完全基于专辑的一开头曲目“阿兰昆兹协奏曲”,这是一首令人惊叹且气势恢宏的音乐,它会在整个16:11的时长内紧紧抓住你。这可不是一件容易的事,也不是把别人的作品变为自己的。但正是戴维斯与合作伙伴/编曲家/作曲家吉尔·埃文斯凭借西班牙草图实现了这一点,这是一部真正的管弦乐爵士的杰作。

RK: 这让我感觉就像是戴维斯在酷的诞生中完成的延续,它是一大合奏创造着具有真正物质的美丽声场。这些音乐家在这张专辑中能够大展拳脚,因为作品中为即兴表演和创造留下了空间。在某种程度上,它感觉像是戴维斯直接爵士与他的融合作品之间的桥梁,通用元素是较长的即兴段落。这张专辑的即兴段落具有很强的编排和结构性,而不是由于后来的专辑中,各种乐器均以即兴的形式展示。

E.S.P.

AM: 有很多信息轶事使得 E.S.P. 成为如此重要的作品。除了是戴维斯所谓的“第二伟大五重奏”的第一张专辑,它还是一个反常,因为不同的乐团成员负责作曲。鉴于这些信息,你可能会期待一些听起来半成品的作品。你也会错,因为戴维斯和他的乐手正处在巅峰状态(各自都是巨头)。天哪,钢琴家赫比·汉考克就在同年发布了他的经典专辑少女航行。但是我岔开话题了。E.S.P. 成功的原因有很多,但在我看来,关键在于它的可听性和从音乐中散发出的能量。特别是独奏,例如戴维斯在“鸢尾花”上的非凡表现,以及鼓手托尼·威廉姆斯在“激动”开场时猛击他的鼓组长达两分钟。

RK: 在许多这些录音中,一个突出的元素是乐器演奏者的轻松风格。他们演奏着一些最复杂且富有创意的音乐,听起来仿佛他们都没有费力。E.S.P. 是一张展示这种美学的专辑,表现在其创作、表演和互动上。为了增加这些作品的精湛与辉煌,当这张专辑发行时,托尼·威廉姆斯只有19岁。

迈尔斯在东京

AM: 从戴维斯的现场专辑中挑出一个并不容易,也不真的公平。但如果你真的想在现场感受他的音乐,请知道还有很多选择。尽管如此,迈尔斯在东京 基于多个原因让人印象深刻。首先,经过改编的“So What”(源自蓝色的感觉)在这里精彩表现,充满活力,甚至可能会完全扭转你对这首经典曲目的理解。同样,虽然没有那么强劲,但乐队对“情人节”的改编(绝对完美)和“All of You”(美妙的好听)真的让人刮目相看。你还会听到戴维斯后来融入融合风格的片段,尤其是在那段提到的疯狂版本的“So What”。我指的是“飞天小女警”?真棒。

RK: 这套现场音乐会充满空间与能量。开场曲目的头名非常完美地概述了这张专辑;高能量与速度,既玩味又富有旋律主题与伴奏,听和互动的掌控感极佳。在第一段的曲目“情人节”的旋律表述中,与西班牙草图 中的“阿兰昆兹协奏曲”有些旋律的暗示(或者可能是我听得太多迈尔斯,错觉出现)。汉考克在“So What”的开头便迅速推进节奏,而里弗斯则在他的一段独奏中暗示了“飞天小女警” 的主题,这使得这首曲子成为一个令人难忘且有趣的版本。这个乐队很自由,准备接受灵感的涌现。

总有一天我的王子会来

AM: 他们说伟大的头脑想法一致,因此像前乐队成员约翰·科尔特兰一样,戴维斯拥有自己耳熟能详的标准也就不足为奇了。科尔特兰的《我的最爱事物》成为他个人风格,而戴维斯则以《总有一天我的王子会来》(同名专辑)做到了这一点。主打曲目绝对闪耀,在所有正确的地方都是光滑而灵动的,同时也足够易懂,能够吸引即便是最害怕的潜在爵士乐听众。特别是对于任何可能倾向于这个风格或演奏乐器的孩子们来说,由于“总有一天我的王子会来” 源自于1937年迪士尼电影《白雪公主和七个小矮人》。不过,戴维斯的原创作品,其中有三首,从没有过于前卫或挑战,特别是超放松的“Drad-Dog”。如果我有孩子,我绝对会把这张放在循环播放中,让我们都受益。

RK: 这是直接的爵士乐,展现其最佳状态。这张专辑中的一切都显得淡然,因为它展现了我听过的一些最放松的演奏(这是一件好事)。所有这些音乐家对各自乐器的掌控精准,几乎很难指出整张专辑中有任何不完美的地方!

里程碑

AM: 当你有一张同时拥有约翰·科尔特兰和卡农波尔·阿德雷的专辑,你就知道你正在做对的事情。对于戴维斯来说,他的确做到这一点好几张专辑。其中包括前面提到的 蓝色的感觉 和这张超级专辑里程碑。实际上,它可以被视为 KOB 的一种开胃菜,KOB 取材了戴维斯和他的乐手在里程碑中所探讨的所有元素,并将其转化为今天许多人喜爱的经典。好了,别再谈那张专辑了,因为里程碑 太棒了。这个感受在六重奏演奏戴维斯的原创作品时皆然——看看他在“Sid's Ahead”上的钢琴演奏——或欢快地演绎了塞隆纽斯·蒙克的经典“Straight, No Chaser”。这也是这里比较容易接触的专辑之一,因此如果你愿意,可以用它作为一个起点。

RK: 这张专辑通常因其对模态爵士的探索而受到赞誉,这一点是应该的,但我更愿意在没有思考其宏观图景的情况下来聆听它。只是享受这张专辑是完美的。是的,它在爵士乐界是转折点,是的,它影响了后来的爵士乐演奏者对待音乐的方式,但如果你能的话,就将所有这些置于脑后,尽情享受。这张专辑的演奏是你听过的一些最好的,每位音乐家都焕发着活力,作品精彩,录音无懈可击。在你享受它作为一段精彩录制的音乐后,再享受它作为一段优秀音乐历史的享受。

迈尔斯微笑

AM: 在深入融合音乐和开始他的“电子”征程之前,戴维斯产出了相当惊人的后波普专辑。其中包括前面提到的E.S.P. 和随后的超级专辑迈尔斯微笑。再次,这位大师与一些最优秀的演奏者合作,并以解放但细腻的方式抒写了他们的音乐。像E.S.P.一样,绝不会有彻底的自由爵士时刻,但也有表明戴维斯和合作者正在走向这个方向的暗示。“多洛雷斯”的结尾就是个例子,在托尼·威廉姆斯的鼓独奏后似乎出乎意料地结束。然而,它完美地滑入了恰如其分命名的“自由爵士之舞”和具有俏皮的铜管部分的“姜饼男孩”,在传统标准中略显怪异而又富有趣味。即便如此,它们并不一定是离经叛道或不和谐的,简单来说是更不受约束的。如果你考虑深入一些更具挑战性的作品(即下一篇),你可能需要先尝试迈尔斯微笑

RK: 这里的节奏组合异常出色。在打破听众的预期之下,他们以一种创新的方式感知和呈现脉动。测量之间的度量调制即使在今天也继续让人震惊。以这些作为支撑,独奏者即便在演奏中打断他的乐器,仍然能够演奏出出色的独奏。幸运的是,这里并不如此。戴维斯和肖特尔在整张录音中对他们的乐器表现出色。

女巫的酿造

AM: 女巫的酿造 是那种如果没有它庞大的体量还会更受欢迎的专辑。它不仅是戴维斯带领他的乐手演奏了一部电影数量的音乐,时长长达94分钟。女巫的酿造声音 使其显得如此巨大。像许多他更强的融合作品一样,这张就像是一次进入另一个宇宙的旅行,流派被甩到了窗外,形成了他独特的音效。尽管我可以挑一两首歌在这里深入探讨,但你真的更应该沉浸在整张专辑中。是的,它“超乎寻常”,有时也会显得过于强烈,但请拯救出这94分钟,泡一杯茶或咖啡,细细品味。这是一次必须经历的体验,尤其是对于试图更好理解迈尔斯·戴维斯视野的人。此外,来吧,那封面真是太棒了。

RK: 让我印象最深刻的是这张专辑没有显得拥挤。每首曲子都有两个鼓手、两个贝斯手以及两到三个键盘手!在这样的阵容下,大家很容易就会互相重叠,但他们没有,每个人都有自己的空间。这就是迈尔斯·戴维斯的魔力,他将最优秀的音乐家聚会在一起,不断挑战他们(通过编曲、形式和阵容),每次都能制作出完全创新的项目。

图图

AM: 在2016年聆听图图 可不是那么简单。像很多80年代的专辑一样——这张专辑来自1986年——它的某些元素听起来,嗯,显得过时。特别是合成器的声音,从一开始就迅猛而强烈(主打曲目),并且从未消失。但一旦你跨越这些,你会听到一定的天才之处。像“别失去理智”的深厚、炙热的雷鬼元素,以及“全力以赴”的非常王子风格的 FUNK。巧合的是,你会认为戴维斯录制这首歌是为了向王子致敬,但其实这是首献给纳尔逊·曼德拉的曲子。然而,图图 本应与已故伟大的紫色人共同合作。荒谬,对吧?这确实,但在某种奇特的方式上也是合适的。图图 可能不会立刻给你第一印象像这里的其他专辑,但你绝对需要听听它。

RK: 在他的职业生涯中,迈尔斯始终努力走在音乐的前沿。他总是在寻找将新观点和新技术融入其艺术的最佳方式。图图 便是如此;他运用新的工具和创作、录音、表演与编排的观点。尽管当时这一切都颇具前沿性,但现在确实有些过时。这张专辑的关键是在聆听时超越这些曾显得老土且做作的声音,从当时创作的视角去看待它。它在戴维斯广阔的目录中延续了创新和创意的长河。

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