《Negro Swan》的跨 genre 悲伤

关于“黑人抑郁”的问题，Devonté Hynes召唤了Blood Orange别名更阴暗的色调，发布他的第四张专辑Negro Swan：这是一段部分传记，嵌入对黑人生活存在危险的沉思，以及从边缘和闲暇中坚持这些生命的决心。Janet Mock的对话锚定了专辑的叙事线索，Hynes毫不畏惧地停留在他以前作品中揭示的每一个伟大真理的黑暗之中。此前，他探索了使他处于此时此刻的侨民经历，黑人与酷儿政治的发展，以及我们通过框架和协商关系所解构的人性。现在，他在力量中运用了一种新发现的聪明才智，构建了一个营造出似乎柔和的声音覆盖忧伤的世界，并进一步放松限制，让专辑自转和反转，自我沉醉。重新确认Mock对开场曲“Orlando”的思考，这张专辑做得最到位，为什么不呢？

当我们立刻被Blood Orange声音的标志性温暖所包围时，Negro Swan无疑是悲伤的，歌词上更甚于声音；他混音的粗糙质感几乎掩盖了歌词，仿佛想要掩藏裸露的伤疤，邀请多次聆听以揭示其中许多成分。在其中，Hynes留下了一条早期创伤的路线图：社区欺凌、驾驭性别表达、寻求爱情而总是感觉不足。在整个过程中，Mock的片段提供了支撑，让人积极确认如何完全成为自我，选择自己的家庭，拒绝任何在这个世界上威胁自己安全的人或事。对于定制化的流行乐迷来说，这里找不到他们想要的，因为Hynes顽皮地将每个想法溅洒在画布上，专辑重新演绎了Hynes跨流派合作的敏感性，带来了意想不到来源的新鲜想法。超然的Georgia Anne Muldrow在专辑后期的“Runnin’”中出类拔萃，她温柔的安慰回应了Hynes的忧虑，仿佛是一位长者在你家中，那个光——不，那个光——引导你回家。Ian Isiah在“Holy Will”中的贡献同样出色，Clark Sisters的翻唱仿佛从无到有将我们带到了教堂，轻松通过沉默召唤出精神，安抚疲惫的心灵。

Hynes的声音范围在某些时刻虽然始终令人愉悦，但只能够在一些时刻中做到如此，而他知道何时需要打电话给他人以寻求另一种质感。这种直觉使得Hynes不得不编辑Diddy的即兴歌词变成告白的“Hope”，他因不耐烦的断言在Tei Shi引人注目的假声旁旁徘徊，似乎没有任何Diddy Bop发生。在“Hynes与A$AP Rocky的第二次合作“Chewing Gum”中，Kingpin Skinny Pimp和Project Pat的插曲令人惊讶地转变为一首Blood Orange的歌曲，巧妙地将其口交起源转换为对不公世界的不安和愤怒。当Rocky出现时，他的浮夸偏离了主题，但在他的表演中成功展现了几分童稚的快乐。最值得注意的是，“Jewelry”的视觉效果将黑人男性的冲击舞池混合成一种无法控制的幸福，参与者勇敢地挑战观众入侵这个空间，重新掌控他们的快乐。（那里有黑皮肤和肌肉，还有一条粉红色的头巾和一条彩虹腰带，后者的形象是微妙的颠覆，即使是最有经验的旁观者也无法将其视为类似视觉中的“正常”。）这首歌在人生的无常中滑动，经过三个乐章，随着不确定性让位于一种知道边缘的自信，“nigga I’m feelin’ myself”被另一个死去的人打断，现场捕捉到他的生命。

Dev Hynes将永远是一个充满想法的人，而Negro Swan也不例外：一些歌曲迅速消失，一些缩短了其时长，而49分钟的时光过得比预期更快。或许转换的力量是Hynes在Negro Swan上的最大把戏；这是他的超能力。饶舌、流行、爵士、福音音乐，他的焦虑深度中有一种刺耳的连贯性。以“Charcoal Baby”为纽带，那种对未知的挣扎与自我庆祝的旅程交织在一起，而Hynes将这一界线牵引到期望自由的态度。（见接下来的“Vulture Baby”，这是今年执行得最好的暗讽之一。）就像我们在这里探索的角色一样，专辑的身份危机可能显得有些杂乱，考虑到Hynes更个人化的轶事少之又少。此外，专辑的结构在第三幕的更加轻快的选择间略显不调，夹杂着更重大时刻的决议。然而，称专辑自我放纵既不会打乱其使命，也不会质疑Hynes的才华；这正是确切的意图，来理清所有事物的混乱。这就是Blood Orange所做的：美丽、优雅、向前。