1965年,穆哈尔·理查德·亚伯拉罕斯、乔迪·基督徒、史蒂夫·麦考尔和菲尔·科赫兰面临威胁——这是有充分理由的——即将来临的摇滚乐潮流。为了抵御这种侵袭(并通过艺术表达重新巩固社区联系),这四位都在芝加哥出生和长大的爵士乐音乐家创建了“创意音乐人协会”,这是一个黑山学院,旨在培养前卫爵士乐,位于芝加哥的中心,而不是北卡罗来纳的阿什维尔山区。虽然该团体并没有阻止好莱坞摇滚乐的列车,但他们确实帮助培养了一些杰出的爵士乐人才,提供了创新和实验的平台,这些创新和实验渗透到现代爵士乐的每一个方面,并且随着当前风格同质化的趋势,甚至影响到大多数其他音乐类型。
虽然这个集体的根源在于60年代的爵士乐,但这个场景扩展的幅度很广:亨利·斯雷德吉尔和安东尼·布拉克斯顿都是活跃的参与者,他们至今仍在创作极具野心和实验性的爵士乐。杰夫·帕克,乌龟乐队的吉他手,以及出色的独立爵士作曲家,或许是这个组合中最年轻的成员——在令人着迷的洛杉矶音乐圈中依然活跃。杰克·德约翰特也曾在这个组合中待过一段时间,尽管从这个历史时刻中走出来的最著名的团体是芝加哥艺术合唱团,是这个社区的一个真正分支。
该乐团于1969年正式成立,但这个组合自1966年起就开始在乐队中演出。那一年,罗斯科·米切尔(萨克斯ophone)与莱斯特·鲍伊(小号)、马拉基·费沃斯(低音提琴)、莫里斯·麦金太尔(次中音萨克斯)、拉斯特·拉什利(长号和大提琴)以及阿尔文·菲尔德(鼓)组建了一个六重奏。1967年,AACM的成员约瑟夫·贾曼(萨克斯ophone)和菲利普·威尔逊(鼓)加入,威尔逊最终离开,其余成员前往巴黎,乐队的项目从米切尔的项目转变为合奏形式。
该乐团的唱片目录庞大,涵盖了许多风格和自由爵士、精神爵士、实验性沉思音乐的变体,向四面八方扩展。该团体高度重视他们的现场表演,这些表演是高度即兴的,展示了相互交互的顶尖音乐家之间的宇宙联系。凭借如此庞大、艰巨的唱片目录,从这家著名的爵士乐厂牌中挑选出仅仅十张唱片几乎是不可能的,但以下是一些你应该先从中开始的专辑(按时间顺序)。未在黑胶上发行的专辑将被忽略,尽管某些专辑,如芝加哥艺术合唱团与丰特拉·巴斯,仍为杰作。
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