现代的 Weyes Blood 电影战吼的传说

“我是一位沮丧的电影制作人，”乔尼·米切尔 在2006年对《纽约杂志》说。“有位粉丝曾对我说，‘女孩，你让我在脑海中看到影像！’我把这视为极大的赞美。这正是我的意图。”

乔尼·米切尔与韦斯·布拉德的比较在许多方面是显而易见的：他们丰富且戏剧化的民谣风格，他们冥想般、催眠般的女高音，他们对交织个人与哲学叙事的层次化讲述的偏好。但超越表面的，是他们在精英词曲作者的阶层中，作品荣幸地被毫无疑问地称为电影化的艺术性利润相似性。韦斯·布拉德（娜塔莉·梅林）的最新专辑 《泰坦尼克号的崛起》 — 将于4月12日通过Sub Pop发行，现在可以通过 NPR首发收听 — 进一步巩固了她的创作的辉煌电影性质，同时也将电影本身变成一个主题媒介。

曲目“电影” — 梅林持续、层叠的和声在咕噜作响、重复的合成器声中演绎 — 讨论了电影赋予我们的神话，以及它们如何改变我们的感知和欲望（“我被那个夏天束缚/ 大热电影/ 与一个伪造的角色发生爱情”）。一分半钟的器乐标题曲“泰坦尼克号的崛起”的浑浊音响 conjure 出了电影化的意象，就像梅林在封面上的形象，展现了一个完全淹没在水下的世界。

梅林在接受《Vinyl Me, Please》 的最新采访中表示：“泰坦尼克号对我有如此巨大的象征意义，不仅因为它为小女孩们设计，还因为它展示了90年代末人类的傲慢，人的傲慢正在变得相当强烈，我想我们都能感受到有什么事情即将发生，并且会非常糟糕。”我觉得这有点荒谬平行，《泰坦尼克号的崛起》的概念更像是人类缓慢膨胀的傲慢，以我们无法完全理解的速度淹没人类，就像青蛙在水中煮沸一样。无论你能拍多大的电影来展现整个概念，无论那部电影对我的生活有多大的影响，我们仍在挣扎对抗这些不断选择假设我们有控制权的人。”

尽管民谣流派有时被认为过时或超出其巅峰，韦斯·布拉德重新定义了民谣传统，在声音和其他方面，证明了该流派的相关性，《泰坦尼克号》 的必要性。梅林巧妙地从我们现代的传说中找到灵感并汲取（甚至（我敢说，尤其）如果传说来源于90年代的莱昂纳多·迪卡普里奥的电影），并为我们面临的日益迫切的问题，特别是在这种情况下的气候变化，重新编写它。

在我个人专辑中的亮点“信仰的东西”，一首宏大的戏剧性抒情曲，她唱出了一种对美国晚期资本主义的倦怠战吼，“在纷争中迷失/ 我为了一段时间付出了我所有/ 然后出乎意料地，我感到空虚”，在她反复恳求要相信更伟大的东西之前。但尽管描绘出冷酷真实的现实，这首曲目及整张《泰坦尼克号的崛起》 从未走向绝望或沮丧，它只是在不断讲述它的故事。