Deaf Forever是我们每月的金属专栏,在这里我们评测最好的厄运金属、黑金属、速度金属以及其他所有类型的金属音乐。
在这残酷的酷暑中,我重新听到了Agalloch,这支来自波特兰的乐队融合了黑金属、民谣和前卫音乐。像“Falling Snow”这样的歌曲是我在德克萨斯州生活并将大部分衣橱围绕黑色乐队T恤和黑色紧身牛仔裤构建时,亟需的解药,而更别提他们已经不再团结的悲剧。Agalloch的吉他手和主唱John Haughm在解散后不久组建了Pillorian,尽管他毫不犹豫地推出了他们的首张专辑Obsidian Arc,但这里面似乎缺少了一些Agalloch的魔力。另一支从Agalloch的解散中诞生的乐队是Khôrada,由吉他手Don Anderson、贝斯手Jason Walton和鼓手Aesop Dekker组成,前Giant Squid的吉他手和主唱Aaron John Gregory也加入了阵容。Khôrada与Agalloch的声音截然不同,这也是他们的首张专辑Salt能够取得更大成功的原因。尽管它更接近Giant Squid的室内金属,但Anderson的前卫倾向却无处不在。听起来,他感觉放松和自由,兴奋地再次加入乐队。它扎根于金属,但并未被其支配;“Edeste”听起来相当欢快,而“Wave State”拥有最令人印象深刻的激荡和节奏,然而它并未下沉,反而飘起。Khôrada是一支重生乐队,“Water Rights”则有些借鉴了Celtic Frost的Monotheist,也许是有史以来最伟大的金属复出专辑。Gregory展现了绝佳的沉思兼具的Tom G. Warrior风格,而这首歌本身是带有艺术乐队风格的末日金属,展现了不仅仅是击音的更大愿景。(不过,仅仅为了击音而击音也没有错。)Dekker仍然是金属界最灵活的鼓手之一,从灵巧的爆发改变为完全契合的柔和奏法。他为Khôrada带来了流动性,特别是在“Seasons Of Salt”中,他轻松应对黑金属和后Neurosis的平静。Agalloch或许永远不会重新聚首,但如果Khôrada的未来还有更多的音乐,我们也能接受。
芝加哥的Bongripper在一个非常狭窄的领域内旅行,制作的乐曲是带有一点调皮的器乐熔炉末日音乐,尽情享受地下乐界固有的愚蠢。他们很清楚自己的吸引力有限,知道自己的名字不会让他们大受欢迎,即使Sleep能够在剧院内座无虚席并在4月20日突然发布专辑。不过,我没想到他们的最新专辑Terminal会这么感人。划分为两个曲目,“Slow”和“Death”,这个四人组合展现出强力的重击,但死亡的氛围却让专辑整体充满了一种在过去专辑中未曾见过的悲哀。(Spotify把它分成几首歌——把SLOWDEATH看作一个倒序词组简直是一些Blood Fire Death-级别的东西。)他们致力于尽可能缓慢地枯萎,他们的吸引力变得更加深邃和沉重。也许待在网上太久让我讽刺地渴望死亡的甜蜜解脱,但是Terminal确实因此而引起共鸣,提供如慢动作般的死亡作为甜蜜的救赎。让你感受腐朽,就像一个被黑化的浴球,而这种感觉是多么地舒缓。“Death”的最后五分钟简直是对Peaceville Three的致敬,插入了哥特旋律,并赋予Anathema的死亡与末日金属一种泥泞的颗粒感。“Slow”同样玩弄这种感觉,宛如他们在芝加哥的同伴Pelican的“Angel Tears”,但却是所有人的泪水。尽管我喜爱Sisters of Mercy,但我需要时间去哭泣。
不,我们不是在谈论Loretta和Doo。这支Sissy Spacek是噪音音乐家John Wiese的戈壁核心项目。他们一直处于磨金属的外侧,而Ways of Confusion是他们与金属世界的最接近之作,这要归功于Nuclear War Now的发行。尽管该厂牌最特别的是Blasphemy及其后代的野兽黑金属,但他们在发现最狂野的金属方面也取得了成功。Confusion有39首歌曲,用时16分钟,完全由Wiese的超乎理解的失真低音和鼓手Charlie Mumma持续的爆炸声组成。如果你试图让他演奏波尔卡节拍,他会弹出错误信息并继续攻击你至死。“Usain Bolt”是其中一个标题,也适合描述他们的速度。Mumma的击打有时构成这些曲目的三分之一或四分之一。Wiese让Blacky和Lemmy听起来干净利落;他通过弦乐引发失控的冲动,而不是实际上制作音乐。忘掉轨道,这里根本没有轨道。你认为自己是真正的磨金属爱好者?如果你没有去听这张专辑,那你就不是——这远远超出极限。
想象一下,如果Eyehategod决定与Harms Way的主唱一起锻炼,这就是来自宾夕法尼亚州伯利恒的泥浆三人组Secret Cutter的本质。他们拥有厚重的新奥尔良音调和阴郁的展望,但通过肌肉硬核来进行表达。Quantum Eraser是他们的第二张专辑,比他们的同名首张专辑更加紧张。噪音渗透得更加明显,撕裂了尖锐的 riff。他们依旧紧凑,甚至更接近爆发。每次分解都相当强劲,拉近了在Hatebreed演出时挨打与感受到Crowbar的炽热riff间的距离。“Bended Knee”像炭烟味的太妃糖一样延展冲撞停顿,随后瞬间回到急速爆发。“Transient”和“Avalanche”围绕这些停顿构建,它们同样变形,逐步构建至突如其来的下滑。这是一种通过液态金属展现出的力量,通过弹性展现出的力量。虽然他们与Vein、Jesus Piece和Hell to Pay等类似的低音友好的硬核乐队相媲美,但Secret Cutter的声音更具脱离感。心中依然有愤怒,只是你需要穿过外壳才能找到它。
关于这个播放列表:除了这一栏选出的歌曲,我在开头和结尾各放入两首Manilla Road的曲目,以向近期离世的Mark “The Shark” Shelton致敬,他是美国真实的金属之神之一。有一些来自Skeleton的德克萨斯好货,Skeleton在上个月的专栏中被提及,还有休斯顿的Skourge。我上周在奥斯丁看到了他们——他们正在巡演,别错过。
Andy O’Connor heads SPIN’s monthly metal column, Blast Rites, and also has bylines in Pitchfork, Vice, Decibel, Texas Monthly and Bandcamp Daily, among others. He lives in Austin, Texas.