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拥有的10张约翰·柯川的最佳黑胶唱片

在 September 27, 2016
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谈到像约翰·科尔特兰(John Coltrane)这样的艺术家,应该从哪里开始呢?是写下他作为精神爵士乐之父的惊人影响力,这个子流派中有如此多精彩的专辑?还是讨论将他带到那里的旅程,充满了成瘾、恢复与在灵性中寻找自我的过程?或者你仅仅想说,嘿,这个人是生活在这个星球上的任何流派中最伟大的艺术家之一?

我倾向于选择最后一句。科尔特兰不仅让我进入了一个之前让我感到恐惧的音乐世界,还有很多其他爵士乐的入门艺术家,甚至可能太多以至于无法一一列举。如果你以正确的方式接触科尔特兰的音乐,它会牢牢地留在你的脑海中,让你无法遗忘他的作品中的点滴,就像你永远不会忘记某些流行歌曲的旋律钩子一样。

与为广播创作的商业音乐(不是在贬低,我也喜欢其中的一些)不同,正确理解约翰·科尔特兰的作品确实需要一些努力。但在这方面,我想分享科尔特兰自己的一句话,作为Blank On Blank分享的这段讨论的一部分,因为我认为在听爵士乐时记住这一点非常重要:

“如果有你不明白的东西,你必须谦卑地去面对。你不会去学校坐下来,然后说我知道你准备教我什么,你明白吗?你要在那里学习。你要敞开你的心,吸收。你必须保持安静,静止才能做到这一点。”

在继续我们关于科尔特兰十大黑胶专辑的列表之前,值得注意的是,我们已经在我们第一期的爵士乐入门指南中介绍了他或许最重要的专辑A Love Supreme。所以,是的,我们不想在这里重复同样的内容。幸运的是,对于我们(以及任何对他音乐感兴趣的人)来说,这位艺术家还有很多其他值得研究和欣赏的材料。是的,我再次与我的朋友/爵士音乐家瑞安·科瓦尔(Ryan Kowal)合作了这个列表。享受吧。

  

蓝火车

AM: 每个人都有那些听过一百万次(多或少)的专辑而不会厌倦的。对我来说,就是蓝火车,这张专辑几乎已经和我们厨房的音乐播放器融为一体。如果我们在做饭、清洁、阅读,基本上在那个区域做任何事情而不是看电视,这套系统都会开着 — 而蓝火车的开场/同名曲很可能会响起。这个唱片在可听性上令人上瘾。你可以在背景中播放它,捕捉到一段旋律,并和科尔特兰及其乐手们一起律动;或者你可以真的坐下来,彻底沉醉于这张唱片中。这些曲目都有如此多的灵魂和身体,以至于当乐队在“懒鸟”结束时,你甚至不会意识到已经快45分钟过去了,就像他们在你的客厅演奏一样。如果你喜欢蓝火车,我强烈推荐你也看看科尔特兰演奏布鲁斯,我也爱那张该死的专辑。

RK: 菲利乔在标题曲中的双步舞总是让我震撼,整首曲子的感觉和动感瞬间改变。他的投入也是值得称赞的。在柯提斯·富勒的独奏中,乐队没有跟上双倍速度的感觉,但他坚持不懈,营造了紧张感,最后释放出来结束独奏。哦,这张专辑里的其他每一首曲子也是经典。

  

科尔特兰爵士

AM: 从运动员到音乐家,任何媒介中真正伟大的艺术家总是让人感觉(或者在这个情况下,听起来)轻松。听科尔特兰爵士时,你会感受到这种感觉,它呈现出一些更直白的作品(尤其是在这个列表中)。至少,这对像我这样未曾好好学习或演奏音乐的人来说,听起来是这样。当你沉浸在科尔特兰更困难和实验性的专辑时,这样的音乐显得更容易消化——这没问题!首先,它在听觉体验上确实是他一些“更轻松”的作品,但也是他一些最好的作品。因为,如前所述,这就是一个大师在工作的定义,并让实际上相当困难的事情听起来如此自然。如果你在寻找科尔特兰的一个很好的切入点,这就是它。

RK: 科尔特兰在这张专辑中实现的音色、感觉和即兴风格是如今萨克斯风演奏者们仍在模仿的,距其发行已超过50年。也就是说,帕尔·钱伯斯(Mr. PC)是这张专辑的无名英雄。随着如此大的控制感、律动和复杂性,他稳稳地把握住低音的部分。

  

现场!在村先锋

AM: 自1957年起,位于纽约格林威治村的村先锋展现了爵士音乐中比任何其他场所更多的纪实时刻。有鉴于此,当然科尔特兰多次登上这个舞台,震撼了观众的集体心灵。在这个特别的案例中,现场!于1961年11月录制,是他当时相对谦虚的曲目中的第一张现场专辑。关于这张录音有很多可以说的,但我会克制自己,不至于喋喋不休。我非常喜欢的是在两首科尔特兰原创曲子之间夹杂了一首动感十足的“温柔黎明”翻唱,这是由反思曲“灵性”和烈焰曲“追逐火车”组成的对比显得格外亮眼。你会发现这正是展示了这位男士的多才多艺和才能, 不论他是在唤起你的怀旧情绪的翻唱,还是在他的“火车”独奏中释放自我。

RK: 我甚至无法想象坐在那间小房间听“追逐火车”现场的感觉。三重奏的设置让科尔特兰能够向许多方向延伸和弯曲。虽然其他曲目令人惊叹,但“追逐”将这张专辑提升到另一个层次。

  

冥想

AM:冥想以“父亲、儿子与圣灵”的纯粹且似乎失控的疯狂开场时,可能会感觉你正在陷入困境。而且可以肯定的是,科尔特兰和他的著名四重奏 — 加上鼓手拉希德·阿里和次萨克斯风演奏者法老·桑德斯 — 在这第一轨中肆意冲击着你的耳膜。但恰恰是投降于这种混乱,你会听到 brilliance透过乐器的波动而流露出来,有些声音像狂野动物。像“慈悲”和“爱”这样的曲目将噪音调低,变得更容易吸引人,而恰如其分地命名的“宁静”则在一个相当悦耳的音符上结束了这个项目。当然,特别是“后果”这首曲子中还是会回到“父亲…”的轰鸣中,但不要让混乱愚弄你。冥想的深处有着超越声音的混乱。

RK: 这张专辑无缝构建了声响的层次,直到达到精美的最后一轨。在“爱”中,当钢琴加入混音时,听众被包裹在历史上最美丽复杂的音乐汤中。我喜欢“后果”在这一点之后的混沌崩溃;也许作为……而不想多做分析科尔特兰在想什么。每个人都需要自己听,并解读他们自己的意义。

  

西班牙风情

AM: 据说特雷因受到其前老板的启发,在自己的作品中融入西班牙音乐的元素,尤其是西班牙风情,而那位老板则在一年之前做了同样的事情。而那个人名叫迈尔斯·戴维斯,1960年他发布了相当非凡的西班牙素描(好吧,听听它),而且他不久以前刚与科尔特兰分道扬镳。不过这种影响如何而来,在“西班牙”这首曲子上确实显而易见,这是一段长达18分钟的探索,展示了西班牙民谣“埃尔·维托”的影子。当你翻到第二面时,会遇到灵感源自非洲乐曲的旋律,尽管你在这个列表中的其他唱片中听到的比起这些来就不算太多。最终得到的是一张在声音上丰富且引人入胜的唱片,展示了科尔特兰早期进入更实验性领域的一面。

RK: 标题曲中积累的强度是超现实的。麦考伊·泰纳在女高音独奏下的伴奏具有如此巨大的力量,不仅吸引你的注意力,还将你催眠至纯粹的音乐快乐的冥想状态。钢琴的密度使得贝斯可以在其上随心所欲,这一切都在非洲/铜管两天之后录制完成。

  

日光之船

AM: 虽然我们不得不省略至爱至诚以避免重复,但我们至少能够认出在那张里程碑专辑上演奏的四重奏。为什么?因为他们在日光之船上也绝对表现出色,这是一张令人心灵震撼的唱片。好吧,它并不是像这里面的其他几张专辑那么具有挑战性 — 看着你,升华 — 但日光之船从根本上提高了至爱至诚中更具挑战性的部分,达到了难以置信的程度。正如瑞安下面所写,鼓手埃尔文·琼斯在整张专辑中表现得相当出色,而老特雷在“阿门”这一轨上也表现得极为出色。这并不是完全的疯狂,但像在“Ascent”前半部分这样的更低调的时刻也会急剧向嘈杂的思维狂欢发展 — 当然,这是好事。

RK: 这张专辑继续让我大吃一惊。埃尔文·琼斯,埃尔文·琼斯,整天,埃尔文·琼斯……声称他在这张专辑上“演奏”鼓是不太恰当的,因为他在这张专辑上通过鼓“表达了自己的灵魂”。一旦你听到这些切入中的音乐方向和能力,发现这也是来自同一促进的四重奏于至爱至诚中演奏的乐手,根本不奇怪。

在这里注册以获取VMP版的《日光之船》,这是我们2022年7月的经典专辑。

  

我最喜欢的事情

AM: 进行一下自己的研究,您会发现无数解释为何我最喜欢的事情是特雷事业中的一个重要转折点。您会了解到这是他第一次演奏女高音萨克斯的专辑,以及它代表了他从比波普转向模态爵士。真正让我感到震惊的是 — 我想这也会让你感到震惊 — 是这个后来的观点。因为在转向模态时,他是在发行了几张原创作品的专辑之后,以翻唱四个标准曲作为表达工具。这并不是说在那些年代(或者现在也好)对于艺术家来说发行翻唱专辑是怪异的,但用翻唱作为你的表达载体?而且不想显得俗气,但你从未听过“我最喜欢的事情”(或者这里的其他三首曲子)听起来如此美丽、史诗或完全原创。

RK: 安德鲁关于这是转折点专辑的观点完全正确。你可以听到他们演奏中的转变。乐队正在从直接(尽管他们从未这么直白过)摇摆走向更模态的结构,然后进入自由即兴。即使这是一个过渡专辑,内容也没有受损。演奏技巧一流,并且在知道后续音乐发展如何的情况下,聆听非常有趣。

  

巨步

AM: 作为一个说唱迷,第一次吸引我的是在黑星的“天文学(第八光年)”中听到塔利布·夸利说“我爱摇滚曲目,就像约翰·科尔特兰爱娜伊玛那样”。那时我大约20岁,刚刚开始打开自己对爵士乐的认识,而作为黑星的忠实粉丝,我必须了解夸利为什么会提到那段。显然,他指的是科尔特兰对当时的妻子胡安妮塔·娜伊玛·格拉布斯的爱,但我自己所做的研究将我带到了这位爵士巨匠为她写的这首曲子。“娜伊玛”是专辑中在经典曲目中爆发的一部分,也是科尔特兰在职业生涯中创作和演奏的许多美丽轨道中的一首。但对我而言,它是他最好的之一,因为他在萨克斯上吐露的每一个情感都能触动你的心弦。第一次听的时候就足以让你感到寒意。

RK: 科尔特兰喜欢推动界限,寻求在这个流派中创新。即使在未深入了解这张专辑时,表面听感可能只是高质量的直接爵士,但更深层次的聆听会揭示出创新的东西。标题曲的和弦变化已成为即兴演奏能力的基准,并引发了新的分析理论(即钻石理论)。而在“倒计时”中,爵士乐曲的结构被抛弃;它没有开头,直接以独奏开始。所有这些隐藏在表面下的东西使得这张专辑伟大。

  

升华

AM: 提个醒,升华绝对是你在这个列表中遇到的更困难的专辑之一。它是40分钟的自由爵士实验,这意味着,好的,确实变得非常,非常奇怪。不过,可以肯定的是,如果你想全面理解科尔特兰在他职业生涯中的表现,至少要尝试一下他更具挑战性的作品。为此,值得注意的是,自由爵士这一子流派在1966年2月《升华》发行之前确实存在。然而,只有像约翰·科尔特兰这样的人才能把它真正推向巅峰,而他正是借助他前面提到的四重奏及众多其他乐手实现的。特别是,你会听到法老·桑德斯、阿奇·谢普、弗雷迪·哈伯德等人持 brass乐器,陪伴着一场不间断的音乐之旅。还记得文章开头的特雷引言吗?关于保持安静,静坐以真正吸收信息吗?在进入升华的时候,记得这样做,否则你可能会迷失方向。

RK: 我喜欢在混沌中寻找形式。乐队一起即兴演奏,有人独奏,重复。我发现听这种爵士乐的关键在于寻找音乐家连接的细微之处,在混乱中寻找可以依靠的东西。为了使音乐生效,音乐家们需要完全契合,不仅仅是聆听,还要预判其他音乐家将要演奏的内容。这个曲目的轨迹严密地跟随,令人愉悦。

  

非洲/铜管

AM: 在这个列表中的许多经典唱片中,非洲/铜管可能是最有趣的。一方面,它是他最大的一张专辑,因为它包含更多乐器(特别是铜管乐器和木管乐器),几乎超过了上述所有专辑。这意味着更强烈、更具影响力的和声,以及整体上更加丰富的音乐色彩,这在16分钟的史诗曲“非洲”中表现得尤其显著。然后,特雷将另一首标准/传统曲目彻底颠覆,就像他在我最喜欢的事情中所做的。这一次是英国民谣“绿色袖子”,它保持了低调的美感,并可能会让你想要重新聆听温斯·瓜拉尔迪的著名演绎。而一旦在“蓝调小调”中结束,你可能会像我一样好奇:为什么特雷在未来会放弃这种大乐队的方法,尽管它听起来如此美好?

RK: 这张专辑就像我最喜欢的事情,感觉是一张过渡专辑。它具有“经典”爵士的品质,但每一首曲子都涌动着新的想法。就像这个列表中的所有其他专辑一样,科尔特兰在尊重音乐历史的同时推动了极限。在我看来,这张专辑展示了那种传统与创新的结合。

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