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听The Range的探索驱动家庭听音混音

发表于 June 10, 2022
照片由艾丽莎白·温伯格提供

来自佛蒙特州的音乐家和制作人詹姆斯·辛顿(James Hinton),又名The Range,时隔六年回归,推出了他的第一张专辑《Mercury》。为庆祝新专辑的发布,The Range通过电子邮件与VMP交流,谈论了制作最新专辑的过程、样本发现以及他的《Mercury》灵感来源的家庭听音乐混音。

作为 The Range 发布音乐的 Hinton,他的最后一张专辑 Potential 于2016年发布。在那之后到他最新专辑2022年的 Mercury 的这几年里,日常生活中细微的变化到较大的变化——比如他从繁华的纽约市生活迁移到宁静的佛蒙特州树林——激发了这位制作人和DJ的内省时刻。在他的新专辑中,Hinton 传达了一系列深刻的情感,从孤独和倦怠的感受到随之而来的振奋旅程。这是一张通过 Hinton 将看似不同的样本和声音串联起来,传递出比任何单一作品更深刻涵义的专辑。

本次访谈进行了简化和编辑以确保清晰。

VMP:你在2016年发行了最后一张专辑 Potential,从概念上看,制作 Mercury 的过程是什么样的?是什么促使你重新回到专辑的制作上,随着 Potential 的发布,这个过程对你有何变化?

The Range:当我完成 Potential 时,我知道我在采样人声的过程中大致完成了我的论文答辩。我知道我想看看自己能在操纵人声的方式上更进一步,不仅是在前景中,而是在整体画面中。我一直在思考我所喜欢的空灵音乐,我想要从每一个我找到的样本中榨取尽可能多的情感,无论是歌词方面还是与固有音色的多种不同使用相关。

有鉴于此,我开始采用我通常的过程,尽快地追寻情感,然后尝试在每首歌中创造性地操纵我所拥有的有限样本材料。

最后,我认为这张专辑非常有趣,因为在某一时刻,我实际用我的搜索词在 YouTube 上找到了相关视频的底限,这是我认为在互联网的广度下不可能发生的。这导致这次我花了更多的时间来完成专辑,因为我不得不扩展到人们发布自己唱歌的新地方,并且我不得不适应 Instagram 和 Periscope 上不同的算法。我认为这是我过程最好的地方也是最糟糕的地方,因为我通过这些巨大的平台看到了人类经历的全貌,但我也有点被那些可能随时改变的潮流所左右,例如在录制 Mercury 期间,人们大规模迁移到 Instagram 的情况。

在你新专辑和之前的作品中,你采用了从 Instagram 和 YouTube 精心挑选样本的方式,借此来表达你的情感,并为自己提供一种超越音乐声学的声音。在构建 Mercury 背后的叙事时,这种方式是如何发挥作用的?

这很有趣,因为专辑的总体叙事总是随着时间的推移而由专辑歌曲的汇总而产生。叙事总是会出现,这很神奇,我喜欢把它想象成一个有趣的40分钟的片段,代表了我最后一张专辑发行到这张专辑录制结束的整个过程。

现在回听这张专辑时,我主要看到的是我生活中相当艰难的一段时间,我试图与一系列重大变化同时抗争。我离开了纽约,搬到了佛蒙特州的树林,这在回顾时实际上是一个双重的冲击,因为我不仅失去了一个相当活跃的社交生活,而且还需要适应长时间大多数时候自己待着的事实。我想像“Urethane”这样的歌曲很好地展示了我如何使用样本 narrate出我难以表达的事情。我记得在2019年初的寒冬里,已经很久没见过任何人,感到完全被遗忘。那些歌词感觉像是试图找到解决方案,迫使自己走出这种状态。

你在制作这张专辑时已经知道想要走什么方向,还是这是你在过程中发现的?

在那种技术推动自己的直觉之外,我非常跟随自己的直觉。我觉得因为我的过程,我的专辑不管我喜欢与否都已经包含一个概念,而在创作每首歌时,我更多地是在追寻旋律的感觉,或者出色的声乐线条,或者鼓点的想法,并尽可能快地描绘画布。我喜欢在这个过程的作品中,我的专辑有很多因每首歌创作的特性而产生的角落。

我认为如果我打算制作一张更纯粹的概念专辑,我就有可能会在服务于专辑的过程中把每首歌的蜡烛熄灭。

接下来谈谈你的混音,你发现这些曲目的方式是否具有特殊意义,就像你发现 Mercury 中的样本一样?

非常有,这就是这次混音的主题。所有歌曲都是在某个时刻通过在线的某种兔子洞发现的。当我在长途火车旅行时,我开始以非常类似的方式……不断寻找相关艺术家,直到找到我以前从未听过的我真的喜欢的东西。

目前,我对90年代的仓库车库音乐的感觉非常兴奋,虽然并非所有这些曲目都是直接来自那个时期,但我觉得它们都倾向于给我相同的怀旧感。

有时,我会发现自己处于一种恍惚状态,整天寻找音乐,在 Instagram 上发布截图,大多数这些曲目都是来自那些我几乎无法记住的时刻,除了截图。

当你在制作这次混音时,你是否特别寻找要包含的曲目,还是你以更自由风格的方式进行?

我知道有一些我非常想要成为混音基础的曲目,CiM作为中点以及 Nu-Birth 的“Anytime”作为顶点。接着,我在中间明智地选择其来支持我到达那些点。

是什么影响了混音的声音?混音中是否有任何特定的曲目或艺术家是你的最爱?

我觉得因为我从小就爱90年代的 IDM 和 Break 音乐,我对那个时间段有一种怀旧之情,因为我当时太年轻,几乎身处错误的国家无法体验。我一直在想我会在某个时刻克服这一切,但怀旧感只会越来越强。

要挑选一个最爱的曲目有点困难,因为对我来说有很多相对新发现的曲目,但我认为我最喜欢的想法一定是 CiM。我知道这对我的很多同伴来说是件大事,但我想我当时年轻到完全错过了它。对我来说,这感觉像是个完全新的发现,我记得在第一次听到它时,基本上 loop 听了三天。

Vinyl Me, Please · Home Listening Mix by The Range

曲目列表:

Lake People: “Point in Time”

Cameo Blush: “True”

Baba Stiltz: “TMTM”

Forces of Nature: “Tell Me”

Janeret: “Beyond (The Range Edit)”

Closet Yi: “Veilside”

Antonio: “Closer”

Janeret: “Reminiscence”

CiM: “Shift”

DJ Pierre: “Box Energy”

Anna: “Hidden Beauties”

Nu-Birth: “Anytime”

Coffintexts: “Into It”

freq444: “Lost Flight”

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Profile Picture of Jillian Nguyen
Jillian Nguyen

Jillian的故事始于对2000年代早期Eurodance音乐的即兴演奏,这使她现在自称为EDM专家。Jillian曾跟随她最喜欢的艺术家参加超过15场音乐节和无数场音乐会。

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