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拥有的10张最佳人声爵士专辑(黑胶唱片)

在 April 5, 2018

爵士乐爱好者在爵士风格、最喜欢的乐器、迈尔斯·戴维斯时代的排名,以及是否认为声乐爵士音乐与器乐爵士音乐一样出色上,各具特色。关于后者的答案是响亮的“是的!”我们怎么能谈论爵士乐而不提到伟大的爵士歌手如比莉·哈乐黛和艾拉·菲茨杰拉德呢?

声乐爵士的重点显然在于歌手;声音就是乐器。因此,大多数声乐爵士会采用更传统的歌曲形式是合情合理的。歌词和文字添加了结构,但这并不一定是限制。节奏变化加上即兴演唱(无词音节)和声乐(为器乐添加词汇)的创新,使得嗓音可以在即兴的短语、节奏和音调方面与最优秀的器乐独奏一争高下。因此,声乐爵士歌曲可以在流行音乐/音乐剧标准与更具实验性的形式之间变化。没有限制。

最棒的爵士歌手是能够将你带入歌曲的,他们通过演绎和表现增添了分量和情感。他们能够律动、翱翔和绝望。他们既活泼又温暖,既技术精湛又随意。他们是音乐经典的重要组成部分,值得所有爵士乐迷关注。以下是10位。

Billie Holiday: Lady In Satin

比莉·霍利迪生前发布的最后一张专辑Lady In Satin(1958)在首次发行时反响不一。霍利迪的声音发生了变化,因多年的酗酒/药物成瘾和虐待关系在她的思想和身体上留下了影响。但这些歌曲中有着令人心动的柔情。与雷·埃利斯和他的管弦乐团的编曲在这组她从未录制过的歌曲上美得无与伦比。专辑开场曲的歌词令人心碎:“我想要你真是个傻瓜 / 我想要你真是个傻瓜 / 想要一份无法实现的爱 / 那份爱也为他人存在。”霍利迪总有能力让听众深刻体会到一首歌的情感。听听《I Get Along Without You Very Well》,任何曾经对旧爱怀有思念的人都能立刻与霍利迪产生共鸣,她唱着关于走出过去,直到被旧时光所唤醒的故事。对爱错了人、失去爱情或回顾早已逝去的爱人的忧伤主题,使这张专辑成为一个雨天独处时的最佳选择。

Frank Sinatra & Antônio Carlos Jobim: Francis Albert Sinatra & Antônio Carlos Jobim

因为他是弗兰克·辛纳特拉,你可能会想象到“鼠鼠包”形象,拉斯维加斯,以及那些滑稽的晚期电影。但普通听众常常忘记,辛纳特拉也是一位关心歌曲的艺术家,关注音色和演唱方式。当波萨诺瓦(smooth jazz/samba融合)在60年代成为热潮时,他并没有只是随大流,而是诚心诚意地与波萨诺瓦的开创者安东尼奥·卡洛斯·乔宾进行了合作,最终诞生了Francis Albert Sinatra & Antônio Carlos Jobim(1967),这张专辑曾获得格莱美提名。在大多数乔宾作品的演绎中,辛纳特拉从未听起来如此顺滑和柔和;他的演绎和表达打动人心、充满情感。《来自伊帕内玛的女孩》是必不可少的波萨诺瓦经典,温柔而透气。乐团伴奏如同低吟,而乔宾的吉他如同轻柔的摇篮曲。其他受欢迎的歌曲包括他对《Corcovado》的版本,名为《安静的星空夜》以及《Once I Loved (O Amor em Paz)》。通过细腻的和弦伴奏和偶尔的乔宾和声,辛纳特拉同时展现了优雅与敏感、轻松与柔情。

贝蒂·卡特: Betty Carter

在90年代初重新发布为CD版本,名为At the Village VanguardBetty Carter(1970)是贝蒂·卡特的首张现场专辑(由于早期现场录音的母带被盗)。它相比1975年作为Finally发布的另一组现场音源,优势在于她如何与观众互动,使她特有的即兴表达和咕哝显得更加生动,仿佛你身在现场观众中。卡特是一位创作上的力量——她用词语创造出杰作,随意弯曲和扭转着,还不害怕在歌曲中途改变节奏,挑战音乐家跟上或退出。专辑以《By The Bend Of The River》开始,她在自己创作的《Ego》中与听众调侃。她对罗杰斯、汉默斯坦和哈特等经典曲目的重新演绎,既有慢热型的也有爆发型的,展示了她的创作才华。这位爵士创新者,这张专辑是卡特展示并磨练她技艺的绝佳实例。自1970年以来没有再发布黑胶再版,所以赶紧去挖掘吧。

乔恩·亨德里克斯: A Good Git-Together

乔恩·亨德里克斯最初作为极具影响力的声乐组合兰伯特、亨德里克斯和罗斯的一员而成名,著名于普及声乐律动,即把词唱给著名的伴奏乐曲,甚至是以前即兴演奏的独奏。他是一位技艺精湛的咕哝歌手和作词人,常常用词语讲述巧妙的故事,或者用言语描述独奏的感觉,可以说是一个高效的咕哝歌手。在他的首张个人录音室专辑A Good Git-Together(1959)中,亨德里克斯与阿尔托萨克斯的波尼·波因德克斯特、吉他和贝斯的韦斯与蒙克·蒙哥马利、最初未被注明的蔡农博和纳特·阿德雷(阿尔托萨克斯和小号)等人合作。最终的效果就像是一个精彩的聚会,包含了一些亨德里克斯创作的歌曲,比如关于音乐家们共同演奏的同名曲、充满咕哝的《Minor Catastrophe》和令人惊喜的直率版本经典《Social Call》和《Out of the Past》。伴随着贯穿整个专辑的声乐律动和咕哝,此外还有出色的蒙哥马利和波因德克斯特独奏,A Good Git-Together值得一追。

莎拉·沃恩与她的三重奏: At Mister Kelly’s

莎拉·沃恩有那种让你想一听再听的声音。她可以低沉到女性低音的层次,也可以高亢到女高音。沃恩在这张1957年在芝加哥一家爵士俱乐部录制的亲密现场专辑At Mister Kelly’s中由三重奏(吉米·琼斯,钢琴;理查德·戴维斯,低音;罗伊·海因斯,鼓)伴奏。她在中速曲和抒情曲上显得灼灼生辉。她与观众互动,在《Willow Weep For Me》中乐手们努力找到调子时,她笑着回应,然后在最后即兴唱出几句,因为有人打翻了东西。但大家都很放松,这下没什么关系,他们继续进行。歌曲《Just One of Those Things》变得活泼,《Honeysuckle Rose》充满趣味,而《Just A Gigolo》则令人心碎。我个人最喜欢的是结尾曲《How High The Moon》,其中实际上并没有往常的歌词,而是像“埃拉·菲茨杰拉德把这首歌唱得实在太疯狂了……她就是这样唱的,所以我也会试着这样为你唱。”这正是一个小型爵士俱乐部的深夜该有的声音。

吉米·斯科特: The Source

吉米·斯科特以高音男高音/女低音的音域演唱(由于卡尔曼综合症导致他的声音未成熟),从每个音节中挤出每一分悲伤与渴望。他在四十年代与莱昂内尔·汉普顿的乐队开始他的职业生涯,但不幸的是签约了赫尔曼·卢宾斯基,后者不公平地让他签订终身合同,结果导致两个专辑被撤回(Falling In Love Is Wonderful(1963)和1970年的The Source)。斯科特最终完全退出了音乐行业,直到90年代早期才享受到了职业复兴(Fire Walk With Me原声带,谁来?)。2015年在黑胶上重新发行的The Source是颂歌的侧面,配有缓慢抽象的管弦乐,斯科特把音符的延续放到至关重要的位置——他的迷人声音刺透你的灵魂。它有令人椎心泣血的《On Broadway》、《Unchained Melody》和《Sometimes I Feel Like A Motherless Child》的惊艳版本,这些都能狠狠打击你的心。与罗恩·卡特(低音)和小约翰·曼斯(钢琴)等音乐家同台,《The Source是部被低估的杰作。

马克·墨菲: Midnight Mood

如果你闭上眼睛,想象一下,一个酷炫的男爵士歌手应该发出的声音,你的脑海中一定会响起马克·墨菲。这个人让人感觉到酷,并且拥有与之相称的才能。这位多产的艺术家在50年代末开始了他的职业生涯,记录了遍及美国和欧洲的专辑,涵盖了流行标准、摇摆、蓝调、波普、声乐和诗歌词流。墨菲在1967年末在德国与肯尼·克拉克/弗朗西·波兰大乐队的八重奏合作录制了Midnight Mood(1968)。在杜克·艾灵顿/本·韦伯斯特的曲目《Jump for Joy》中开场,无伴奏的墨菲有着满意的信心,宣告自己值得在没有伴奏的情况下被倾听,但乐队随后及时跟进,他便开始了即兴演绎。专辑从傍晚的轻松转变为更阴郁的夜晚酒吧气氛,比如墨菲创作的《Hopeless》和他对《I Get Along Without You Very Well》的极具感情的演绎。《Midnight Mood是墨菲的一张过渡专辑,他摆脱了传统流行歌手的开始,走向更具节奏变化的风格,建立起自己的独特风格。

黛娜·华盛顿: Dinah Jams

黛娜·华盛顿现在可能更以她平滑的流行/爵士标准而闻名,比如她经典的What A Diff’rence A Day Makes!(1959),但其实她在跳舞、蓝调、R&B、流行和爵士之间游刃有余;她的蓝调嗓音适合她想要表现的任何风格。虽然平滑爵士很不错,但如果你想听华盛顿全力以赴的表现,Dinah Jams(1955)就是为你准备的专辑。该专辑在54年夏天录制,华盛顿在洛杉矶的现场录音室中与包括克利福德·布朗(小号)、克拉克·特里(小号)和马克斯·罗奇(鼓)在内的一群杰出音乐家一起表演。这基本上是一个松散组织的即兴音乐会专辑,开场的“Lover Come Back To Me”版本几乎长达10分钟,然后穿插着“Alone Together”、“Summertime”和“Come Rain or Come Shine”的炫技联奏。专辑的亮点必须是结尾曲《You Go To My Head》,该曲以传统抒情曲开场,但随后节奏加快,进入延长的器乐部分,华盛顿再次以她的高亢嗓音唱出结尾。纯粹的火花。

约翰·科尔特兰与约翰尼·哈特曼: John Coltrane and Johnny Hartman

很难想象约翰·科尔特兰是一位支持合唱歌手的伴奏者,因为他与之合作的专辑真的只有一张,John Coltrane and Johnny Hartman(1963)。科尔特兰刚经历了对他在模态和自由爵士实验的消极评价,因此建议他与一位歌手合作。约翰尼·哈特曼是一位被低估的抒情歌手,他曾在厄尔·海因斯和迪兹·吉雷斯比的乐队中演唱,嗓音如丰富、深沉的黄油,但作为独唱歌手却从未真正打入主流。哈特曼的光滑男低音伴随着柔和的低音(吉米·加里森)、轻声的鼓点(艾尔文·琼斯)、敏感的钢琴(麦考伊·泰纳)和科尔特兰克制的男高音带我们走上一条 爱恋的旅程,从初始的火花与忠诚(“They Say It’s Wonderful”和“My One and Only Love”),经历失望(“Lush Life”),再到最终的怀旧(“Autumn Serenade”)。两位大师的联手,科尔特兰用他的萨克斯表现出同样的渴望,与哈特曼的歌词相得益彰。

安妮塔·欧黛: Anita Sings the Most

当有人询问有哪些大胆的爵士歌手,我只会想到安妮塔·欧黛。拥有大个性和极致的咕哝风格,欧黛重新定义了女性爵士歌手的形象。在大乐队时代,她打破了穿晚礼服的传统,改穿夹克和裙子。她跳舞、即兴、不仅仅是呆站着复述旋律,而是挑战乐师。她不愿迎合和她的成瘾使她无法成为流行歌星,但在50和60年代,爵士界拥抱了她。Anita Sings the Most(也被称为Anita Sings for Oscar)是她1957年发行的早期Verve专辑之一,是她的最佳之一。由奥斯卡·彼得森四重奏伴奏,欧黛的烟熏嗓音穿梭于快速歌曲和专业抒情之间。彼得森在开场曲‘S Wonderful / They Can't Take That Away From Me表现得风暴般心潮澎湃,尤其在Them There Eyes中,欧黛依然轻松地追上了节奏。欧黛或许在大乐队中学会了如何表现自己,但她在小型爵士乐队下的表述才能得以充分原创。

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Marcella Hemmeter

Marcella Hemmeter是一位自由撰稿人和副教授,居住在马里兰,来自加利福尼亚。她常常感叹家附近缺少玛雅塔(tamalerias)。

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