这是2018年的10张最佳爵士专辑,从年轻的新人到说唱歌手(没错,就是说唱歌手)。
作为70年代中期McCoy Tyner的副手,这位萨克斯手经常被拿来与他的前辈Sonny Fortune和已故的John Coltrane进行比较。他在1974年为Prestige发行的Bridge Into The New Age延续了后者的传统,成为那个时代备受尊重的唱片。然而到了十年末,Azar Lawrence与他许多同行一样转向了放克和迪斯科,为Le Pamplemousse和他自己短命的Chameleon演奏。跨越千禧年,他重返爵士乐界,以向Trane致敬,这种致敬一直延续到2016年的Frontiers与Al McLean的合作中。因此,他最新的作品Elementals在内心深处保持了爵士乐的精神特质,尽管它并不足以称为复古之作。在一个包括同行80年代节奏参与者Munyungo Jackson和Leno时代的Tonight Show鼓手Marvin Smith的四重奏的支持下,Lawrence在“Solar Winds”和“African Chant”中探索东方的方向,回到美国后带来了“Koko”。对Coltrane在1962年对标准曲“It's Easy To Remember”的忠实致敬,如丝滑般优雅。
对于八重奏、九重奏和各种雄心勃勃的大乐队,欣赏高质量的三重奏表演总是令人满足。尽管召集一支阵容庞大的乐队即使是在最基本的演出中也会给人带来不便,但当一个三重奏在巅峰状态演出时,像Theo Hill的乐队在这里清楚展现出来,大家可要留心了。作为纽约乐界的熟悉面孔,钢琴家在这个城市的各个场所努力工作,这种职业道德在他短短两年的第二张首席乐手作品中显而易见。与贝斯手Rashaan Carter和鼓手Rudy Royston一起,他通过一系列充满工艺的原创作品和翻唱曲灵活演奏,并向Jaki Byard致敬,演绎了“Cyclic Episode”的无情版本,同时以融合风格展示了Miami Vice前Jan Hammer的风采。“Retrograde”也展现了他的电音风格,这是通过节奏部门加强的自由流畅的庆祝活动,其标题对于一种即兴技巧应有的内涵却暗含玄机。
在最近一个月对他自己唱片公司命名的西村老字号的驻场演出中,Robert Glasper展示了他范围相当全面的音乐。 从紧凑的三重奏到坚实的夜晚庆祝Miles Davis和Mulgrew Miller,首席乐手在几天内转换风格,仿佛在表演力量的壮举。驻场演出的结束阶段,钢琴家请来了重磅出演的R+R=NOW。这是与像Terrace Martin和Christian Scott aTunde Adjuah等现代巨头的合作,可以说,每位大师都能够并且经常单独掌舵。大家都聚在一起,Collagically Speaking庆祝着这个家族的集体力量。Glasper负责键盘,“Change Of Tone”带来灵动的音符,Brainfeeder的成员Taylor McFerrin——声乐传奇Bobby McFerrin的儿子——与Martin在大多数曲目中共享合成器的工作,创造出像“By Design”这样的宇宙美妙乐曲。即使在这三位成员的表演中,节奏部门的Derrick Hodge和Justin Tyson始终不光是保持节拍。而Scott当然也在小号上尽情演奏,尤其是在“THE Night In Question”中表现出色。
独奏低音性能并不能像在某个角落苦苦挣扎的钢琴家那样点亮一个俱乐部。尽管其独特的深度,低音在结构中大多以精致的支撑梁存在,因其令人难以理解的坚固和柔韧而令人赞叹。尽管在独奏特性上并不受人喜爱,但这位资深艺术家Barre Phillips的双低音却成为一个磨练出的奇观。作为三首不同的命名作品分别分为四分之一和五分之一下,End To End展示了数十年的忠诚与辛勤耕耘,形式上是1968年的Journal Violone所开启的作品的戏剧性结尾。每个部分的错位吸引人,与摇摆与拉弦相撞的不同感受更多地与Phillips的选择有关,而不是与外部人所看到的任何东西相关。伴随着环境的模糊好奇,“Inner Door, Pt. 4”和“Quest, Pt. 4”感觉像是必要的支柱,重复的短语提供了基础和张力。在停顿中,他的呼吸作为一种环境元素出现在这种最接近恩诺(Eno)一词的理解下。
芝加哥的嘻哈场景在全国范围内享有相当多样的声音,拥有敏感的街头诗人和陷阱屋恐怖分子,分别在他们的社区和更广泛的地方引发和吸引注意。在后者中繁荣的Noname在2016年大受好评的混音带Telefone之后,带来了一本新的小册子。更多的是Q-Tip而非Ken Nordine,她的单曲通过尖锐的观察混合个人叙事,她的洞察目光往往固定在她的后院。“Blaxploitation”将她城市的虚伪展露无遗,提及South Side和Wicker,然后用国家范围扩大她的控诉。关于二十多岁性行为复杂性的标题曲提供了对人际关系给与及接受的敏锐视角。在“Don’t Forget About Me”中与死亡和微小的名声作斗争,以及在“Regal”中朗诵半世俗的信条,都是对听众的强烈呼唤,但乐器的安排让他们牢牢锁定其中。Noname和共同制作人Phoelix在音乐上所取得的成就超越了新灵魂音乐风格的气质,使其与智慧的爵士乐爱好者和歌词饶舌爱好者共享一种特别的共鸣。
从Kendrick Lamar的To Pimp A Butterfly到其周边的Brainfeeder专辑,West Coast Get Down对现代爵士乐的影响不容小觑。Kamasi Washington的三张唱片的胜利之作The Epic让他和他的一组出色的乐手成为这个十年的热门名字,同时也根本改变了人们对这门音乐的谈论从过去时态转向现在时态。在他围绕着这个庞大专辑的震撼余韵中,范克的协奏表现让他在今年夏天重返舞台,继续传递着那股能量。这是一个双唱片,第三张唱片巧妙地隐藏在包装中,Heaven And Earth保持了其标题所暗示的极致风格。受宇宙和古典的启发,他最新的作品扩展了他的宇宙。以Bruce Lee的Fists Of Fury主题曲开场展现的调皮意味掩盖了这些录音的真正电影感,在众多较为丰富的曲目如“One Of One”和“Vi Lua Vi Sol”中显露无遗。合唱团的“Ooh”和“Aah”,随着管弦乐的风采进一步渲染了“Will You Sing”的奢华闭幕仪式。
在痛苦的开场曲“Vibrations”中,似乎有什么恶意的东西在醞酿。通过自由爵士的视角,跨越了krautrock和嘻哈之间的存在鸿沟,这个不太可能的盟友聚集体正筹划着什么。当“Cyclical / Physical”的节奏降临时,那种感觉开始显现,MC Dälek在细致而金属风暴的伴随下抒发着诗意而深刻的歌词。萨克斯手Mats Gustafsson,噪音爱好者们可能会想起他在2005年Roskiilde音乐节与Sonic Youth和Merzbow的精彩演出,他在随后的同名曲目中更加突显了自己,逐渐与说唱歌手的节奏对峙,恰逢同伴Fire!的鼓手Andreas Werliin的节奏。以Faust的共同创始人Hans Joachim Irmler为主导的Anguish成为今年最意外的爵士混合风格,事后看来也是最有效的。尽管硬摇滚和独立嘻哈曾有过这样的结合,但这次的叛逆探索给出了调皮的结果,每个贡献者的表现都毫不妥协。Dälek那略带烧灼感的声音和Gustafsson那超凡的演奏在场中夺取了主导地位,但即使是反思性的器乐曲“Brushes For Leah”也没有缓和这场经历中的存在危机,这是一场因破碎的流派而诞生的惊悚类型作品。
作为一个跨音乐风格的强大地方,休斯顿一次又一次地证明是爵士乐人才的聚集地。在当代如Chris Dave和Robert Glasper的音乐传统中,这个城市再次带来了钢琴家James Francies。他是与The Roots和Chance The Rapper有联系的纽约移民,在23岁时领导了他的首张全长专辑。除去其11个作品中显而易见的青春活力,Flight展示了超出年龄的技艺,也许部分归因于制作人Derrick Hodge的参与。伴随着 hip-hop 和R&B 的风格,参与音乐的同伴部分是来自休斯顿的居民,正如他在狂热的“Crib”中直接表白的那样,Francies的首张专辑将传统乐器与现代音乐相结合。在“Dark Purple”的近乎迷幻的宁静与“ Sway”的刺激起伏的对比中,两首曲目完美契合了专辑的整体美学。作为一首独特的翻唱曲,“Ain’t Nobody”比Chaka Khan的精彩经典更显流畅。
咖啡馆有时会自我破坏,它的亲密感中夹杂着微小的陷阱与失败。在这样的空间里,歌手与钢琴家相伴,有着几乎没有差错的空间,几乎没有地方可以隐藏缺陷。然而,诚实的潜力为活动带来了兴奋感,呈现出一种不完美卓越的水平值得我们去追求。由于我们谈论的是Cécile McLorin Salvant和Sullivan Fortner,两个在城市磨砺中璀璨无比的宝石,第二种情况便成了定局。在他们温暖的二重奏The Window中,这位2010年Thelonious Monk国际爵士乐大赛的获胜者进一步巩固了她作为这一代最佳爵士歌手的地位。不可磨灭的标准和表演曲目,如Stephen Sondheim的“Somewhere”,与法语音乐珍品和百老汇的好奇交融在一起。在第三类中,“The Gentleman Is A Dope”为Ella Fitzgerald的“Trouble Is A Man”带来了随意的喜剧解脱。无论是怪异的还是预期的,她的选择都以毁灭性的美、暴力和脆弱感活灵活现。在观众的热烈掌声下录制的片段与没有观众的片段同样令人激动。
这位年轻的明尼阿波利斯本地人和第三代爵士音乐人将他的专辑开始得不亚于一张节拍带,其“River Song”如同经典的Dilla风格。然而,这首曲目逐渐演变为深邃的宇宙灵魂,因为曾与Chance The Rapper合作的J Hoard的魅力,更完美地体现了Javier Santiago在钢琴和键盘上的作曲才华。就像其名称所指的那样,Phoenix同样展示出燃烧的强度,是经过认真练习者的炫彩作品。这首主题曲持续的热情恰似大多数Adult Swim节目,频率更高,其Fender Rhodes钢琴为风控与萨克斯演奏注入了更多生机。“Gaia’s Warning”的初期珍贵感不久后得到平滑的整合,而“Abyss: Light”在跳跃与游走中强调其紧迫感。在“Tomorrow”的强劲节奏中再次显露出偏向左翼的嘻哈风格,从而证明了他作为一个积极参与制作人。到了专辑的结尾,迷人的“Alaive”昭示着我们正在与一个具备明星潜质的人打交道。
Eric Darius, Breakin’ Thru (SagiDarius)
Makaya McCraven, Universal Beings (International Anthem)
Brockett Parsons, The Brockettship (Ropeadope)
Ryan Porter, The Optimist (World Galaxy)
Christian Sands, Facing Dragons (Mack Avenue)
Ali Shaheed Muhammad和Adrian Younge, The Midnight Hour (Linear Labs)
Wolfgang Muthspiel, Where The River Goes (ECM)
Kandace Springs, Indigo (Blue Note)
Marcus Strickland, People Of The Sun (Blue Note)
Tom Tallitsch, Wheelhouse (Posi-Tone)
生于纽约市,在此成长并生活至今,Gary Suarez 为多家出版物撰写关于音乐和文化的文章。自1999年以来,他的作品出现在包括福布斯、高时代、滚石、Vice和Vulture等多个渠道上。2020年,他创办了独立的嘻哈通讯和播客Cabbages。