您的每日年轻智慧之剂，来自 Sampa The Great

自从几年前她从博茨瓦纳搬到澳大利亚，Sampa Tembo在一个可能并不温暖和热情的社会中凝聚了自己的声音。这位驻墨尔本的多才多艺者将诗歌、传统咏唱和当代节拍融为一体，编织成一条紧密的发辫，创造出发人深省的音乐，超越了流派，吸引了听众。她的作品涵盖了创伤和接纳，让她在自我认同的广阔道路上探索。她的第二个项目，Birds and the BEE9，去年获得了著名的澳大利亚音乐奖，巩固了她在全球嘻哈音乐领域的地位。她是美丽，她是勇气，她将屹立不倒。

坐在我对面的野餐桌上，肘部放在膝盖上，她谈论着作为艺术家和20多岁女性的成长过程。

VMP：你对在赞比亚和博茨瓦纳的童年有什么美好的回忆？

Sampa the Great：在两国之间开车旅行。去赞比亚的路上都会遇到大象，所以我爸爸觉得那是和野生动物一起玩耍的最佳时机。我的妈妈坐在副驾驶的位置上会非常紧张，而且每年都会发生这种事！那个交换让我把它们视为没有我们的个体，像是最好的朋友，明白我的意思吗？

你搬了不少地方——你认为这对你作为艺术家和个体产生了什么影响？

年轻的时候，从赞比亚搬到博茨瓦纳并没有太大的冲击。两国文化有些相似，所以这更像是从一个国家移动到邻国。是我青少年时期去旧金山上大学时让我感受到文化冲击。然后我决定回家，因为我还不习惯这种转变，所以选择了一个我熟悉和舒适的地方。是我姐姐建议去其他地方上大学，所以我们才搬到了澳大利亚。那次经历让我看到了人们交流的不同方式，音乐传播的远度，嘻哈的远度。在赞比亚有嘻哈，在博茨瓦纳有嘻哈，在澳大利亚也有嘻哈。我当时就想，‘哇，这个东西到底有什么魅力，让我认识的全世界的人都能感受到？’幽默在各地几乎是一样的。这些领悟让我意识到我可以通过我的音乐传达这个信息：我们都是人，我们都可以脆弱，但我们也都可以笑。我们都想要幸福。

你是什么时候第一次意识到自己有音乐才华，并希望将其作为职业追求的？

从小我就知道我想要做音乐，但在我家里，这是个不可行的职业选择。你大致可以做其他任何事情，但永远不能是音乐。我学习了声学工程，以便他们能把我视为工程师，其实我只是利用这个当作我进入行业的正式途径而在制作自己的混音带。当时博茨瓦纳的音乐产业根本不大，所以我父母只把音乐视为我的一种爱好。但随着时间的推移，它逐渐发展壮大。

学习声学工程对你制作自己的音乐方式有何影响？

它让我了解到我能用音乐和声音创造出什么。另一方面，它也让我明白这并不是我最感兴趣的音乐领域。我会坐下来录制歌手的演唱，但我很快意识到我真的需要走到另一边。声学工程还教会了我如何沟通我想要的声音效果。很多时候，艺术家想改变某个乐器或音调，但他们没有足够的词汇和专业知识来向制作人或工程师描述。能够如此接近地参与自己的制作是一种特权。

唱歌对你来说是天生的吗？

一点也不是！我姐姐曾经在教堂合唱团里唱歌，但直到她最终说服我之前，我都没有勇气加入……我把所有的唱歌都归功于那次经历。福音音乐教会了我旋律，教堂则让我明白了声音是如何协同工作的。我觉得唱歌跟说唱相比要脆弱得多，因为说唱只是我的词，我可以随心所欲地表达。但唱歌，你可以清晰地听到灵魂……这一直让我觉得既害怕又无比珍贵。

当你决定建立自己的声音时，你是如何确定要走的方向？你是如何知道自己不想走主流路线的？

我一直是那个知道自己喜欢什么的孩子。这是我爸爸从小就告诉我的，他总是说无论事情是否“酷”，都无所谓，"你喜欢你喜欢的东西，"他会说。所以我想让我的音乐听起来像我！我无法在舞台上站着演奏不代表我自己的音乐。我尽量在音乐中保留我成长过程中听到的声音，那些塑造了我的声音。

那些声音是什么？

我妈妈以前听很多来自赞比亚的传统音乐和民歌，重视乐器和咏唱。我从她那里接受了那些声音，然后在家庭聚会上我们一起唱歌，所以我很快就理解了音乐背后的共同体和文化传统。我感激我拥有这样丰富的不同音乐元素可以提取。

人们常常把你与Lauryn Hill和Kendrick Lamar相比。你是如何解读这些比较的——你是认为这是赞美，还是更希望不被比较？

起初，我非常受宠若惊和感激被与他们比较，因为这些艺术家启发了我的声音、自信，一切。但是随后到了一个阶段，我是Sampa。我不想成为Lauryn。我想受到她的启发，但我不想成为另一个她——我想成为Sampa。因此，从感到自豪被与伟大的人作比较，变成了，“现在我得开始做个独立的个体了，请。”

照片由Mariana Carvalho拍摄

你有非常文学的风格；你是一个讲故事的人。你认为口语与音乐的区别是什么？一种提供给你的东西是另一种所不能提供的？

我认为区别在于额外的声音层次。对我而言，嘻哈就是带有节奏的诗歌。与扑击诗相比，韵律就是音乐。口语是我音乐的基础；我只是为它添加了乐器。两者都是同样个人化的，它们都像是日记的作品。

你如何在音乐中保持诚实和真实的同时，又保持某些私密的东西不被外界知晓？

当我还是个孩子时，表达自己非常困难，因为我有很多想说的，但大脑和嘴巴似乎无法连接！实际上，我甚至开始口吃，我妈妈告诉我坐下来把所有的东西写出来。这变得像是一种治愈。

我不喜欢限制我的写作；我喜欢让写作自由流动，如果它想要深入探讨、变得脆弱，我会让它这样。最终就是要决定我是否想与世界分享某些词，或有时将它们保留给自己。

去年和Noname一起巡演的经历如何？

我非常喜欢她。我喜欢我们能够互相连接，特别是在嘻哈音乐中。和她在一起，她教会我做我自己。她在舞台上的表现真是个性十足，她会说话、跌倒、笑，几乎像是一场戏剧表演，但她总是真实地做自己！她教会了我很多在舞台上和舞台下的事情。

如果有的话，你认为自己在澳大利亚的音乐生态中适合哪个位置？

作为一个黑人女性在澳大利亚，我被迫关注这个生态。我知道它在成长，但我认为它的增长速度并没有让像我这样的年轻艺术家繁荣发展。我们真的需要抓住机会，当我们去到欧洲和美国时，因为航班太长、费用昂贵。我很幸运能与一个知名团队一起开始，找到一个能与我合作并且能把我的音乐转化为我所需要的东西的团队，热爱我所做的事情！

2019年作为一个黑人女性是什么感觉？

在家乡，我们身边的人看起来都像我们，代表性并不存在，我们的父母让我们感到完美。真正的工作开始于你走入一个告知你并不完美的世界。那时，你必须理解不同的声音并以适合自己的方式向前迈进。

在不同层面上，2019年是黑人女性最独立的一年。我们越来越接近于在不在乎别人的情况下爱自己，呈现出我们想要的样子。但种族问题全都是给与与接受……我觉得我们仍在重建自己的家，这需要时间。作为一名黑人女性，我自己处在一个好的地方，所以希望我能为其他黑人女性创造一个这样的空间——这就是最终目标。