Sağır Sonsuza Dek: Mart Ayından En İyi Metal, İncelendi

Judas Priest: Firepower (Columbia)

Metal efsanelerinden Judas Priest’in Firepower albümü çıktığı sırada, gitarist Glenn Tipton’ın Parkinson hastalığı nedeniyle turlamaktan çekileceğini açıklamasının üzerinden henüz bir ay geçmişti. Algılanan ölümsüzlükleri sayesinde adını duyurmuş klasik metal grupları, artık emeklilik yaşlarına yanaşırken insan olmanın bedeli ile yüzleşmek zorunda kaldılar. Et ve kemik yasalarına bağlı olsalar da, Firepower onlara hala sabahı rock'layan parçalar sunuyor. Albüm, Redeemer of Souls’dan biraz daha sade ve bu nedenle çok daha enerjik bir sounda sahip. Tipton ve Richie Faulkner birbirleriyle daha rahat, Defenders of the Faith'in çoktan fabrikadan çıktığı hissini veren bir hızda çalıyorlar. “Firepower” ve “Lightning Strikes”, Priest’in daha önce yayımladığı en iyi ikili parçalardan biri ve her ikisi de yeniden bir araya geldiklerinden bu yana en heyecan verici şarkıları. Rob Halford, kendini Painkiller yüksekliklerine çıkarmıyor ama buna ihtiyacı yok; enerjik bir vokal ile “Evil Never Dies”ı, “The Devil Went Down to Georgia” referansı yaparak başlatıyor. Modern Priest kayıtları, bir dereceye kadar geçmişe bakış sunuyor — metalin icadına yardımcı oldular, istediklerinde kendilerini taklit edebilirler — yine de Firepower, grubun uzun zamandır ziyaret etmediği dönemlere atıfta bulunuyor. “Never the Heroes”, Turbo tarzı synthlerle başlıyor; yavaş ve daha yenileyici temposu, o albümün ticari flirtasyonlarını da hatırlatıyor. Kapanış parçası “Sea of Red”, eski deri günlerine, özellikle de en az takdir edilen parçalarından biri olan “Last Rose of Summer”a atıfta bulunuyor. Tekli çalımlar bile daha gevşek bir 70’ler havası taşıyor, bu da Tipton ve emekli ortağı K.K. Downing’in yollarını bulma çabasını hatırlatıyor. O harika zebra desenli takım elbise, punkları Mars’a yollamak için giymeye hazırlandığın o özel parça, uzun bir süre uygun olmayabilir; Firepower, hala metal kalbinde yer alan zebra desenli takımdır. (Bu arada, Halford'u Instagram'da takip etmiyorsan, bunu şimdi düzeltmelisin. Kim bilir Metal Tanrısı bizim sevimli Metal Amca'mızdı?)

GosT: Possessor (Blood Music)

Bir elektronik grup mu? Bu köşede ve bizim elektronik grubumuz değil mi? Gösteriyor ki, GosT’i duymadın. GosT, 80'leri seviyor ve onun 80'leri Satanik Paniklerle, her türlü maddeye pentagram kazımayla ve Target otoparkında King Diamond ve Venom’a High Lifes ezerek yapılan ritüellerle dolu. GosT, dışavurumcu metal synthwave aktörlerinden en belirgin olanı ve üçüncü albümü Possessor, kendisini metal spektrumuna daha da yaklaştırıyor. Perküsyonu artırıyor, “Garruth”ta ölüm metalini emüle ediyor ve “Legion”un ortasında grindcore etkisini yakalıyor. “Beliar”, sadece davullardan ve patlayan synth korolarından oluşan senfonik bir black metal parçası gibi. Eğer Aphex Twin’in “Didgeridoo”su dansçıları yormak amacıyla yazılmışsa, Possessor ironik bir şekilde dans edebileceğini düşünen heshers’ı cezalandırmak için var. Daha fazla baskı ve daha az melodiye sahip, ancak “Shiloh's Lament” Göteborg melodisini, Gates of Ishtar veya Edge of Sanity’nin kullandığı bir melodiyi synth’e aktarıyor. Bu nadir güzellik anı, onu daha güçlü kılıyor. Possessor, tamamen elektronik bir metal geleceğini öneriyor mu? Farz etme — synthwave, hiç var olmamış bir geçmişi çağrıştırıyor ve metalin Marshalls ve Jacksons’tan tamamen temizlenmesi imkânsız. Tutum ve saldırganlık açısından bir metal albümü; metal estetiklerinin yeni bir kalbe entegrasyonu. Ve eğer GosT’u canlı görme şansın olursa, tüm denim ve deri favorilerini utandıracaktır.

Grave Upheaval: Untitled (Nuclear War Now!)

Avustralya’nın Grave Upheaval grubu, Portal ve Impetuous Ritual ile (ikisiyle de bağlantılıdır) ölüm metal ile anti-müzik arasında bir çizgi çekiyor, Incantation tarafından geliştirilen derin sesi en derin ve ham sınırlarına itiyor. O kadar derinleşiyorlar ki, gitarlar biçimsizleşiyor ve ölüm metalinin sıkı kompozisyon odaklanmasından kurtuluyor. Eğer New Yorklu olup Thurston Moore ile arkadaş olsalardı ve Avustralyalı çılgınlar değillerse, avangard topluluğun gözdesi olurlar ve en az bir kez Wire dergisinde özelliklerine sahip olurlardı. Grave Upheaval’ın, ilk albümleri gibi isimsiz olan ikinci albümü, yüzeye bir adım daha yaklaşıyor, biraz daha parlak ve yine de taviz vermiyor. Riff’ler şekil alıyor ve sadece yer altı dalgaları olmaktan çıkıyor, ancak yine de zar zor daha seçilebilir. Düşük uğultuları hâlâ sesin özüdür, ama her şeyden daha bağımsız bir şekilde duyuluyor. Bu, kaosun kaos için olduğu değil; birbirleri için kaygısız bir biçimde hareket eden unsurların koalisyonu. Grave Upheaval, ölüm metaline bağlıdır ve ondan kurtulmaya kararlıdır; burada daha elemental bir şeye ulaşıyorlar. Parçalar arasındaki ayrımlar sadece bir formalitenin gereğidir ve dilin sunumundaki minimalizmın bir sebebi var.

Eagle Twin: The Thundering Herd (Southern Lord)

Bu albüm haftanın sonunda çıkmadan önce, şimdi senin için satıyoruz ve açıkçası, Eagle Twin, 2010’ların başında hakkındaki bilgiye sahip olman gereken bir gruptu. Ama senin için geç kalmanın bir önemi yok; bir süre kendilerini gizlemeyi başardılar. Hardcore deneyselci Iceburn’ün eski üyesi Gentry Densley liderliğindeki Salt Lake City tehdidi, zayıf yönlere dönerek doom’u ince bir şekilde çarpıtarak üçüncü albümleri The Thundering Herd ile devasa ve kıvrılarak ilerliyor. Açılış parçası “Quanah Un Rama”, çarpıcı rifflerle dolu; fakat parçanın ilginçleştiği yer, sona doğru çöküp parçalanmaya başladıklarında. Alçak tonlar hâlâ o sürüngen beyin hesiş çekiciliğini koruyor, henüz soyutlanmış durumdalar. Gentry, “Heavy Hoof”ta özellikle çok sert bir ses çıkarıyor ve bu, hem çalmasından hem de şarkılarından, şamanik ve balgam dolu bir ses tarzıyla, geçerli. “Hoof”, Earthless'in jam eğilimlerini alıyor ve dikkatlice kontrol edilen bir yanma haline dönüşüyor. Herd, beklediğinden daha canlı; bu da Densley’in vampir gibi tonlar ve dönüşlerle doom’un monolitlerini bozmasından kaynaklanıyor. Altı yıl boyunca serbest bırakılmasını beklemek, en azından çok sancılıydı.

Nostalgist: Disaffection (Nostalgum Directive)

Smashing Pumpkins için çok iyi olduğun gibi davranma. Billy Corgan hakkında ne düşünürsen düşün — az konuşmak daha iyidir — bir zamanlar devasa bir crunch elde etmeyi biliyordu. Seattle’ın Nostalgist grubu, Pumpkins’ın daha ağır anlarına özel bir vurgu ile shoegaze’da uzmanlaşır; liderleri, gitarist ve vokalist Asa Eisenhardt, ikinci albümleri Disaffection ile bu konuyu sürdürüyor. Bu kayıt için, VHÖL, Extremity ve Worm Ouroboros'un müthiş davulcusu Aesop Dekker ile birlikte. Shoegaze, daha metal çeşitleri bile bazen daha fazla itici güce ihtiyaç duyar ve Eisenhardt ile Dekker, açılış parçası “Pendulums”da ağırlık atma konusunda başarılı olduklarını kanıtlıyor. Metal öfke ve büyük, coşkulu koro birlikteliği, kuvvet ve hafifliğin harika bir birleşimi. “Present Tense”, zengin rock'a asıl gotik metal kaygısını enjekte ediyor ve Slowdive’ın yeni ayrılmış Peter Steele’i teselli ettiğini hissettiriyor. Disaffection, Catherine Wheel’in “Texture” parçasının bir cover'ı ile sona eriyor; orijinale sadık ve daha doğrudan, Eisenhardt’ın overdrive’ı ile güçlendirilmiş. Eğer shoegaze, metalgaze ile bir tıkanıklık yaşıyorsanız, bu tıkanıklığı açacaktır.