‘Bon Voyage’, Melody's Echo Chamber'ın vizyonunun tamamen gerçekleştirilmiş hali

Melody Prochet, hem bir platform hem de Fransız söz yazarı için bir dayanak olarak kanıtlanan erken kariyer ilişkisi olan Tame Impala'nın gölgesinde bir takipçi kazandı. Paris'te Kevin Parker'ın prodigik psikedelik rock projesinin performansını izledikten sonra, ardından o zamanki grubu My Bee's Garden ile birlikte turneye çıkarak, Prochet Parker'dan gelecek solo albümünü üretmesini istedi. Ortaya çıkan Melody’s Echo Chamber adlı ilk stüdyo LP'si, hem Tame Impala'nın çok konuşulan patlaması Lonerism ile tamamen uyumlu, ancak aynı zamanda California çöl rockı ve İskoç eter dalgasının benzersiz tonlarını içeren, dokusal bir rüya pop koleksiyonuydu.

Ortaklık, Prochet için kusursuz bir uyum sağladı ve albümü “rüya sesi” olarak tanımladı. Ancak, cesur bir şekilde deneysel psikedelik garaj popu içeren zarif bir albümle sonuçlanmasına rağmen, Prochet’in belirgin söz yazarlığı sesi Parker’ın dönen prodüksiyonunda kolayca kaybolmuş gibi hissettiriyordu, onun davul ve synth çalışması, her bir parçanın altında çalışan daha büyük nüansı o kadar belirgin bir şekilde gölgede bırakıyordu.

Melody’s Echo Chamber'ın yayınlanmasının üzerinden beş yıl geçti ve bu süre zarfında Tame Impala, kendine özgü sesini daha kalın, post-EDM bir bataklığa dönüştürerek hızla en büyük “rock” gruplarından biri oldu. Prochet’in ikinci albümü başlangıçta Parker’ın desteğiyle düşünüldü, ancak iki yıl boyunca eksik kaldı ve sonunda rafa kaldırıldı. Ancak bu yanlış başlangıçlar, daha heyecan verici alternatif çıkışlara yol açtı. 2015 yılında Prochet, Leviathan Festivali’nde Dungen üyeleriyle tanıştı ve sonrasında grubun Reine Fiske ve The Amazing’den Fredrik Swahn ile yeni bir albüm üzerinde çalışma kararı alarak bir yıldan fazla bir süre İsveç’e taşındı.

Trio, kendilerini “Bermuda Üçgeni” olarak adlandırdı, çünkü müzikte kaybolmak için bir araya gelirlerdi. Çabalarının sonucu, geniş bir yelpazede ve vahşi bir şekilde yan yana getirilmiş, kocaman klostrofobik enstrümantasyon mecraları barındıran benzer bir emici solucan deliğini yansıtıyor. Parker’ın gözetiminden uzaklaşıldığında, Prochet’in vazgeçilmez sesi Bon Voyage’te daha belirgin bir şekilde ortaya çıkıyor, kafaca ama virtüöz bir ses kolajı popunda bir tur de force.

İlk albümündeki müzik arka planda dans ederken, her şarkı tipik olarak altta yatan tekrar eden bir harekete dayanıyordu. Bon Voyage'ta ritimler aniden ve dramatik bir şekilde ivme kaybediyor, daha önce oluşturulmuş oluşturmaların ve tonların üzerine sadece önceki bölümün dolaylı olarak ilgili öğelerini taşıyan geçişler ve molalarla yıkılıyor.

İlk parça “Cross My Heart”ı alın, orkestral dalgalanmaların görkemli bir geçit töreni ile açılıyor ve zarif çok katmanlı psikedelik pop'a yerleşiyor, ardından beklenmedik bir şekilde hava akışlı flüt-dilimini tahrik eden tutarsız bir patlamaya dönüşüyor. Oradan televizyon kanallarında geziniyormuş gibi hızlı anlarda teslim edilen anların bir karmaşasına dönüşüyor, nihayetinde büyülü ve aynı zamanda Dünya'ya özgü olan geçici seslerin bir yaması olarak ortaya çıkıyor. Ve bu sadece ilk yarıda; şarkının son üç dakikası önceki segmentlerin üzerine gevşek bir şekilde riff yapıyor ancak çoğunlukla bunları devasa bir ölçeğe yayıyor.

“Cross My Heart” da bir istisna değil; aksine, yedi parçalık albümün geri kalanı için beklentileri belirliyor. Çoğu şarkı, Prochet’in birçok fikrine açılmak için beş dakika civarına veya daha uzun bir süreye ulaşıyor, ancak nispeten kısa süreli lider single “Breathe In, Breathe Out” bile süresinde birkaç bağımsız motif barındırıyor. Şarkı, Grizzly Bear tarzı bir oda halkı süpürgesi olarak tanımlanan bükülmüş synth'ler, sallanan ıslıklar ve tıngırdayan davulların yoğun bir bombardımanı ile açılıyor, ancak bir dakika sonra uyarı vermeksizin karanlığa dönüyor ve bir süreliğine vokal ve kirli gitar oyunlarına duruyor. Daha sonra beklenmedik bir çamur yırtıcısına dönüyor ve sonunda zengin bir indie-pop mücevheri olarak sakinleşiyor.

Ancak bu şarkılarda taşınan her evrimi listelemeye devam etmek çok uzun sürer ve zaten neredeyse imkansız olurdu - o kadar çok şey oluyor ki farkına varmak için birden fazla dinlemek gerekiyor ve anlamaya başlamak için daha fazla dinlemek gerekiyor. Neredeyse her şarkı (Dungen’den Gustav Esjtes’in yazdığı “Var Har Du Vart?” adlı sevimli 90 saniyelik İsveçli halk düeti hariç), poliritimler, birden fazla dil ve tekrar etmeyen kancalar kullanıyor. Bir bütün olarak bir şarkıdan ziyade şarkılar içinde favori bölümlere sahip olma olasılığınız daha yüksek. Ancak kapsamın oldukça büyük olmasına rağmen. Prochet, her kompozisyonda sizi bir andan diğerine taşıyan ve her sapma noktasına aynı renk şemasından tonlar serpiştiren bir iplik işliyor.

İlk başta grup bu şeyi mümkün olduğunca fazla sesle dolduruyormuş gibi görünebilir, sadece kaçıp kaçamayacaklarını görmek için, ancak ikinci yarıda şarkılar arasında kaydedilen döngüsel stilistik desenlere rastlamaya başlıyorsunuz, bu da albümün geniş yarıçaplı çemberini tamamladığını hissettiriyor. “Visions of Someone Special, On a Wall of Reflections” da Doğu yaylarını ve geniş ekran bilim kurgu synthesizer'larını kullanıyor, ancak onları daha az kaotik bir ortamda kullanarak fırtına uyandırmak yerine sakinlik sağlıyor. Benzer şekilde sakin ama büyük olan “Quand Les Larmes D'un Ange Font Danser La Neige”, sürekli olarak yeni baştan yapılan ve bu unsurlar tükenene kadar tekrar eden bir ritimler ve akustik gitar dalgası.

Prochet, albümü, Pitchfork'e “Bir tür kuyu gibi bağırabileceğim, güvenebileceğim ve fısıldayabileceğim bir kuyu buldum, insanlarla yapmayı çok zor bulduğum gibi, çünkü onlar çok çaresiz, bunalmış ve yargılayıcı olabilirler.” olarak tanımladı. Bu yaklaşım belirgindir, Prochet’in her köşeyi sesiyle en aşırı hatlarla renklendirmek için kendini bu kompozisyonlara atıyor. “Desert Horse”ta en anlık nakaratta, Prochet ince bir vokalizer ile çift izlenen çevik bir vokalle şu ezici farkındalığı sunuyor: “Ellerimde bu kadar çok kan/ sadece yok edilecek çok fazla şey kaldı/ Kendimin yalnız daha iyi olduğunu biliyorum.” Derin bir nefes alıyor ve sonra şarkının büyük bir bölümü için trajik kederin kara yankısını dile getirmek üzere Fransızca'ya dönerek geri dönmeden önce fark edilmeden hızlanma ile titrek ritimlerle destekleniyor.

Ancak bu albümdeki her çarpıcı sesin ham anlık etkisine rağmen, kaydedildiği pastoral çevreyi de yansıtıyor. Prochet, İsveç'teki yaşamını adeta bir seyahat blogu abartısıyla tasvir ediyor: “Evimin üç dakikalık yürüme mesafesinde bir gölü olan muhteşem bir ormana sahiptim. Yazın meyve toplar, kar yağdığında yürüyüşe çıkar, her seferinde birkaç güzel geyikle karşılaşırdım.” Ancak en şok edici anlarında bile, Bon Voyage’daki müzik masal gibi yeşilliklerle kaydedilmiş gibi geliyor, arka planda şarkı söyleyen veya telde çalan hayvanlar veya güneş ışığının milyonlarca parçacık halinde ağaç gölgelerinden süzüldüğü bir atmosfer gibi.

Albümün varlığı başlı başına bir başarıdır, yıllarca tatmin edici olmayan oturumlar ve hemen ufukta görünmeye başladığında yayınını geciktiren travmatik bir kaza tarafından neredeyse raydan çıkarıldı. Ancak dönüşüyle, Prochet beklentilerimizi tamamen alt üst etti - önceki çalışmalarından daha güçlü olan ve kendine özgü hissettiren bir müzik parçası sunarak. Melody’s Echo Chamber, umut verici bir ilk albümdü, ancak Bon Voyage bu vaadi yıkıyor ve bize daha da iyisini sunuyor: Prochet’nin tek ve uzlaşmaz vizyonu tam anlamıyla gerçekleşti.