Matthew Houck birkaç yıl önce Nashville'a taşındı, ancak şehrin nasıl bir yer olduğunu hala bilmiyor. Müzik Row'u ziyaret etmek, Preds maçına gitmek veya gerçekten hiçbir şey yapmak için çok meşguldü. Brooklyn'i Tennessee'nin müzik başkenti ile değiştirdikten sonra Houck evlendi, iki çocuk sahibi oldu ve tahmin ettiğinden çok daha uzun süren eski bir depoda bir stüdyo inşa etti. Eşinin gözünde bu, bilinçsiz bir geciktirme taktiğiydi: Kayıt yapacak bir yerin yoksa albüm yapamazsın. Dolayısıyla, Houck sonunda 2013'te Phosphorescent'in çıkış albümü Muchachodan sonra ilk albümü C’est La Vie'yi bir araya getirmeye başladığında, baskı hissediliyordu.
"Bu, yaptıklarımın insanlar tarafından duyulacağını gerçekten, gerçekten ilk defa fark ettiğim zamandı," diye açıklıyor Houck, Nashville'den Vinyl Me, Please ile telefonda konuşurken. "Etkilemediğini söylemek isterdim ama bu doğru değil. Bunun üzerine düşündüğümü biliyorum ve önceden olmadığı bir şekilde zihnimde mevcut olduğunu biliyorum." Bu baskı, Houck'un iki yıla yakın süredir Phosphorescent adıyla sürdüğü kariyeri boyunca inşa ettiği şeylerin en saf özünü kapsayan C’est La Vie albümünde, tamamen olumlu şekillerde gideriliyor. Şarkılar kristal gibi ve hassas, ama aynı zamanda gevşek ve rahat; Muchacho ile 2015'te çıkardığı muhteşem canlı albüm arasında mükemmel bir denge sağlıyor.
Albümün duygusal merkezi "Christmas Down Under," ebeveynlik ve sorumluluk üzerine yayılan bir meditasyon. En sert dinleyicileri ağlatabilecek pedal çelik riffleri, tüm yapı üzerinde etkili olurken, Houck'un imza sesi - her zaman biraz üzgün, umutsuz ve yalnız - kişisel düşüncelerden jenerasyonlara geçiyor: "Bazıları İsa'nın bir kızı olduğunu söyler / Onun kızıyla tanıştığını sanmıyorum / Hiçbir zaman babasını tanımadı / Hayır, sanırım bu dünya onu bırakmadı / Hayır, bu dünya bir şehit gerekiyordu / Anlamak zor / Eğer bir şehit yaratman gerekiyorsa / Adamı alman gerekiyor," diye şarkı söylüyor, yorgun ve kırılmış bir şekilde, yeni bir baba olmanın getirdiği deneyimden belli ki etkilenmiş.
C’est La Vie, değişim ve büyüme üzerine bir kayıt, ancak özellikle müzikal anlamda Phosphorescent bu vizyonu her zaman kapsadı. Houck'un diskografisinde doğal ve dengeli bir büyüme var; hepsi aynı anda açılırken bir yandan da bir arada olan bir süreç. Dinleyicilerin Houck'un işini beklemesi ve önceden tahmin etmesi konusunda tereddütleri olması geçerli bir endişe ama C’est La Vie ile bundan kaçınmamalı. Bu, beklediğimiz şeydi ve Houck bunun mümkün olan en iyi hale gelmesi için beş yıl harcadı; hiçbir şey mükemmel değil ama C’est La Vie harika ve bu yeterli çünkü bu yaşam. C’est la vie.
VMP: Nashville'e nasıl geldiniz? Şu ana kadar orayı nasıl buldunuz?
Matthew Houck: Hoşuma gidiyor. Burada sadece birkaç yıldır bulunuyoruz. Bu stüdyoyu inşa etmekle ve bu kaydı yapmaya harcadığım zamanla burası hala çok yeni bir yer gibi hissediliyor. Gerçekten bir bubble içinde kalmış durumdayım.
O stüdyoyu inşa etmek bu yeni kaydı yapmak için nasıl bir fırsat sundu?
Kendi alanımda çalıştım her zaman, bu sadece ilk kez büyük bir proje haline getirdiğim bir yerdi - duvarlar örmek ve elektrik tesisatı çekmek. Bunun beklediğimden çok daha zor olduğunu söyleyebilirim; kesinlikle süreci yavaşlattı. Bunu yapmayı düşünmemiştim. 70'lerden kalma bu eski konsolu aldım ve nereye koyacağımı bulmam gerekirdi. Bir yer bulamadım ve sonunda eski bir depo buldum; muhtemelen bir yükleme yeri falandı. Hiç bitmemişti, duvar falan yoktu. Bulduğum tek yer burasıydı. Sadece büyük bir projeye dönüştü.
Orada başka grupları kaydetmeyi düşünüyor musunuz?
Kayıtlardaki bazı şarkılar Muchacho'nun bir uzantısı ama bir çok açıdan oldukça farklı. Bu kasıtlı mıydı? Muchacho'nun ses tonu karşısında vurgulamak istediğiniz özel şeyler var mıydı?
Muhtemelen. Her zaman daha iyi bir ses peşindeyim. Erken kayıtlarımda, her ne sebeple olursa olsun, ses beni pek endişelendirmiyordu. Bu şarkıları kaydetmenin bir yolunu bulmak ve ilerlemek önemliydi. Ses beni düşündürüyor muydu? Evet ama büyük sesle kayıt yapmaya Muchacho ile daha teknik düşünmecidir. Bu, bu yönde attığım küçük bir adımla başladı. Bu da büyük bir formata sahip, çok sayıda mikrofonun olduğu büyük bir konsolda büyük bir sıçrama.
Kendiniz mi kaydediyorsunuz yoksa birçok kişi mi yer alıyor?
Çoğunu kendim yapıyordum ama canlı grup çeşitli zamanlarda gelip gitti. Stüdyom hazır olmadan önce başka bir stüdyoda bazı kayıtlar yaptım ve grup o sırada şehirdeydi. Grubu bu şarkılara ilk gösterdiğim zamanlarda provalarını kaydettik. Tape'i kaydediyorduk, neden olmasın? O üç günden çok fazla içerik aldım - gerçekten büyülü şeyler - ama ilk defa duyan biri olduğu için o formda kullanılması mümkün değildi. O materyallerin çoğunu son kayıtlara düzenleyebildim. Süreç böyleydi. Birçok insan dahil oldu ama o materyalle birçok ay boyunca oturdum, bunu kendi çalışmalarımla birleştirdim.
Bu kayıtta birçok canlı öge var, Muchacho'dan daha fazla. Bu bilinçli bir karar mıydı?
Evet. Şarkılardan bazıları, diğer stüdyomda herkesi kayıt yaparken ilk zamanlarda belirlenen işlerden doğdu. O içerik içinde gerçek büyü vardı. O tür bir çalma bir daha asla elde edilemez. İlk defa çaldığınızda, bunu tekrar edemezsiniz; ne yaptığınıza dair önceden düşünceye kapılmaya başlarsınız. Bunu yakalamak ve kullanır hale getirmek harikaydı. Bu, kayıttaki birkaç şarkının sesini belirledi. Sonrasında ise birçok overdub çalışması oldu.
O canlı kayıtlarından aktardığınız parçalar... Şablon muydu? Taslak mıydı?
Onlar rehberlerdi ve sonra o kayıtların havasında tekrar yapardım. O ilk anlar, işimle bir araya getirildi. Bu, belki de bir film çekmek gibi. Gerçekten harika bir çekiminiz var ama aktör yanlış tişörtü giymiş, ama bunun etrafında bir yol buluyorsunuz. Belki de onun tişört değiştirme nedeni vardır.
Muchacho'nun başarısını duyduğunuzda şaşırdınız mı?
Evet ve hayır. Hepsinin popüler olmasını her zaman düşündüm (gülümser). Ama o, önceki kayıtlardan çok daha başarılı oldu, bu yüzden elbette ki şaşırdım.
Bu bir şekilde yeni kayıt üzerinde etkili oldu mu? Baskı altında olmadığınızı söylemek daha kolay, ama bunun belli bir rol oynadığını hayal ediyorum.
Evet. Bak, biraz etkilemesi gerekir. Karım, bu stüdyoyu yapmam ve çalışmak için bu kadar zorlanmamın açıkça bir tür erteleme olduğunu söyledi. Bunun doğru olup olmadığını bilmiyorum ama bir gerçeğe benziyor. Ama bundan daha fazlası, birkaç kişinin bunu duyacağını bilerek birçok kayıt yaptım ama çoğunlukla benim için yapıyordum. Duyulması gereken düşüncesi daha uzak bir düşünceydi. Bu sefer çok netti, duyulacağı.
Bu yerin ya da konumun çalışmalarınız üzerindeki etkisini takip edebilir misiniz, bu kaydı Tennessee'de yapmadan önce New York'ta 10 yıl yaşadıktan sonra?
Olmalı. Ancak lojistik şeyler dışında, nerede yaşadığımın pek etkilediğini düşünmüyorum.
New York'ta bir Willie Nelson cover albümü yaptığınız biraz komik, şimdi Nashville'desiniz ve C’est La Vie'de pek bir country yok.
(Güler) Bir şehirde stüdyo yapmam da komik, stüdyolarla dolmuş durumda.
Bu kaydın sesini ilham eden belirli etkenler var mı?
Hmm... Gerçekten yok, dürüstçe. Hiçbir diğer kaydın sesiyle benzer görünmeyen bir alan açıyordum. Bu, bilerek yaptığım bir seçimdi. İlk parça, "New Birth in New England," Paul Simon'a belirgin bir şekilde borçlu ama gerçekten ses referanslarım yoktu. Eh, bu doğru olmayabilir. 80'lerdeki "kötü üretim" Leonard Cohen kayıtlarından ilham aldığımı düşünüyorum ki bunlar etkileyici.
Bazı John Cale etkileri de duyuyorum.
Ah evet! Son birkaç yılda birçok bu tarz müzik dinledim.
Albüm, evli bir adam ve çocuk sahibi olan bu yeni hayatınız hakkında. Şu geçiş hakkında konuşabilir misiniz ve çocuk sahibi olduktan sonra şarkı yazımınız nasıl değişti?
Şarkı yazımının değişip değişmediğinden emin değilim. Bu konuda kötü bir yargıç olurum. Çocuklarım olmadan önce, yaptığım her şey bu sanatı oluşturmakla ve sanatçı olmakla ilgiliydi; neredeyse her şeyi dışarıda bırakıyordum. Bunu dışarıda bırakacak hiçbir şey yoktu. Bu, oldukça bencil bir yaşam tarzı veya en azından çok içe dönük bir yaşam tarzı. Çocuklar, buna meydan okuyan ilk şey oldu. Gerçekten ilginç. Müzik, yaptığınız şeyin farklı bir deneyimi haline gelebiliyor.
Bir şeyleri kaybetmekten korkuyor musunuz?
Evet, ama içsel olarak farklı bir şeyle değiştiğini hissediyorum. Bakış açım, görüş alanım ve baktığım şey değişti. Belki bu, yaptığım müziğe bir katkı yapmaz ya da belki de yapar. Dürüst olmak gerekirse bilemiyorum. Bunu kaybetmekten pek korkmuyorum ama bu, sıkça düşündüğüm bir şey. Diğer taraftan, sanatsal bir insan olmak için yıllarca acı çekmem gerektiğine dair bir his var; yaptığım şeylerin oldukça sert temalarla dolu olması nedeniyle, bu kavrama kapıldım ve buna yavaş yavaş karşı çıkmaya başladım. Artık bu inançla alakalı hiçbir şeyim yok.
Bu, rahatsız edici bir romantizm havası. Hani, o karikatür gerçekte var değil mi?
Evet, var olabilir ama olmamalı.
Bunu çok hızlı öğrendiğinizi biliyorum ama mutlu olmak çok daha iyi bir his. Evet, bu her zaman kontrol edilebilir değil ama kontrol edilebilir olduğunda, mutlu olup şeylerin tadını çıkarmak, sinirli ve alaycı olmaktan çok daha hoş.
Ayrıca, yaratıcı olabileceğiniz daha net bir yer sağlar. Hala bu daha sert alanlarda takılabilirsiniz ama belki de onlarla tüketilmiyorsunuz. Bunu kesin olarak bilemeyeceğim ama en sevdiğim işler, sanatçıların üzüntüde iletecek bir şeyleri olduğu yerden geliyormuş gibi görünüyor.
Bu, kişiliğinizin neredeyse nesnel bir perspektifi gibidir.
Tam olarak bunu kast ediyorsunuz.
"Christmas Down Under" gerçekten beni etkiledi, özellikle de İsa'nın kızını tanımaması ve dünyanın ona engel olmasıyla ilgili dizede. Bir baba olarak yaşadığınız belirli bir an bu dizeyi tetikledi mi? Yoksa bu duygu daha genel bir hissiyat mı?
Bu şarkıyı yazarken kesinlikle kızımı düşündüm. Ama yine de genel bir şey gibi geliyor. O şarkıdan garip bir şekilde gurur duyuyorum. Bilmiyorum. Beğendiğinize sevindim (gülümser). Bana çok, çok sert bir şarkı gibi geliyor. Ama başka birinin böyle hissedeceğinden emin değilim. Bu üzücü bir şey. Tüm bu şeyler.
Müziklerinizde daha dikkatlice hazırlanmış ve katmanlı bir yapı olduğu gözden kaçıyor gibi. Katmanlar ince ama o kadar çok ki. Stüdyoda bir mükemmeliyetçi misiniz? Şarkıları bırakmakta zorlanıyor musunuz?
Görmek kesinlikle mükemmeliyetçi olduğumu söyleyebilirsiniz. Bu şeyleri ince bir şekilde ayarlamak için çok zaman harcayabiliyorum.
Bu, neyi hedeflediğiniz açısından sıkıntı yaratır mı yoksa bu sürecin bir parçası mıdır?
Oh, kesinlikle engel oluyor. Eminim bu kaydın birkaç ay önce tamamlanabileceğini söyleyen birkaç kişi vardır.
Peki, şarkıların bittiğine nasıl ikna oluyorsunuz?
Takıntılı hale geliyorsunuz, gerçekten de. Her şey yanlış olduğunda bu konularda oldukça monomanik hale gelebiliyorum ve bu şeyleri düzeltmek için bir delik içine girebiliyorum. İyi ya da kötü, bu süreçlerimin bir parçası. Canlı kayıtlarla şanslıyım çünkü kabullenip bırakabilirim. Bu aslında yaptığım şey. Ama kayıtları kendim yaparken ve doğru olmaları için gerekli aletlerim olduğunda, yalnızca bunu çözmeye çalışmam gerekiyor.
Bu kaydın bir tezi olduğunu düşünüyor musunuz?
Bu kaydın ne olduğunu son şarkıyı yazana kadar bilmediğim, onun kaydını aylar öncesinden yazmıştım. O kaydı üç günde yazdım, kaydettim ve miksledim, diğerleriyle ise - inşaat sürecinin ortasında - bir yıl boyunca çalıştım. "C’est La Vie" bir taş gibi ya da bir şey oldu. Kaydın ne olduğunu çözdüm. Ama gerçek bir tez olduğu öne çıkmıyor. Ama bana göre, o şarkı, her bir şarkının kabul, kayıtsızlık, huzursuzluk ve mutluluk gibi çeşitli temalarını bir araya getiriyor. Şarkılar, bu yolda çelişiyor. O şarkı, bir vücut olarak anlam kazanmadı, daha sonrasında yerini buldu.
Phosphorescent olarak 15. yılınız. Bu süreklilik sizin için ne anlam ifade ediyor? Önce daha fazla başarısının olmasını beklediğinizi söylediniz ama gerçekten burası da mı olacağınızı hayal ediyordunuz?
Evet, biliyor musun? Bu şeylerde başından beri garip bir güvenim vardı. Şimdi belki daha az güvenim var. Bu konular hakkında kör bir düşüncem vardı; başka bir seçeneğim yoktu. Garip bir cevap ama evet. Genel olarak bunun gerçekleşmesine seviniyorum.
C’est La Vie'nin sayılı baskısını şimdi Vinyl Me, Please mağazasında şeffaf mor vinil üzerinde satın alabilirsiniz. Buradan kontrol edebilirsiniz.
Will Schube, Texas'ın Austin şehrinde yaşayan bir film yapımcısı ve serbest yazardır. Film çekmediği veya müzik hakkında yazmadığı zaman, herhangi bir profesyonel buz hokeyi deneyimi olmayan ilk NHL oyuncusu olmak için antrenman yapıyor.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!