Dijital/Boşluk: Eylül Ayı Elektronik Müziği, İncelendi

Bu düzenli olarak ortaya çıkan elektronik meraklar küratöryal seçkisini yöneten biri olarak en iyi çabalarıma rağmen, dans müziği hâlâ en üst sırada. Çoğu insan gece kulüplerine çıktığında, duymak istedikleri son şey, Oneohtrix Point Never'ın neo-klasik soyutlamaları veya Iglooghost'un spazmodik Cronenberg tarzındaki patlamalarıdır ki, bunlar benim için çok sevilesidir. Genel olarak, insanlar dans etmek için dışarı çıkarlar çünkü dans etmek isterler ve bu tür doğrudan arzuları yerine getiren güvenilir ritimler, zihinsel olanla daha az, ilkel olanla daha fazla ilgilidir. Aksine, Digital/Divide genellikle armchair dinleyiciyi gece kulübü deneyimi üzerinde tercih eder; esasen, Amerikan kulüp dünyasında zamanımı geçirdiğim ve artık geceyi uyuyarak geçirmeyi tercih ettiğim için.

Yasal olmayan mekanlarda çılgınca eğlenen biri olarak ve şimdi kapalı gece hayatı kurumu The Limelight'da Kevin Hawtin'in içkisini içtiğimizi yeni arkadaşlara hala övünerek anlatan biri olarak, modern dansın derin kurumsallaşmış hâli hakkında alaycılığı iletmek kolaydır. Belirli bir biçimde var olan EDM, çatılardan, duvarlardan ve hatta aydan büyüyerek her müzik festivali katılımcısının indie rock'çılarla ve kendi ses kayıtlarıyla bağıran rapçileri arasındaki ortalama akşam güneşi kaçamağını haline geldi. Billboard’ın elektronik listeleri, büyük ölçüde, sanayi bitkileri, pop şarkıcı yerleştirmeleri ve üçüncü üssünde doğmuş gibi görünen iyi bakımlı adamlarla doludur.

Bununla birlikte, zirve zaman setinin vaadine yapılan yönelimin avantajları hâlâ çekiciliğini koruyor. Ve çok az plak şirketi, kulüpleşmenin bu kadar iyi olduğunu yakalıyor; Anjunadeep gibi. Londra merkezli bu damga, derin/eletro/teknik/progresif türdeki temel house müziğini sürekli olarak yayınlıyor, çoğunlukla ruh halini yükselten güzel müziklerdir. Ayrıca, sanatçılarına bir araya getirilen bir dizi sıkıcı derlemeden veya alaycı birkaç müzik parçasından fazlasını sunma şansı veren nadir bantlarından biridir.

Son tam uzunlukta ki albümü Yotto tarafından geliyor; 2015'ten beri orada pek çok çıkışı bulunan Fin DJ/Prodüktör. Hyperfall (Anjunadeep)'yu oluşturan 13 parça, kayıtla birlikte duygusal ağırlık taşıyan belirgin bir duygusallık taşıyor. Banliyö memleketinden adını alan “Kantu”, gençliğin tehlikesini uyandırıyor, programlı çan sesleri, derin basın ortasında aciliyeti ifade ediyor. “Turn It Around”da benzer bir dramatik yapı var; başlangıçta belirsiz bir umut varken, taze bir melodi daha fazla netlik getiriyor. “Odd One Out”, birinci sınıf performans tekniği house'un tüm özellikleri ile parlıyor; “Walls” ise yeni dalga canlanması gibi büyüdükçe synthpop sansasyonelliğine dalıyor.

Zaman zaman birkaç konuk bulunsa da, albüm bu ayrıcalığı, pop tarzındaki pek çok eşlikçisinde olduğu gibi kötüye kullanmıyor. Yotto, “Epilogue” için literal kardeşi CAPS’ı ve “The One You Left Behind”ı kış güneşine taşımak için İzlandalı şarkıcı Margrét Rán Magnúsdóttir’ı çağırıyor. Sønin ve Laudic, belirli melankolisine rağmen “Hear Me Out” için Underworld tarzında katılıyor.

Hiro Kone: Pure Expenditure (Dais)

Son yıllardaki techno endüstriyel patlama, karakteristik olarak aşırı ve çarpıcı pek çok esere yol açtı. Ancak, bir dezavantajı, müzikal geleneğinin sessel çeşitliliğini aşırı derecede basitleştirmesidir. Throbbing Gristle dönemlerinden itibaren, karanlıkta daha fazla karanlık aramayı seçmeyen pek çok grup vardı. Aksine, o yerlerde ve alanlarda ışık tutarak, geniş tür sınırları içinde kalmayı sürdüren vizyonlarının renkli ama otantik yorumlarını ürettiler. Hiro Kone, Coil ve Ant-Zen Records kataloğuna bağlanarak bu belirli alanda faaliyet gösteriyor. Pure Expenditure, başlangıçtan sona kadar kıvrak ve geniş bir başyapıt olup, sanatçı bir incelikle sırlarını ortaya çıkarıyor. “Scotch Yoke”, ne kadar parladığı kadar inler; “Disoccupation Of The Sphere” minimalizm ile aldatıyor ve yavaş yavaş perdeyi aralıyor. Endüstrinin en saygın köşelerinde yetişmiş bir sanatçı olan şair/şarkıcı Little Annie, “Outside The Axiom”da akılları kurcalamak için çıkıyor.

Jlin: Autobiography (Planet Mu)

2015'in Dark Energy'sı, footwork'ün dans pistinin dışındaki potansiyelini gösterdiğinden beri, gözler bu Indiana merkezli prodüktöre çevrildi. Geçtiğimiz yıl çıkan olağanüstü Black Origami, onun deneyselliğini pekiştirerek seçtiği türdeki sıçrama noktasını cesur yeni alanlara yönlendirmiştir. Bu projeyle, Wayne McGregor tarafından koreografisi yapılmış modern bir dans performansının müziği olarak, önceki çalışmasının kulüple ilgili bağlamı ikinci planda kalmakta ve hem etkileyici ses tasarımını hem de ustaca kompozisyonunu göstermektedir. “Carbon 12”nin kıkırdak ve gürültüsü ile “Anamnesis (Pts. 1 & 2)”nin organik ses manzaraları, karmaşıklığı ve bazen hatta karmaşayı kontrol altına alma yeteneği hayranlık uyandıracak bir şeydir. Örneklerle dolu olan “The Abyss Of Doubt”, mekanik bir vızıltı ile rahatsız ederken, “Kundalini” sitar yankıları ile Jlin'in manevi ilgilerini sadık bir şekilde yeniden ziyaret eder. Ve dinleyiciler, karşılık gelen görseller ve insan hareketleri olmadan kaybolsalar bile, bir saatlik Autobiography yine de zihinlerinde imgeleri canlandırır. İsimlerine uygun olarak "Mutation" ve "Unorthodox Elements" zaman zaman yalpalayıp gürültü yaparak Cabaret Voltaire ve baleyi aynı anda canlandırır.

Jumping Back Slash: Fun (self-released)

Birkaç zamandır Güney Afrika'da yaşayan bir İngiliz göçmeni olan Jumping Back Slash, benimsenmiş ülkesinin gqom ve kwaito olarak bilinen house müziği değişkenlerinin güçlü bir savunucusu ve uygulayıcısı olmuştur. Bölgesel nüanslar ve bu müzikteki ince detaylar, İngilizceyi seven kulaklar için oldukça ayırt edici olsa bile, son projesinin bazı parçaları Cape Town, Durban ve Johannesburg seslerine taze dinleyiciler çekmekte hak ediyor. “My Dagga Tragedies”, muhteşem synthesizer melodileri ile birlikte çok güzel bir bas hattı üzerinde çorba haline gelirken, benzer düşüncelere sahip “I Keep Waiting” bu coşkulu özlemi sürekli kılıyor. “On A Wire, Suspended” üzerine, bazı sinematik nitelikler barındıran gerginlik hüküm sürüyor. Herhangi bir alt türle sınırlı kalmaya razı olmayan JBS’nin şakacı doğası, “Tinfoil”ın ağır metal karmaşası ile bir dakika kadar az sürede patlak veriyor; "Eating Dragonfruit With My Wife"ın yankıları ve garip sesleri. Fun? Kesinlikle.

Niagara: Apologia (Principe Discos)

Bu sıradan bir Principe kaydı değil. Elbette, kuduro geleceği yaratan Dj Firmeza ve DJ Marfox'un arkasındaki Portekizli plak şirketi, sahnenin ses çeşitliliğini düzenli olarak sergiliyor, ancak Apologia farklı. Kayıp ruhların seslerinin desteklediği tuhaf bir küçük döngü, açılış parçası “França”, Lizbon'un kenarlarında yayılan titreşimlere hiç benzemiyor. Niagara, etiketin bünyesindeki elektronik şakacı olarak gerçek şekillerini (Onun? Onun? Ah, neyse!) ortaya çıkarıyor; mobilyalara tükürerek ve perdeleri alay ederek. Bu ilk albümün gülüşe neden olup olmayacağı önemli değil; sırıtarak gülme olasılığı, değerli süresi boyunca oldukça rahatlatıcı bir tutarlılık sağlıyor. Yanıltıcı şekilde adı "6:30" olan parça yedi dakikayı aşarak asidik bir gaz aralıyor, "Damasco", dinleyicileri melodi ile kargaşa içinde oynamaya zorlamaktadır. “Cabo Verde” ve “2042” gibi, bu etiketin bilinen kulüp tarzlarına atıfta bulunan daha ciddi sesli parçalar. Yine de burada ritimler, genellikle yaptıklarından daha az önemlidir. Bunu kabul ettikten sonra, Apologia, kısa sürede affedilmeyi kazanır.