Dijital/Bölüm: Ağustos'un Elektronik Müziği İncelendi

Reggaeton, özünde dans müziğidir. Dembow ritminin hedonistik coşkusunun parlak trap beatlerle ve sosyal medya dostu yıldızlarla birlikte pop listelerini doldurduğu bir dönemde, Latin Amerika müziğinin derin ve kulüplü Jamaika köklerinin canlılığı bir gerçeği olarak varlığını sürdürmektedir. Karayipler'den Kolombiya'ya ve dünyanın dört bir yanına yayılan bu müzik, misafirperver ve affedici temposuyla bedene kolayca talepte bulunmaktadır.

Reggaeton, Meksiko City gibi canlı yeraltı sahnelerinde evrilmeye ve kendini yeniden keşfetmeye devam ederken, bu türün en büyük isimleri spor arenalarına taşımaktadır. Bu örneklerden biri, Porto Riko'dan Ozuna, Bronx'lu rapçi Cardi B ile “La Modelo” adlı Spanglish hit için birleştiğinde ve Bad Bunny ile birlikte hâlâ listelerde yer alan güç kaynağı “Te Boté (Remix)” ile Latin müziğinden büyük ölçüde habersiz olanlar açısından bile göz ardı edilemez hale geldi.

Teklilerle dolu ve özelliklerle çevrili olan Ozuna'nın 2017 albümü Odisea, piyasaya sürüldüğü günden bu yana Billboard'un Hot Latin Albums listesinin zirvesinde yer almaktadır. En son tam uzunlukta albümü Aura (VP Records), şarkıcının söz konusu listede kendini yeniden yerleştirmek zorunda olduğu şanslı bir konumda gelmektedir. Bir bakıma, konuk ağırlıklı olan bu çalışma, yaklaşan başarılarıyla bilgilendirilmiş bir yan not gibi hissedilmektedir ancak onlara borçlu değildir.

Bunun yerine, Ozuna kendi güçlü yönlerini bilmekte ve Aura boyunca bunları kullanmaktadır, “Hola” ve “Me Dijeron”un güneşli prodüksiyonuyla eşleşecek şekilde yüksek tonda serenadlar ve dil sürçmesine neden olan sözler sunmaktadır. Yazın ritmine uyacak şekilde “Única”nın akışını yönetmekte ve drum-free kapanış baladı “Monotonía” için ritmi değiştirmektedir.

Akon ve daha önce bahsedilen Cardi'nin İngilizce dilindeki özelliklerinin dışında, Aura davetiyeyle katılan bir İspanyolca parti gibidir. Bachata kralı Romeo Santos ve Medellin ustası J Balvin sırasıyla “Ibiza” ve tekli olarak çıkarılması gereken “Sígueme Los Pasos”da parlamaktadır. Ancak, Anuel AA gibi İspanyolca yeni yayınlanmış trap favorisi burada en iyi Ozuna dışı performansları sergilemektedir, önce “Pasado Y Presente”nin yansıtıcı hip-hop zarifliği ile daha sonra “Supuestamente” üzerinde.

Dorian Concept: The Nature Of Imitation [Brainfeeder]

Flying Lotus’un güvenilir etiketinden gelen patlayıcı bir yazın içinde, bu albüm aklımızdan kayıp gitmiş olabilir. Milenyumcu Ross From Friends’ın Family Portrait ve Thundercat arkadaşlarından Louis Cole’un hip-n-loungey Time albümleri arasında sıkışmış olan Dorian Concept’in 2014 tarihli Joined Ends albümüne eklektik bir takip, biraz dikkat gerektiriyor. Nihayetinde, klavyeci FlyLo albümlerinde ve onun canlı grubunda yer almış olması, en azından dinlenmeyi hak ediyor, değil mi? Kesinlikle öyle, çünkü The Nature Of Imitation, elektronik modaların ve sahnelerin dışında kasıtlı olarak tasarlanmış bir set olarak, bu sezonun hak ettiğimiz uyku çarpmasını temsil edebilir. “No Time Not Mine”ın patlayıcı Quincy Jones-y cazı ile “Dishwater”ın uzay çağı mutfak lavabosu ruhu arasında, bu eserlerin cömert kalitesi, Bruno Mars’ın bir sonraki büyük hitinin yaratılmasında ustalık sağlayabilecek bir prodüksiyon ustasına işaret eder. “J Buyers” parçası, neşeli bir kulüp ortamında yankılanan görünmeyen koro tizleri ile dikkat çekmektedir.

Bamba Pana: Poaa [Nyege Nyege Tapes]

Chicago, Durban ve Lizbon gibi coğrafi olarak uzak şehirler ayak işlerini, gqom ve kuduro ile ispatlar eli ekleyecek olursak, dans müziğinin küreselleşmesi kesinlikle homojen olmaktan uzak olduğunu kanıtlamaktadır. Güney Afrika’nın aşırı tempolu shangaan elektro ve ardından Tanzanya’nın hızlı singeli ve bu büyüleyici girişle birlikte dünya disko sahnesine çıkıyor. Bu etkileyici Nyege Nyege Tapes müzikal markası daha önce Doğu Afrika’yı kulağımıza getirmiştir; son olarak Uganda’lı sanatçı Otim Alpha’nın Gulu City Anthems albümünde. 2017’nin tanıtıcı Sounds Of Sisso derlemesinin ardından Poaa, çok etkileyici poliritimleri ve tonlu sesleriyle hakikaten devrim niteliğinde hissettiriyor, “Baria” ve “Kusini” parçalarında büyüleyici bir şekilde öngörülemez bir özgünlükte hipnotize ediyor. Başarılı bir singeli prodüktörü olan Bamba Pana, yönü belirsiz tekrarlara olan bir tutku üzerine kuruludur, “Biti Six” ve “Jpiya”da harika iplik ince döngülerinin birbirini tüketmesine olanak tanımaktadır. “Lingalinga” parçası, Makaveli’nin hızlı ateşli vokalleri ile yeni bir boyut eklerken, kapanış parçası “Poaa Rmx” göz alıcı bir şekilde kendine doğru çöker.

Pegboard Nerds: Full Hearts (DJ Mix) [Monstercat]

EDM’nin ticari kaybı, şablonlamanın bir trajedisine neden oldu ve prodüktörler pop trendlerinden faydalanarak, TMZ’de okuduğunuz ünlilerle ilişki kurmaya çalıştılar. Neyse ki, bu karmaşık İskandinav ikilisi, günümüzde insanların neye maksizm dediğini terk etmemiştir. Her ne kadar kendi geçmişleri ve kolektif geçmişleri onları orta yaşlara yerleştirse de, Alexander Odden ve Michael Parsberg, genççe çılgın DJ setine dönüştürerek kulüp enerjilerini bir araya getirmekte. Kendi parçalarının ve iş birliklerinin çoğunluğundan oluşan bir saat uzunluğundaki Full Hearts keskin bir ısınma düşünülmeksizin zirveye ulaşmaktadır. “Steel” gibi ağır house şarkıları, umursamaz bir şekilde Dion Timmer ile iş birliği olan “Escape” parçasının trappy hardcore ritmine geçiş yapmaktadır. Rave’in altın çağı, Pegboard Nerds’a cesaret vermekte ve Dyro’nun “Feel It Coming” ve kendi “Wots” gibi parçalarda parlak sentetik sesler ve tiz vokaller kullanmaktadır. Karışımın ani kapanışı ile birlikte, şekerli coşkunun bırakması sizi biraz rahatsız edebilir — ancak bu kesinlikle buna değdi.

SnakeFoot: Retronyms [Dome Of Doom]

Vermont'tan çıkan bir L.A. beat sahne sanatçısı, bu prodüktörün imzası ardındaki iki kıtalı koşullar, onun bestelerinin garipliği yanında soluk kalıyor. “Giants”ın doğaçlama cazı ile birleşen ince ve dokulu dijital parçalar hızla yaklaşıyor, yanındaki “K1” parçasında daha zarif bir biçimde kesilmiş bir yöntem ile. Hip-hop burada ve burada yok, SnakeFoot'un kuşatıcılığı ile bu dokuz sık sık zihin değiştiren parçanın içinden kayıp gidiyor. Eski okul ve yeninin yeteneklerine sahip olduğunu sergilemekte, “Howl” parçası için bir Metro Boomin türü ritme vinil çizikleri ekleyerek Slug Christ’in hızla geçmesini sağlamakta ve “Inna Zone” üzerinde ambiyans ortamına kaymaktadır. Bir beat tapenin içindeki on dakikalık beat tape, merkez parça “Ull Never Know”, boom bap’ı çerçevesinden sıyırmakta ve ardından sentezleyici döngüleri ile boğmaktadır. Buradan, 21. yüzyıl rap hazineleri arasında G-Unit, Lil Mo ve daha fazlasına örnekler sunan muhteşem bir yolculuk ile ayak işlerine kapanan bir bölüm ile birlikte tamamlanmaktadır. Kısa bir devamı, bası düşürmektedir.