Dijital/Bölüm: Temmuz'un Elektronik Müziği İncelendi

Gece kulübünden ve nargile barda eve Uber yolculuğunuza kadar, reggaeton şu anki ses. Son yıllarda müzik urbana’nın patlayışı, Latin Amerika'nın sınırlarını hem kelime anlamıyla hem de mecazi olarak aşarak, J Balvin, Bad Bunny ve Tomasa Del Real gibi sanatçıların Amerikan festival sahnelerini süslemesi ve küresel müzik akışları listelerinde baş sıralarda yer almasıyla gerçekleşti. Dembow'un Billboard listesindeki pop şarkılarında ve patlayan yaz sezonu ses sistemlerinde yaygınlığı, müzikte dil üzerine artan bir kayıtsızlığı gösteriyor; eski engeller ve barikatlar, demografik çeşitliliğimizin ağırlığı altında eğiliyor.

Bu seslerin doğal bir erken benimseyeni olarak, İspanya, reggaeton sanatçıları için kendi sahnelerini geliştirdi. Coğrafi ve tarihsel tanımı itibarıyla Latin Amerika'nın bir parçası olmasa da, Avrupa ülkesi, bölgeyle o kadar iç içe geçmiştir ki birçok sanatçısı bu müzikle ilgili uluslararası tartışmalara entegre olmuştur. Bu devam eden kültürel işbirliği ve değişimden, ciddi medya ilgisi çeken flamenco yetkisi Rosalía ve şimdi perreo uygulayıcısı Ms Nina çıkmıştır.

Diplo tarafından Perreando Por Fuera, Llorando Por Dentro (Mad Decent) mixtape'i için seçilmeden çok önce, bu Arjantinli reggaetonera, türün geleneksel erkek egemenliğine karşıt bir dembow odaklı yeraltında varlık gösterdi. La Favi ile “Acelera” ve Bad Gyal ile “Despacio” gibi 2016 parçaları, onu diğer yükselen kadın yıldızlarla bir araya getirdi; Cadiz ikilisi Beauty Brain’den yüksek kaliteli prodüksiyonlar ise onu EDM sahnesine de tanıttı.

Bu nedenle, Mad Decent çıkışı, İspanya'dan çıkan erkek meslektaşları tarafından genellikle sağlanmayan bir çeşitliliği temsil ediyor. Beat'ler, reggaeton'un sınır akışkanlığını temsil eden pek çok sanatçının katkılarıyla geliyor; bunların arasında Fransız DJ King Doudou ve Los Angeles'tan Ulises "El Licenciado" Lozano yer alıyor. İkincisinin “Te Doy”u, mixtape’in imza parçası haline geliyor; yarım hızda ilerleyen, maksimum perreando tatmini için bir onay marşı. Chaboi’nin techno-dancehall yorumu “Gata Fina”, Ms Nina'ya cinsel olumlu duruşunu daha da ileriye taşımak için daha fazla alan sunuyor; burada, Daddy Yankee'nin klasik “Gasolina”sından Glory'nin nakaratını kurnazca yeniden sahipleniyor. “La Diabla” üzerinde aşırı radikal bir bölgesel Meksika revizyonu ile kayıyor ve “Piscina” adındaki lüks kapanış parçası üzerinde istirahat ediyor.

Clark: Kiri Variations (Throttle)

İçinde bulunduğumuz iç içe geçmiş dünyada içerik dağıtımını sınırlayan yerel kısıtlamalar nedeniyle, muhtemelen Kiri'yi görmemişsinizdir. Dört bölümlük dramada müzik, bu Warp Records veterineri tarafından üretildi. Ancak Clark, Clark olduğu için, bu oldukça özel amaç için tasarlanan müzik bir şekilde kendine özgü bir hale dönüştü. Bu nedenle, onun şu an sunduğu Kiri Variations'ı takdir etmek için mini diziyi görmüş olmanıza pek bir ihtiyaç yok. Sanatçının devrimci depo techno yorumları veya tuhaf AFX tarzı erken işlerine aşina olanlar, bu huzursuz şekilde organik ve elektronik olarak sırayla dizilmiş ögelerle dolu müzik seçkisi içerisinde fazla bir şey bulamayacaklar. “Kiri's Glee”in hipnotik tınıları ve yaylı gıdıklayan sesleri “Coffin Knocker”ın nadir vokal dehşetiyle birleşiyor. Daha sonra, ambient yükselmeler “Tobi Thwarted”ın sakinliğini kapsıyor ve “Cannibal Homecoming” rahatsız edici seslerin bir korosuyla ritmi bozan bir şekilde çarpıyor. Bu parçaların çok azı dört dakikayı aşmayı başarıyor, biraz tamamlanmamış gibi ama yine de sardıcı ve harika.

Sam KDC: Omen Rising (Horo)

Endüstriyel müziğin çağdaş techno üzerindeki etkisi, heyecan verici projeler ortaya çıkarmaya devam ediyor. Britanyalı prodüktörün Berlin merkezli Horo müzik etiketindeki ilk albüm uzunluğundaki solo çalışmasında, Sam KDC ritmik gürültü ve sert dokular için olağanüstü bir kulak gösteriyor. Uzun Downwards veya Hymen / Ant-Zen discografilerini sevenler, açıkça adlandırılan Omen Rising'de geniş bir şekilde kendilerini evde hissedeceklerdir, özellikle “Eye For An Eye” ve “Into The Ground” gibi techno odaklı parçalarla. “Breaching The Void”un ağır döngüsü ve bulanık seslerinden, şarkıların görünümünde kapandıktan sonra, başlık parçası refinasyonu eşzamanlı olarak ses dünyalarını yerle bir ediyor. Önceki tarihini ambient sanatçısı olarak göz önünde bulundursak da, etkileşimli ritimlerle dolu “Coup De Grace” ile geçmişe dönüşmeye dair bir bağlantı da belirgin hale geliyor. 66 dakikalık süresince, Omen Rising karamsar ve agresif misyonunda asla taviz vermiyor.

Robotalco: Callisto (100% Silk)

Göreceli olarak deneyimli bir prodüktör olan Sebastiano Urciuoli, Club Silencio’daki çalışmalarıyla italo-disco çevrelerinde bazıları tarafından biliniyor olabilir. Ancak, Milan sanatçısı uzun bir süredir Robotalco takma adı altında daha geniş bir retro tat yelpazesine yöneldi; bu 2015 tarihli Ulawun EP'sinde de görülmektedir. Callisto ile, evlerinizde veya partilerinizde zevk verecek, mutfak lavaboları tarzı ilhamlarla dolu beyin eriten bir karışım sunuyor. “Cuissardes Fatality” parçalarının rahat asidik house ritimleri ve aralıklı konuşma sesleri ile, “Day Dreamer”ın ateşli temposu ve aceleci bas zevki yanımızda bir şekilde uyum sağlıyor. “Bubble Rhodes”u açan sağlam bir funk ritmi, daha sonra Daft Punk’ın ilk albümü Homework'daki daha az bilinen döngü kaynaklı değerli parçalara göndermeler yaparak derin ve dubby bir tech-house’a dönüşüyor. Zaman zaman, Urciuoli dinleyicileri üzerinde eğlenceli oyunlar oynuyormuş gibi görünüyor; özellikle “Fake A”, sonunda kuş sesi ve sentez enerjisinden daha fazlasını uzattığında. Yine de, bu Callisto bekleyişinin bir parçası.

SØS Gunver Ryberg: Entangled (Avian)

Aphex Twin ve Cristian Vogel gibi yaratıcı olarak mercurial bir isim tarafından ortak imzalanan, bu Danimarkalı prodüktör ve ses tasarımcısı asla tür kısıtlamalarına bağlı kalmadı. Sanat galerisi kadar gece kulübünde de evinde hissetmekte; SØS Gunver Ryberg’in kendi akışına ayak uydurma isteksizliği, onu elektroniğin genellikle kendisiyle bu kadar uyuşuk olma dünyasında hayranlık duyulan ve sevgiyle bakılan bir sanatçı haline getirdi. “Palacelike Timescale Of Black”ın heyecan verici deneysel teknosuyla Avian çıkışı Entangled ile açtıktan hemen sonra, “Trispider”ın baskıcı atmosferleri ve cızırtılı makinalarıyla o hareketli dans tarzından uzaklaşıyor. Tersine, “The Presence Eurydike” başlığıyla efsaneye saygı duruşunda bulunuyor; cazibeli tonları ve ince zarif akorları, özünde minimalizme rağmen derin bir güzellik ve derinlik taşıyor. Lezzetli geçişler ve lezzetli ara bölümler daha yoğun besteleri ayırıyor; ancak, “Levitation” parçasının poliritmik görkemi en çok tatmin ediyor.