Tyler, Yaratıcı'nın sürekli evriminde bir adım daha ileri

Tyler, The Creator'ın kareli tarihini açığa çıkarması, çoğu kişinin eski Odd Future mağazasının külleri arasından geldiğini görebileceği daha parlak, daha queer dönüşüm eğrisi üzerine yapay bir inançsızlık kadar yorgun hissediyor. Gerçekten de yorgun, çünkü Tyler'ın yeniden doğuş tutkusu, bir zamanlar yeşil fötr şapkasının olduğu kadar sıradan; büyüdükçe, müzik de buna ayak uydurdu. Bununla birlikte, onun üretimini tatmak, sürekli bir çıkmaz sokağa derin bir eğilimini uzlaştırmayı gerektiriyor: Potansiyeli başlangıçta sınırsızdı, ama geçmişteki hatalarına dönmeyi sürdürdüğünde dikkatimizi hak ediyor mu? Tyler'ın eğrisi gerçekten kurtarıcı mı, yoksa onun yol açtığı yıkımlarla yüzleştiğimizde? Tersine, popülerlikte bir on yıla yaklaşan bir sanatçıdan ne tür bir ödün veya özür beklenir? Düşünüldüğünde, bu ne kadar samimi olabilir?

IGOR, asla gelmeyecek bir yüzleşmeyle ilgilenmiyor, bu da en büyük varlıklarından biri olduğunu kanıtlıyor. Önceki albümü Flower Boy, o yüzleşmeye en yakın ikameyi sağladı: ünlü, romantizm ve hafıza üzerine cilalanmış bir içgörü, Tyler'ın cesur sesli kaprislerini dizginlerken, onun ustaca bir pop yazarı olarak potansiyeliyle uyum sağlıyordu. (Albüm, Tyler'ın kendini adayarak ne kadar sıkı bir MC olduğunu da hatırlatıyor.) IGOR'un perspektifi daha çok bu son beceriyi genişletmeye odaklanıyor: Tyler, isimsiz (veya hayali) aşıklarla ilgili artık çekingen veya çekinmiyor, ve sevgilisinin aklında geçmeden önce etrafına bakmıyor. Hayır, onların dikkatini çekmek için trafiğe 39 dakika boyunca kendini atarak hedefine ulaşmaya çalışıyor, ardından pes etme gelir ve huzur geri döner. Bu, karşılıksız ve aşk üçgeni arasında gizlenmiş mütevazı bir ayrılık albümü; dolayısıyla, Tyler'ın en queer işi.

İronik bir şekilde, IGOR, aynı zamanda Tyler’ın daha önce hiç olmadığı kadar sesini gizleyip dönüştüren ve dikkatimizi gerektiren ilk gösterişli pop kaydı. Sert bariton tınısı, genellikle etkiden çok doku için ses kaydırması yapılmış ve karışımda gömülmüş düzenli bir silah haline geliyor. Misafir listesi de aynı tedaviye tabi tutulmuş, neredeyse ayırt edilemez örnek tetikleyicileri ve yığılmış katmanlar halinde sunulmuş. Tyler, IGOR'un bir rap albümü olmasını beklemekten vazgeçmesi gerektiği konusunda ısrarcı; ilk "ayo" - onun rap yaptığını belirten - albüm süresinin sadece üçte birinden biraz fazlasında geliyor. Ayrıca, albümün selefleriyle hiçbir benzerinin olmayacağında ısrarcı ve bu doğru: hikaye anlatma konusundaki uzun süredir kanıtlanmış yeteneği, içindeki karmaşıklığı aşarak bir yaz mevsimi parıltısıyla açılıyor ve merkezi sesinin netliğine eriştiğinde genişliyor. Ses etkileri, 2000’lerin soul kesim rap selamlarından başlayıp - Kanye ve Pharrell sürekli olarak ortaya çıkıyor - Stevie Wonder, Prince ve Roy Ayers gibi isimlerle benzer epik melodilere kadar tam sergileniyor. Ancak, Tyler'ın tuhaflıkları, kariyerinin en dokunaklı eserlerinden bazılarına korunarak yer alıyor; sadece kendini aşmayı değil, aynı zamanda başarıyı da sürdürüyor.

Çoğunlukla, Tyler, uygun bir söz yazarı olarak statüsünü onaylıyor, gelenekleri ve Top 40'ı sürdürmeye devam eden formül yapılarından uzak durmakta korkmuyor. Varlığının fedakarlıklarını hatırlatarak, Tyler'ın karakterindeki tuhaflıklar IGOR'da oldukça yatışmış görünüyor. Wolf Gang deliğini veya büyükannesinin zemininde depresif bir genci beklemiyoruz, ancak kontrolünü bırakıp küratörlük yeteneğinin parlamasına izin verdiğinde birçok şey kayboluyor. IGOR, güzel bir akışla hoş bir tempo koruyor, ancak kolaylıkla erişilebilir olan ayrılık hikayesi, Tyler'ın yapabileceği sertliği yoksun bırakıyor. Önceki eserlerinin sözsel atılımları, onu en şeffaf olduğu anda buldu, hatta komik veya rahatsız edici olduğunda bile. IGOR, aşk ve güvensizliğin tüm nüanslarını kapsamak için adımlar atıyor, ancak detaylar genellikle belirsiz hissettiriyor ve Tyler'ın duygusal vokal nitelikleri nadiren ortaya çıkıyor. "A BOY IS A GUN" başarılı bir çaba: Tyler'ın kalbinin titremesinde güzel bir şekilde dans ederken, açıkça sorunlu olan bir adamın potansiyel tehlikesine yaklaşmakta. Tyler, ses olarak fırlamış gibi geliyor, hatta bir silah patlamasını sevimli bir ayrıntıya dönüştürüyor. Bu arada, "WHAT’S GOOD" “I Ain’t Got Time!”a ses akrabası gibi geliyor ve patlayıcı bir başlangıç için daha heyecan verici ve akılda kalıcı görünüyor. "ARE WE STILL FRIENDS?" adlı kapanış parçasında, Tyler tüm işlemeyi bir kenara bırakıyor ve müzik bizi son soluklarında cennete kaldırırken şarkı söylüyor; özlemi dili üzerinde kayıyor, kelimeler türetilmiş olsa bile en samimi hissediliyor. En geniş vokal aralığına sahip olmamıştı, ama uyguladığı his, önceki eserlerini ayakta tutan şeydir; IGOR, büyüleyici olduğu kadar, daha fazlasını gerektirebilir.

Tyler, en iyi prodüktörlerden biri olma arzusunu uzun süredir dile getiriyor, idolü olduğu lig için mücadele ediyor. IGOR, o panteona doğru başka bir açık adım olarak, tüm eski kişiliklerinin üstesinden gelmeye ve anlık bir figür oluşturmaya devam ederken belirtiyor. Yazımı yeterli olmadıkça sessel başarıların haklı çıkarılması endişe verici, ama bu, daha da titizleştiğinde ve diğer sesleri etrafında şekillendirmeye devam ettiğinde kolayca düzeltilebilir bir yoldur. Ve yazım başarılı olduğunda, Tyler'ı en mutlu haliyle buluyoruz, diğer iki kişi arasında sıkışmışken, potansiyel sevgilisi kendi gerçeğini yaşamıyor. Bu, Tyler'ın kariyerinin çoğunda kamuya açık bir şekilde mücadele ettiğini gözlemlediğimiz düşünüldüğünde, hem ironik hem de neşelidir. Belki de bu, IGOR'da süzülen taraflı empatiyi açıklıyor: belki de Tyler, bizim kendimize inandırmamıza izin verdiğimizden daha fazlasını içeri aldı.