‘เพลงของม้ง’: ช่วงเวลาที่กำหนดในแจ๊ส

ยกตัวอย่างนักเปียโนแจ๊สและนักประพันธ์ดนตรีที่มีชื่อเสียงมากอย่าง Thelonious Monk; ในปัจจุบันเขาถูกยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็นไอคอนของแจ๊สและตำแหน่งของเขาในวงการของยักษ์ใหญ่ในแนวเพลงนี้ — ร่วมกับ Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker และ Miles Davis — ไม่มีผู้ใดเพียงสงสัยในเรื่องนี้ แต่ไม่นานมานี้ Monk เป็นที่เกลียดชังในวงการแจ๊ส

เกิดที่ Rocky Mount, North Carolina และเติบโตใน New York, Thelonious Sphere Monk เป็นนักเปียโนที่ได้รับการฝึกฝนในแบบคลาสสิกซึ่งปรากฏตัวขึ้นเป็นส่วนหนึ่งของการปฏิวัติ bebop ร่วมกับ Charlie Parker และ Dizzy Gillespie ในช่วงกลางปี 1940s ในช่วงต้นของอาชีพเขา เขาต้องดิ้นรนเพื่อค้นหาผู้ฟังที่ชื่นชม; นวัตกรรมระดับสูงของเขาซึ่งประกอบด้วยทำนองที่ซับซ้อน จังหวะที่นอกกระแส และการผสมเสียงที่ไม่เข้ากันอย่างน่าตกใจถูกมองว่าห่างไกลเกินไปแม้กระทั่งสำหรับแฟน ๆ ของ Parker และ Gillespie บทเพลงของเขาถูกต่อต้านและล้อเลียนไม่เพียงจากสาธารณชน แต่ยังจากเจ้าของคลับ, นักวิจารณ์ดนตรี และแม้แต่บางส่วนของนักดนตรีแจ๊สที่ร่วมเดินทางด้วยกัน

"เขาถูกบอกว่าการเล่นเปียโนของเขาผิด เขายังเล่นคอร์ดผิดและเพลงนั้นดูเด็กและไม่สร้างสรรค์" ลูกชายของนักเปียโน T. S. Monk กล่าวในการสัมภาษณ์ในปี 2020 โดยเน้นให้เห็นถึงการต่อสู้ที่พ่อของเขาต้องเผชิญเพื่อให้ได้รับการยอมรับในฐานะนักดนตรีระดับมืออาชีพ ภาษาเสียงแบบเฉพาะของเขาทำให้เขากลายเป็นปาริอาห์ในวงการแจ๊สใน Big Apple แต่แล้ว คืนหนึ่งในปี 1947 โชคของเขาก็เปลี่ยนไปเมื่อ Alfred Lion ผู้ร่วมก่อตั้ง Blue Note Records เห็นเขาแสดง "ผมชอบเขา" Lion ถูกอ้างอิงคำพูดในหนังสือของ Richard HaversBlue Note: Uncompromising Expression. "เมื่อผมได้ยินเขา ผมก็เป็นลมและบอกว่า 'ผู้ชายคนนั้นแตกต่างมาก — และผลงาน, จังหวะ.'"

Lion ซึ่งเริ่มบันทึก swing และ boogie-woogie สำหรับให้กับค่ายเพลงของเขาขณะเริ่มต้นในปี 1939 เริ่มมีแนวโน้มจะมาที่แจ๊สสมัยใหม่ในช่วงปลายปี 40s และไม่มีความลังเลในเรื่องการเพิ่ม Monk — ซึ่งในขณะนั้นได้ชื่อว่า “High Priest of Bebop” — ลงในรายชื่อศิลปินที่น้อยนิดของค่ายเพลงเขา นักเปียโนเขียนเพลงแผ่นเสียง 78 RPM ที่มีความคิดสร้างสรรค์และตรวจสอบระหว่างปี 1947 ถึง 1952 ซึ่งเป็นความสำเร็จในทางศิลปะ แต่กลับกลายเป็นหายนะทางการค้า แม้ว่ามันจะเป็นกุญแจสำคัญในการสร้างสไตล์ที่แปลกประหลาดและเด่นชัดของ Monk และขยายภาษาในแจ๊สสมัยใหม่ แต่ก็มีผู้คนที่ไม่เห็นคุณค่า "เขาเล่นไม่ได้ เขามือซ้ายทั้งสอง" เจ้าของร้านแผ่นเสียง (อ้างอิงในหนังสือของ Leslie GourseStraight, No Chaser: The Life and Genius of Thelonious Monk) กล่าวหาต่อภรรยาของ Lion, Lorraine ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้สนับสนุนที่ยิ่งใหญ่ของ Monk ซึ่งพยายามที่จะขายแผ่นเสียงของเขาและทำให้มันขึ้นสู่การออกอากาศ

แม้ว่าแผ่นเสียงของ Monk จะขายไม่ดี แต่ Blue Note ก็ประสบความสำเร็จในการดึงดูดความสนใจที่มีค่าต่อนักเปียโน แต่ในที่สุดก็ต้องปล่อยเขาไปเพื่อรับประกันความอยู่รอดทางการเงินของค่าย แต่สิ่งที่สูญเสียไปก็ไม่ได้สูญเสียไปทั้งหมด ในปี 1952 อาชีพของ Monk เริ่มกลับมามีโมเมนตัมเมื่อเขาลงนามกับ Prestige ซึ่งเป็นค่ายเพลงแจ๊สอิสระใน Big Apple อีกแห่ง และผ่านทางชุดแผ่นเสียง 10" LP ที่น่าประทับใจสำหรับพวกเขา เขาเริ่มสร้างผลกระทบต่อวงการแจ๊สสมัยใหม่ใน New York สองปีต่อมา หุ้นของเขายิ่งสูงขึ้นเมื่อเขาเข้าร่วม Riverside ค่ายเพลงที่ก่อตั้งในปี 1953 โดยโปรดิวเซอร์ Bill Grauer และ Orrin Keepnews โดยหลักแล้วเพื่อจำหน่ายเสียงบลูส์และแจ๊สโบราณ ด้วยการได้มาของ Monk, Riverside จึงเติบโตอย่างรวดเร็วกลายเป็นหนึ่งในเส้นทางหลักของแจ๊สสมัยนิยมในช่วงปลายปี 1950s

Monk’s Music เป็นอัลบั้มที่ห้าของนักเปียโนสำหรับค่าย และเกิดขึ้นจาก Brilliant Corners ซึ่งวางจำหน่ายในเดือนเมษายนปี 57 ซึ่งทำให้ Monk ซึ่งมีอายุ 39 ปีได้รับการชื่นชมจากนักวิจารณ์มากมาย และถือเป็นอัลบั้มที่ทำให้เขาแสดงออกถึงตัวตนในวงการแจ๊สสมัยใหม่

มีความกระตือรือร้นที่จะสร้างประโยชน์จากกระแสที่เกิดขึ้นรอบ ๆ Monk, Keepnews ได้จองเวลาสองวันที่ Reeves Sound Studios ในแมนฮัตตันในเดือนมิถุนายนปี 57 และตั้งใจที่จะตามให้ทันการพัฒนาเทคโนโลยีใหม่ในบันทึกเสียง จึงบันทึกเพลงในสเตอริโอ ซึ่งทำให้เป็นอัลบั้มแจ๊สแรกของ Riverside ที่ใช้การนำเสนอเสียงใหม่ที่น่าตื่นเต้นซึ่งจะกลายเป็นมาตรฐานในอนาคต

สำหรับ Monk’s Music Monk ได้เลือกใช้ผืนเสียงที่ใหญ่กว่าที่เขาเคยใช้มาก่อนโดยการเพิ่มเสียงเครื่องดนตรีสี่ชิ้นเข้ากับวงดนตรีที่มีเปียโน, เบส และกลอง Session นี้ได้รวม Monk กับหนึ่งในเมนเทอร์ของเขา Coleman Hawkins ซึ่งเกือบจะเป็นผู้ที่นำแซ็กโซโฟนเทเนอร์ขึ้นสู่วงการในฐานะเครื่องดนตรีเดี่ยวในแจ๊สผ่านการบันทึกที่ส่วนใหญ่เป็นการแสดงสดในปี 1939 "Body & Soul" Monk และ Hawkins มีความสัมพันธ์ในการทำงานที่ย้อนกลับไปในปี 1944 โดย Monk เล่นในวงของนักแซ็กโซโฟน และแม้ว่า Hawkins จะมีอายุมากกว่า Monk ถึง 13 ปี ตามที่ Monk’s Music จะเผยให้เห็นว่าทั้งสองมีความเข้ากันได้ในดนตรีอย่างไม่ต้องสงสัย ในความเป็นจริง ความสัมพันธ์ของพวกเขาค่อนข้างคล้ายกับการชมเชยกันและกัน "ไม่มีใครสามารถหยิบแซ็กโซโฟนเทเนอร์ขึ้นมาโดยไม่ต้องเล่นบางทำนองของเขา" Monk กล่าวอย่างชื่นชมเกี่ยวกับ Hawkins ให้กับนิตยสาร DownBeat ในปี 1956 ในขณะที่นักแซ็กโซโฟนได้ยินถึงสิ่งที่น่าชื่นชมในงานของ Monk โดยเฉพาะความเป็นต้นฉบับของเขา "เขาตกหลุมรัก Monk" นักแซ็กโซโฟน bebop Budd Johnson กล่าวกับนักข่าว Ira Gitler (รวมอยู่ใน หนังสือของเขา, Swing to Bop: An Oral History of the Transition in Jazz in The 1940s. "เมื่อเขาได้ยิน [การเล่นเปียโนของ Monk] ที่เปลี่ยนแปลงนี้ เขาพูดว่า 'นี่คือที่ที่มันอยู่ ... ผมต้องการผู้ชายคนนั้นเป็นนักเปียโน'"

Monk ยังนำเพื่อนเก่าอีกคนมาที่ session นี้คือ Art Blakey นักกลองที่มีจังหวะหลากหลายจาก Pittsburgh ผู้ซึ่งสามารถจุดไฟที่ใต้คนโดดเดี่ยวด้วยการสั่นของเขาและเคยบันทึกเสียงกับ Monk ในช่วงการบันทึก Blue Note ของนักเปียโน วันที่สองคนได้อยู่ในสตูดิโอด้วยกันเพียงเดือนเดียวก่อน session ของ Monk’s Music ในขณะที่นักเปียโนได้เข้าร่วมในแผ่นเสียง LP ของ Atlantic Records Art Blakey’s Jazz Messengers with Thelonious Monk.

ดังที่แผ่นเสียงนั้นได้แสดงให้เห็น คอนเซ็ปต์จังหวะแบบเฉพาะของ Monk ซึ่งอาจท้าทายนักกลองบางคน ไม่ได้ทำให้ Blakey รู้สึกแย่เลยซึ่งดูเหมือนว่าจะมีความเข้าใจเชิงลึกเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมเสียงแบบเฉพาะของบทเพลงของ Monk "Blakey นั้นเป็นนักกลองที่ดีที่สุดสำหรับ Thelonious อย่างชัดเจน" ผู้จัดการของ Monk, Harry Colomby กล่าวว่าในปี 2001 (อ้างอิงในหนังสือของ GourseArt Blakey: Jazz Messenger). "Thelonious รัก Billy Higgins แต่ Blakey คือที่สุด" ความคิดเห็นของ Colomby ได้รับการสนับสนุนจากนักเปียโนแจ๊ส Billy Taylor ซึ่งกล่าวว่าเมื่อ Monk เล่นกับ Blakey นักเปียโน "รู้ว่าจังหวะจะมั่นคง" และ "จะย้าย gears ขึ้น" ซึ่งทำให้เขา "สามารถทำสิ่งที่ท้าทายและไม่เป็นจังหวะได้มากขึ้น"

สมาชิกนักแซ็กโซโฟนคนที่สามใน Monk’s Music คือ George "Gigi" Gryce นักเล่นแซ็กโซโฟนที่มีชื่อเสียงซึ่งยังได้จัดเรียงเพลงทั้งห้าของอัลบั้ม; เดิมมาจาก Florida Gryce ได้ฝึกฝนที่งานแจ๊ส vibraphonist Lionel Hampton และเป็นนักดนตรีและนักเรียงเสียงที่มีความต้องการในปี 50s ทำงานร่วมกับผู้คนจาก Max Roach ไปจนถึง Dizzy Gillespie.

เข้าร่วมเขาในส่วนของเครื่องทองเหลืองคือตัวเป่าทรัมเป็ต Ray Copeland ซึ่งได้ปรากฏตัวในแผ่นเสียง Prestige ของ Monk สองแผ่น และยังเคยมีการเล่นเป็นนักดนตรีรองในแผ่นเสียงของ Lionel Hampton และนักร้องป๊อป Frankie Laine.

นักเบส Wilbur Ware เป็นผู้เล่นสองเบสที่ไม่เคยมีการสอนจากชิคาโก ที่เล่นในแผ่นเสียงของ Johnny Griffin, Lee Morgan และ Zoot Sims; การบันทึกเสียงก่อนหน้านี้กับ Monk มีเพียงในเดือนเมษายนปี 57 บนเพลง "Monk’s Mood" ซึ่งเป็นเพลงปิดอัลบั้มก่อนหน้า Thelonious Himself.

น่าสังเกตว่า Monk отсутствовал จากเพลงเปิด Monk’s Music : เป็นการแสดงเพลงส่งเสริมความเชื่อที่ 52 วินาทีที่มีชื่อเสียงจากเพลงบิลดีที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 “Abide With Me” ซึ่งเขียนโดย Henry Francis Lyte และมีชื่อเสียงจาก Melody “Eventide” ของ William Henry Monk (ไม่มีความเกี่ยวข้องกัน) ในบันทึกเดิม Monk ผู้ผลิตของ Monk, Orrin Keepnews อธิบายเพลงนี้ซึ่ง Gryce ได้จัดเรียงไว้อย่างสวยงามสำหรับเสียงเครื่องดนตรีสี่เสียงว่า "เป็นเพลงที่ชื่นชอบของ Thelonious" ในขณะที่ Robin D. G. Kelley กล่าวใน ชีวประวัติของ Monk ที่มีชื่อเสียง, Thelonious Monk: The Life and Times of an American Original ว่านักเปียโนได้คุ้นเคยกับมันตั้งแต่เด็กและชื่นชอบทำนองที่เศร้าซึ้งนี้

เพลงถัดไป “Well, You Needn’t” ซึ่งทำให้การปรากฏตัวครั้งแรกของ Monk’s septet เป็นการปรับปรุงเพลงทำนองเก่าที่ผู้ประพันธ์ได้จดสิทธิบัตรในปี 1944 และบันทึกในปี 1947 สำหรับ Blue Note Blakey ได้นำกลองในแบบนั้นแล้ว แต่เวอร์ชัน Monk’s Music ที่ขยายไปถึง 11 นาทีที่เป็นมาตรฐานอย่างมีนัยสำคัญเริ่มต้นด้วยการเปิดเปียโนสั้นๆ เครื่องดนตรีส่งเสียงทำนองที่ซับซ้อนก่อนที่ Monk จะมอบโซโลแรกซึ่งเต็มไปด้วยความสับสนที่มีพลังหยุดชะงักเคลื่อนไหวทางยาว

แล้วเราจะได้ยิน Monk ตะโกนว่า "Coltrane! Coltrane!" เพื่อให้แจ้งนักแซ็กโซโฟนว่าเป็นเวลาโซโลของเขา; Coltrane ก็ตอบสนองด้วยการเป่าเสียงที่คิดไว้ล่วงหน้าแต่ลงตัวซึ่งนำทางผ่านการเปลี่ยนแปลงที่ท้าทายของ Monk อย่างมั่นใจ "ผมต้องตื่นตัวกับ Monk เสมอ" นักแซ็กโซโฟนกล่าวกับนักข่าวในปี 1960 "เพราะถ้าคุณไม่รักษาความรู้สึกทั้งหมดเวลาเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นคุณจะรู้สึกเหมือนคุณได้ก้าวเข้าไปในกองเก็บที่ว่างเปล่า"

ในส่วนที่เหลือของวงได้ถึงการโซโล; Ware ไม่ค่อยกล้าหาญ เห็นได้ชัดว่าเขายังคงเดินเบสของเขาในขณะที่ Blakey เติมเต็มโน้ตของเบสด้วยการทำเสียงที่ลงเอยที่ดัง ตัวกลองที่ท้ายก็ค่อยๆเร่งขึ้นสร้างบรรยากาศใช้งานทั้งหมดตะกุยเขาหยุดมองดูเพลงของ Hawkins เขาสามารถทำให้เพลงนั้นสวยงามไหลผ่านไปพร้อมกับความต้องการ June ว่าจะต้องเคลื่อนไหวบ้านอย่างไร

“Ruby, My Dear” ซึ่งปิดด้านหนึ่งด้วยความไพเราะเป็นหนึ่งในเพลงบัลลาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Monk และถูกตั้งชื่อตามแฟนเก่าของเขา Rubie Richardson ที่นี่ Monk ลดวงดนตรีให้เหลือเพียงควอเตต; Coltrane, Gryce และ Copeland ต่างถอนตัวออกไปโดยมี Hawkins เป็นนักร้องคนเดียว ความเข้ากันดีกันระหว่างนักแซ็กโซโฟนโดยมี Monk เป็นแบบอัศจรรย์; Hawkins สร้างสรรค์ลวดลาย melodious ที่เรียบเรียงเหนือกรอบหลักที่วางไว้ และเก็บบันทึกที่อ่อนโยนและน่าตกใจ

ด้านสองเริ่มต้นด้วย "Off Minor" เพลงของ Monk ที่ถูกบันทึกครั้งแรกโดยนักเปียโนคนอื่น (Bud Powell) ก่อนที่ผู้สร้างเพลงที่จะบันทึกเวอร์ชันสำหรับ Blue Note ในปี 1947 ลักษณะเฉพาะของเพลงคือการใช้โฟกัสที่ลดหลั่นกัน นักดนตรีแสดงความเข้าใจลึกซึ้งของภาษาฮาร์โมนีแบบซับซ้อนของ Monk

ทั้งที่ถูกกำหนดโดยการ riff ที่ติดเชื้อและการตีของการสั่นที่รุนแรง “Epistrophy” เป็นเพลงที่มีอัตราเจริญมาจากคลังเก็บเพลงของ Monk จุดเริ่มแรกในการร่วมเขียนกับนักกลอง bebop ที่มีชื่อเสียง Kenny Clarke ในปี 1940s ในช่วงต้นเพลงรู้จักกันในชื่อ “Fly Right”, “Fly Rite”, “Iambic Pentameter” และ “The Theme.” Monk เล่นครั้งแรกที่สมาชิกในบ้านใน Minton’s Playhouse ซึ่งเป็นสถานที่ที่มีชื่อเสียงใน Harleเมนก่อนที่จะบันทึกเสียงสำหรับ Blue Note ในปี 1948 เวอร์ชัน septet ที่ยาวกว่าใน Monk’s Music ทำให้ทุกนักดนตรีมีโอกาสตีกลอง โดย Coltrane — นักเพื่อนไม่มีเสียง vibrato เพื่อแสดงให้เห็นถึงความเป็นโมเดิร์นที่มากขึ้น — ได้ออก dairn ครั้งแรก

การบันทึกเสียงสำหรับ Monk’s Music ยังมีอีกหนึ่งเพลง; เป็นการสร้างสรรค์ใหม่ชื่อ “Crepuscule With Nellie” บัลลาดที่ช้าแปลกแปลกรูปแบบที่อุทิศให้กับภรรยาของนักเปียโน ซึ่งเขียนขึ้นในขณะที่เธอป่วยหนักอยู่ในโรงพยาบาล เป็นเพลงที่ยากเกินไปที่จะเล่น Monk และนักดนตรีของเขาทำงานอย่างหนักเพื่อให้ได้ และการผิดพลาดของเครื่องบันทึกเสียงแบบสเตอริโอทำให้เพลงถูกบันทึกในโมโนเท่านั้น และเนื่องจาก Riverside ต้องการโปรโมต Monk’s Music ในฐานะอัลบั้มแจ๊สที่น่าสนใจที่นำเสนอครั้งแรกโดยตรงจึงไม่ได้ มีเหตุผลที่การติดตามที่ถูกตัดออกจากการเผยแพร่สมัยใหม่ ("Crepuscule With Nellie" ได้รับการคืนสู่การเรียงลำดับในการประมวลผลภายหลังของ Monk’s Music)

Monk’s Music ถูกปล่อยด้วยภาพถ่ายที่ดึงดูดความสนใจที่มี Monk สวมแว่นกันแดดและหมวกแสนเท่ ยืนอยู่บนรถเข็นแดงขนาดเล็กของเด็ก ก่อนหน้านี้ผู้กำกับศิลป์ของ Riverside ต้องการให้ Monk สวมชุดของฟังก์ชั่นธรรมดาและยืนอยู่ที่ใดหนึ่งถือแก้ววิสกี้ แต่ Monk กลับปฏิเสธ "ผมบอกพวกเขาว่าไม่ ... พระไม่สามารถยืนอยู่ในจุดนี้" นักเปียโนระลึกไว้ (ในการสัมภาษณ์ปี 1958 กับ Frank London Brown ใน DownBeat) โดยเสริมว่า "หลังจากนั้นพวกเขาต้องการให้หมายเลขที่ดูแน่นอน แต่นั่นมันใหญ่ไปทั้งหมด ผมบอกว่าให้พวกเขาถ่ายเสียงอัลบั้มด้วยรถวินท์เนื่องจากผมได้เข้าสู่กีฬา มิใช่แค่ในรถเข็นของลูกผมเอง"

Monk’s Music แสดงถึงช่วงเวลาชี้ขาดในแจ๊ส โดยไม่เพียงแต่สำหรับสถาปนิกลึกลับ Thelonious Monk ซึ่งความฉลาดนั้นเริ่มต้นที่จะได้รับการตรวจสอบ แต่ยังรวมถึง John Coltrane ที่ตอนนี้ยังคงเป็นการอบรมตัวเอง แต่การรวมกันระยะหกเดือนทางศิลปะของเขากับนักดนตรีผู้คุณวุฒิก็ได้สร้างความมั่นใจในการเริ่มต้นอาชีพของเขาในฐานะผู้นำ เขาได้รับการรับรู้ที่มากจาก Monk อย่างกระชับเมื่อเริ่มต้นอาชีพโซโล "การทำงานกับ Monk ได้ให้ความรู้มาด้านนักสร้างดนตรีในระดับสูง" เขาบอกDownBeatในปี 1961 "ผมรู้สึกว่าผมเรียนรู้จากเขาในทุกหน้าที่ — ผ่านทางประสบการณ์ ทางทฤษฎี ทางเทคนิค ผมจะคุยกับ Monk เกี่ยวกับปัญหาทางดนตรี และเขาจะนั่งอยู่ที่เปียโนและแสดงให้ผมเห็นการตอบโปด้วยการเล่น"

ในขณะที่ Monk’s Music ที่ได้รับการเข้าร่วมร้องเป็นเกียรติใน Grammy Hall Of Fame ในปี 2001 เป็นแพลตฟอร์มสำหรับ Coltrane ในอาชีพประชากรที่ได้เผยแพร่เขาในสี่เดือนหลังจากนั้น — เขาบันทึกอัลบั้มยาวของเขา Blue Train อัลบั้มเพลงได้เริ่มนำ Monk เข้าสู่การยอมรับที่ก้าวหน้า; ในปี 1962 เขาได้เซ็นสัญญากับสำเนาหมายเลขที่มีผู้สนับสนุนแห่งใหญ่เป็นครั้งแรก (Columbia Records) ซึ่งช่วยขยายแฟนของเขาและ หลังจากนั้นสองปีเขาได้เก็บไว้ที่หน้าปก Time

หลังจากการเสียชีวิตของเขาในปี 1982 การรับรู้มากขึ้นตามมา: ถนนเลี้ยวไปยังเขาใน New York และได้รับดาวบน Hollywood Walk Of Fame; เขายังปรากฏตัวในแสตมป์ไปรษณีย์ของสหรัฐอเมริกาและได้รับรางวัล Pulitzer Prize หลังความตาย แต่อาจจะมีการชี้แนะที่ดีที่สุดว่า Monk และเพลงของเขาได้รับการยอมรับจากโลกก็อยู่ที่ข้อเท็จจริงที่ว่าเพลงหลายทำนองของเขา — รวมถึง “Round Midnight” ที่ไม่มีที่สิ้นสุดและ “Well, You Needn’t,” “Ruby, My Dear” และ “Epistrophy” จาก Monk’s Music — ได้กลายเป็นมาตรฐานของแจ๊ส และตามคำบอกเล่าของลูกชายของเขา T. S. Monk อิทธิพลของเขายังคงมีอยู่ในดนตรีในปัจจุบัน "นวัตกรรมโดยทั่วไปในฮาร์โมนีของเขาได้ถูกป้อนให้กับดนตรีป๊อปและ R&B และตอนนี้คิดว่ามันเป็นเรื่องธรรมดา" เขากล่าวในการสัมภาษณ์ในปี 2020 "ผมทำคลินิกดนตรีกับนักเรียนชั้นมัธยมและบอกกับพวกเขาว่าจะไม่มีฟังก์ชันถ้าไม่มี Monk."

ใช้เวลานาน แต่ในที่สุด โลกก็เหมือนจะทัน Thelonious Monk — และการเปลี่ยนแปลงของเขาจากตัวแทนที่เข้าใจผิดของแนวหน้าที่ไม่รู้จักไปสู่ระดับปัญญาที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปแสดงให้เห็นว่าเป็นการทำให้ได้รับการตอบแทนเวลา เช่นกันต้องมีการเปลี่ยนแปลงทุกอย่าง