ใครคือวงดนตรีที่มีความใกล้ชิดที่สุดที่วูดสต็อค

จนถึงจุดนั้น วง Who เป็นหนึ่งในวงเดี่ยวที่ยิ่งใหญ่จริงๆ ซึ่งเป็นที่รู้จักในเรื่องการแสดงสดที่ทรงพลังซึ่งจบลงด้วยเสียงฟีดแบคและเครื่องดนตรีที่ถูกทำลาย จนกระทั่งสิ้นปี 1971 พวกเขาก็กลายเป็นพลังที่พร้อมสำหรับเวทีสนามกีฬาที่ปลดปล่อยเพลงฮิต “Baba O’Riley” และ “Won’t Get Fooled Again” สู่โลก (และที่สำคัญมากในเวลาต่อมาเมื่อเริ่มเข้าฉายในเครดิตเปิดของซีรีส์ CBS).

ปีที่สำคัญที่สุดในการเปลี่ยนแปลงจากวงเดี่ยวที่สร้างเพลงฮิตไปสู่วงที่มีเอกลักษณ์ในประวัติศาสตร์คือปี 1969 หากจะจัดการให้ละเอียดมากขึ้น คุณสามารถระบุช่วงสองช่วงภายในปีนั้นซึ่งทำให้ทุกอย่างเปลี่ยนไป: การปล่อยอัลบั้มร็อกโอเปร่าชิ้นสำคัญ Tommy ในวันที่ 17 พฤษภาคม และการแสดงของวง Who ในช่วงเช้าตรู่ของวันที่ 17 สิงหาคม วันที่สองของ Woodstock.

Tommy มีความสำคัญเพราะมันเปลี่ยนการรับรู้เกี่ยวกับ Pete Townshend นักกีตาร์/นักแต่งเพลงหลัก/ผู้สร้างภาพรวมของ Who จากการเป็นผู้นำของ Mods เป็นนักแต่งเพลงที่จริงจัง และเป็นออเตออร์ Townshend ได้แสดงออกถึงงานเชิงแนวคิดมากขึ้นก่อนหน้านั้นด้วยมินิโอเปร่าที่มีความยาวเก้า นาที “A Quick One (While He’s Away)” แต่ Tommy ได้พาวง Who ไปถึงระดับใหม่ โดยมีการจัดเรียงที่ซับซ้อนและการเรียบเรียงคลาสสิก, ทำนองเสียงที่ทดสอบความสามารถของเขาโดยเฉพาะของนักร้องนำ Roger Daltrey และความยาว 75 นาทีที่ดึงความสามารถของ Townshend ในการเล่าเรื่องมาใช้ มันมีขนาดใหญ่กว่าสิ่งใดๆ ที่ Who เคยทำมาในขณะนั้นและมันเกิดขึ้นในขณะที่วงกำลังเฟื่องฟูเป็นวงร็อคที่ดังที่สุดและแข็งแกร่งที่สุดในโลก.

วง Who เสียงมีพลังในคอนเสิร์ตเสมอ ระหว่างการเล่นกีตาร์ที่เต็มไปด้วยริฟส์ของ Townshend และโซโล่งที่ดุเดือด, การทำงานเบสที่รวดเร็วของ John Entwistle และความวุ่นวายที่เกิดขึ้นเบื้องหลังชุดกลองของ Keith Moon, เพลงไม่ได้ขาดความเร่งด่วนหรือเสียงดังเลย แต่เมื่อวง Who เริ่มทัวร์ในอเมริกาเหนือในฤดูใบไม้ผลิปี 1969 การเปลี่ยนแปลงที่ใหญ่ที่สุดในการแสดงสดสามารถนำมาอธิบายได้กับ Roger Daltrey เขากำลังค้นหาตัวตนของตัวเอง.

คุณสามารถได้ยินความแตกต่างในช่วงที่เตรียมตัวสำหรับทัวร์ Tommy. เซ็ตของวง Who อย่างที่ได้ยินดีที่สุดในโชว์วันที่ 5/6 เมษายนที่ Fillmore East ซึ่งถูกปล่อยออกมาอย่างไม่เป็นทางการ (และถูกปล่อยออกมาอย่างเป็นทางการในปี 2018) เป็นการผสมผสานระหว่างเพลงฮิตยุคแรกและเพลงบลูส์-ร็อค เมื่อพูดถึงเนื้อหาในส่วนหลังนั้น Daltrey มีความโดดเด่นอย่างแท้จริง ในเพลงอย่าง “Summertime Blues” และ “Shakin’ All Over” เขาเป็นนักร้องที่กล้าหาญและมั่นใจมากขึ้น การแสดงออกแบบใหม่นี้ไหลเข้ามายังการบันทึกของ Tommy ดังนั้นเขาจึงได้แสดงความสามารถทางเสียงทั้งหมดของเขา.

ปัจจัยทั้งหมดเหล่านี้ ทั้งจุดสูงสุดทางสร้างสรรค์และการเติบโตส่วนตัว ได้รวมกันในทัวร์ฤดูใบไม้ผลิ/ฤดูร้อนปี 1969 หลังจากใช้เวลาในเดือนเมษายนซ้อม Tommy, โอเปร่าชิ้นนี้กลายเป็นจุดศูนย์กลางของการแสดงของวง Who จนกระทั่งเมื่อวง Who มาถึง Bethel Woods ที่สวยงามเพื่อ Woodstock, เซ็ตลิสต์ก็ถูกกำหนดไว้ และวงเป็นเครื่องจักรที่มุ่งเน้นและปราณีต.

แน่นอนว่าฟestival ไม่ได้มุ่งเน้นเหมือนกับวง Who เลย มันคือความยุ่งเหยิงในแบบที่ทั้งน่าหลงใหลและสร้างความอ่อนเพลีย ส originally ผิดจะต้องมีการแสดงก่อน Jefferson Airplane ในวันเสาร์ โดยวงตั้งอยู่รอบรอบมือพร้อมที่จะดำเนินการในเวลา 19:00 น. ของเย็นนั้น และจากนั้นพวกเขาก็รอคอย, ในที่สุดขึ้นเวทีในเวลา 5:00 น. ของวันอาทิตย์.

ในปีถัดไป ทั้ง Townshend และ Daltrey ได้พูดในแง่ลบเกี่ยวกับประสบการณ์ Woodstock ของพวกเขา ทั้งสองคนกล่าวว่าช่วงเวลาของพวกเขานั้นน่าเบื่อยิ่ง การรอ ความวุ่นวายของฮิปปี้ติดยา และเวทีที่มีอุปกรณ์เสียงที่ต่ำกว่ามาตรฐานทำให้วงอยู่ในอารมณ์ที่ไม่ดี ก่อน, ระหว่าง และหลังการแสดงของพวกเขา เมื่อการแสดงนั้นสำเร็จลุล่วง วง Who ได้นำเอาความหงุดหงิดและความโกรธนั้นมาลงบนมนุษย์ที่เหมือนครึ่งล้านซึ่งส่วนใหญ่กำลังนอนอยู่.

เหตุการณ์ทั้งหมดเริ่มต้นขึ้นด้วยการจู่โจมที่รุนแรง หนึ่งในนั้นคือ “Heaven and Hell” นำโดย Jon Entwistle. ต่อไปคือ “I Can’t Explain.” ที่เดิมถูกปล่อยออกมาในปี 1965 ว่าเป็นซิงเกิลแรกของวง Who มันเป็นแทร็กที่ร้อนแรงเสมอ แต่เมื่อถึงเวลาที่มันเล่นได้ที่ Woodstock, “I Can’t Explain” มากกว่าที่จะเป็นเพลงป๊อปที่มีจังหวะเพียงสองนาที มันกลายเป็นเพลงฮาร์ดร็อคที่ทรงพลัง Daltrey โหยหวนและเดินเหินด้วยความมั่นใจ, ริฟและโซโลของ Townshend ตัดเหมือนเลื่อยไฟฟ้า และ Moon ก็บรรเลงเต็มที่.

จากนั้น ไม่มีการเฉลิมฉลองหรือการแนะนำ มันไปยังเกือบทั้งหมดของ Tommy. และต่อหน้าผู้เข้าร่วมคอนเสิร์ตมากกว่า 400,000 คน, ศักยภาพทั้งหมดของวง Who และโอเปร่าของพวกเขาก็ถูกเปิดเผย.

การเปลี่ยนไปไอเดียอัลบั้มจะเกิดขึ้นทันที เมื่อ “It’s a Boy” เริ่มต้นประสบการณ์ Tommy, ระดับของสมาธิสามารถรู้สึกได้ ด้วยข้อยกเว้นที่ควรกล่าวถึง (รายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับเรื่องนั้นในภายหลัง), ไม่มีการสนทนาในระหว่างการแสดง, Townshend ผู้ปกติพูดคุยกับความเงียบเหงา อัลบั้มเองเป็นเหมือนผลงานละคร และบนเวที วง Who ได้นำเสนอเนื้อหานั้นอย่างที่ควรเป็น ความแตกต่างที่ใหญ่ที่สุดคือถึงแม้ว่ารุ่นสตูดิโอของเพลง 16 แทร็คที่เล่นจะบริสุทธิ์และมีค่ามากในการสร้าง, การแสดงสดนั้นระเบิดออกจากเวที.

“Eyesight to the Blind (The Hawker)” มาอย่างร้อนแรง ด้วยความเร่งด่วนที่สูงขึ้นทั้งในดนตรีและการส่งมอบของ Daltrey. มันเปลี่ยนไปสู่ “Christmas” และ “The Acid Queen”, และภาพสามส่วนนี้ย้ำถึงอารมณ์ที่ดิบเถื่อนที่ซ่อนอยู่ใน Tommy, อารมณ์ที่เห็นได้ชัดในแผ่นเสียง LP สำหรับผู้ฟังที่มีส่วนร่วมแต่ที่ Woodstock ได้ผลักดันให้มาอยู่ข้างหน้าและไม่สามารถหลีกเลี่ยงได้.

คุณสามารถได้ยินความสิ้นหวังในครอบครัวของ Tommy ใน “Christmas.” Townshend, เมื่ออยู่ในสตูดิโอ, ฟังดูมีอารมณ์ร้อนในคำอ้อนวอน “Tommy can you hear me”. มีความรู้สึกน่าเศร้าและทุกข์ทรมานในเสียงของเขา ในอีกสองแทร็ค, การจัดเรียงสดนั้นทรงพลัง Moon ได้เคลื่อนที่ออกจากข้อจำกัดของสตูดิโอและตั้งจังหวะที่รวดเร็ว Entwistle รักษาการสั่นสะเทือนต่ำที่หนหนัก ในขณะที่ Townshend หมุนแบตจังหวะและเล่นเพลงฮีท ขณะที่ละทิ้งกีตาร์อะคูสติกและเลเยอร์เครื่องดนตรี, เสียงเหล่านี้ช่วยเน้นความบ้าคลั่งของพ่อแม่ของ Tommy ที่กำลังค้นหานักขายบริการและโสเภณีเพื่อให้ยาและเซ็กส์เพื่อรักษาเขา.

เมื่อความสยดสยองของ Tommy ขยายตัวในระหว่างการแสดงสด, อารมณ์สูงๆ ก็เกิดขึ้นอย่างชัดเจน “Pinball Wizard” รักษาความรู้สึกประหลาดใจและทำหน้าที่เป็นการพักผ่อนจากความมืดมนที่ถูกบีบเข้าไปข้างใน ใน “I’m Free,” Townshend ได้ทำโซโลที่วุ่นวาย, Moon มอบการเติมเต็มที่รวดเร็วและ Daltrey ขับร้องด้วยความหลงใหลที่คุณคาดหวังจากคนที่จู่ๆ ก็ไม่มีอาการหูหนวก, สูญเสียการพูดและสายตาอีกต่อไป.

ทั้งหมดนี้รวบรวมเป็นจุดสูงสุดทางอารมณ์ของการแสดง: “See Me, Feel Me.” มันสัมผัสกับรุ่งอรุณ แสงแรกของดวงอาทิตย์ยามเช้าส่องขึ้นบนเวทีขณะที่ Townshend หมุนแบตจังหวะและ Daltrey เกือบจะตะโกนออกมาในส่วน “Listening to you” ของเพลง วิดีโอนี้ซึ่งถูกบันทึกในสารคดี Woodstock ให้หลักฐานทางเสียงและภาพของหนึ่งในประสบการณ์ที่น่าอัศจรรย์ที่สุดที่คุณจะได้เห็นในการแสดงใดๆ ความยิ่งใหญ่ของมันเป็นเช่นนั้นที่คุณจะรู้สึกผิดที่ลืมไปว่า Who ได้เล่นอีกสามเพลงต่อไป, เพลงที่ปิดท้าย “My Generation” ซึ่งเป็นเพลงบลูส์-ร็อคที่รุนแรง.

“See Me, Feel Me” ไม่ใช่ช่วงเวลาที่มีอารมณ์ร้อนสูงเพียงช่วงเดียวในเซ็ต Woodstock. มันคือช่วงที่ยืนการทดสอบของเวลาในแง่ของดนตรี ข้อเท็จจริงที่มันเกิดขึ้นที่ Woodstock นั้นเป็นแค่เรื่องบังเอิญ ช่วงเวลาอื่นๆ เป็นเอกลักษณ์ของยุคสมัยและเหตุการณ์ และยังบังเอิญเปิดเผยว่าการปรากฏตัวและการแสดงของ Who ที่ Woodstock นั้นแปลกประหลาดเพียงใด.

เมื่อ “Pinball Wizard” ใกล้จบลง, Abbie Hoffman นักปฏิวัติฮิปปี้พุ่งไปที่เวทีเพื่อเรียกร้องให้ปล่อย John Sinclair ผู้จัดการ MC5/หัวหน้าพรรค White Panther จากคุกในข้อกล่าวหายาเสพติดที่เป็นที่ถกเถียง มันเป็นสิ่งที่เกิดขึ้นที่ไม่มีใครสามารถคาดการณ์ในยุคปี 1960 แต่ Hoffman เลือกเซ็ตและศิลปินที่ผิดไปเพื่อทำการขัดจังหวะ สำหรับสิ่งที่เขาทำ, เขาได้รับการโจมตีจากกีตาร์ของ Townshend และคำขู่จาก Pete ว่า “Fuck off! Fuck off my fucking stage!”

เพราะในขณะที่ Who อยู่ที่ Woodstock, มันไม่ได้เกี่ยวกับสันติภาพ, ความรัก และความยุติธรรม แต่มันเป็นการเดินทางของวงและคุณภาพของการแสดง และถึงแม้ว่าจะมีการโต้เถียงเกี่ยวกับฮิปปี้และบรรยากาศ แต่มีมากพอที่จะทำให้พวกเขารู้สึกเหมือนต้องการกลับมาเป็นครั้งคราวในหลายปีที่ผ่านมา.

หลังจากการแสดงของวง Who, วงและผู้จัดการรู้สึกได้รับแรงบันดาลใจให้ทำการบันทึกอัลบั้มสดอย่างเป็นทางการ ผลผลิตของการตัดสินใจนั้นคือ Live at Leeds, ซึ่งได้รับการยกย่องเป็นอัลบั้มสดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในทุกยุคทุกสมัย และในปี 1970 เมื่อวง Who เป็นศิลปินหลักในเทศกาล Isle of Wight ต่อหน้าผู้ชม 600,000 คน, กลุ่มได้เลือกที่จะสร้างผลกระทบที่ดราม่าของการปิดท้ายใน Woodstock ใหม่ พวกเขาไม่ได้แสดงในช่วงเวลาที่ฟ้าสว่าง ดังนั้นพวกเขาจึงนำโปรเจคเตอร์ขนาดใหญ่เข้ามาเพื่อสาดส่องแสงบนเวทีและผู้ชมในเมื่อ “See Me, Feel Me.”

ในเดือนมิถุนายน, Roger Daltrey ได้ปล่อยบันทึกเสียงสดพร้อมกับวงออเคสตราและสมาชิกของวง Who ที่กำลังทัวร์อยู่ของ Tommy ทั้งชุด และสถานที่ที่มีกลุ่มที่บันทึกเสียงส่วนใหญ่นั้นอยู่ที่ไหน?

Bethel, New York.