ภาพรวมเกี่ยวกับ Mitski

“พวกเขาคือเหตุผลว่าทำไมฉันถึงอยู่ที่นี่ เพราะอุตสาหกรรมเพลงไม่ต้องการฉัน ไม่รู้ว่าจะทำอย่างไรกับฉันดี” เธอบอกฉันเมื่อ ฉันพูดคุยกับเธอเมื่อเดือนที่แล้ว “และแม้ถึงทุกวันนี้ ฉันรู้สึกว่าอุตสาหกรรมโดยรวมยังไม่รู้ว่าจะทำอย่างไรกับฉัน ไม่เข้าใจฉันจริงๆ แต่ฉันสามารถแสดงให้พวกเขาเห็นคนอื่นๆ ที่เข้าใจฉัน และบอกว่า ‘นี่คือสิ่งที่พวกเขาพูด’”

สำหรับหลายๆ คน การเขียนเพลงของเธอกระตุ้นอารมณ์อย่างรุนแรง จนแทบจะเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ “แสดงความรัก” เมื่อใดก็ตามที่ผลงานเพลงของใครสักคนมีความหมายมากเหมือนกับที่ Mitski มีต่อแฟนๆ ของเธอ มันย่อมเป็นเครื่องยืนยันถึงพลังของมัน แน่นอนว่านี่อาจทำให้ผู้ที่เพิ่งเริ่มฟังผลงานของเธอรู้สึกกังวล เพราะด้วยกระแสที่มีอยู่มันยากที่จะรู้ว่าจะเริ่มต้นจากที่ไหน ไม่ต้องกลัว: นี่คือหลักสูตรเร่งรัด (Mitski Discography 101) เพื่อชวนคุณเข้าสู่ #MitskiHive จากหนึ่งในสมาชิกที่กระตือรือร้นที่สุด ฉันสัญญาว่าคุณจะได้เพื่อนที่ดีที่สุดในทันทีโดยการใส่เสื้อฮู้ด Bury Me At Makeout Creek ของคุณต่อหน้าสาธารณะในเวลาไม่นาน

Lush (2012)

Mitski บันทึกอัลบั้มเดบิวต์ในปี 2012 ชื่อ Lush เป็นโปรเจ็กต์ในขณะที่เรียนที่ SUNY Purchase Conservatory of Music สไตล์เสียงแบบโลไฟด์และเรียบง่าย แต่มีมูลค่าที่เข้มข้นของแชมเบอร์ป๊อป Lush คือการทดลองที่มีความตั้งใจจากนักเขียนเพลงที่ยอดเยี่ยมคนหนึ่งที่สำรวจขอบเขตความเป็นไปได้ในมือของเธอ ด้วยเหตุนี้ เพลงต่างๆ จึงหลากหลายตั้งแต่บัลลาดเปียโนละคร “Bag of Bones” และ “Wife” จนถึงเพลงพังค์ร็อกที่มืดมน “Brand New City” ไม่ว่ายังไงก็ตาม ความสามารถเฉพาะตัวของเธอในการจับเสียง ความตึงเครียด และความพยายามของวัยหนุ่มสาวรุ่นมิลเลนเนียลยังคงเป็นส่วนสำคัญตั้งแต่ต้น — “แต่ถ้าฉันยอมแพ้ต่อการมีชีวิตที่สวยงาม ฉันจะไม่รู้ว่าจะมีชีวิตอยู่ได้อย่างไร / ฉันควรย้ายไปยังเมืองใหม่ / สอนตัวเองให้ตาย” เธอร้องในเพลง “Brand New City”

Retired from Sad, New Career in Business (2013)

อัลบั้มที่สองของเธอมีเสียงคล้ายกับอัลบั้มแรก Lush โดยมีความมั่นใจที่เพิ่มขึ้นในทุกๆ ด้าน ไม่ได้หมายความว่าอัลบั้มนี้ดีกว่าอัลบั้มเดบิวต์ของเธอ — งานแรกๆ ของ Mitski ย่อมมีเสน่ห์และความหยาบกระด้าง — แต่การเติบโตนั้นชัดเจนไม่ว่าจะมองในมุมไหน ก็ตาม ในขณะที่บันทึกในช่วงเวลาที่ SUNY เธอได้ใช้บริการนักดนตรีอย่างมากเพื่อสร้างอัลบั้ม “ป๊อปออเครสตร้า” ที่สมบูรณ์แบบ โดยมีดนตรีสตริงและฮอร์นที่หนาแน่นอยู่ตลอดเวลา “Square” — ซึ่งมีให้บริการในสองเวอร์ชัน, งานออเครสตร้าที่หลากหลายและเวอร์ชันเปียโนเดี่ยวที่เรียบง่าย — เป็นนิยามของงานในยุคแรกๆ ของเธอและเป็นภาพ glimpse สู่สัญชาตญาณที่แปลกประหลาดของเธอในการสร้างเมโลดี้ที่ไม่เหมือนใครซึ่งยังคงพาเธอเดินหน้าตลอดอาชีพของเธอ.

Bury Me at Makeout Creek (2014)

การเปลี่ยนแปลงทิศทางที่น่าทึ่งที่สุดในอาชีพของเธอ อาจจะเป็นคู่แข่งกับ Be the Cowboy Bury Me at Makeout Creek เป็นการเปลี่ยนแปลงของ Mitski สู่กีต้าร์และเข้าสู่วงการอินดี้ร็อก นอกจากนี้ยังเป็นการก่อตั้งกลุ่มแฟนคลับที่คลั่งไคล้ของเธอและการเริ่มต้นที่ Mitski กลายเป็นชื่อที่รู้จักในวงการอินดี้ร็อก ในช่วงที่ปล่อยในปี 2014 ช่วงขาขึ้นของ DIY กีต้าร์อินดี้ร็อก Bury Me at Makeout Creek ยังคงเป็นคลาสสิกด้วยการเขียนเพลงที่ยืนหยัดต่อความท้าทายของเวลาและดราม่ายุคเยาว์ที่มีสำนึกตัว — “หนึ่งคำจากคุณและฉันจะกระโดดลงจากขอบนี้, ที่รัก” เธอร้องในเพลง “First Love / Late Spring” — ซึ่งไม่ละทิ้งฝีมือการเล่าเรื่องของเธอ แต่กลับเพิ่มเข้ามาให้มากขึ้น ชื่อเพลงนั้นอ้างอิงถึงตอนหนึ่งของ The Simpsons ซึ่ง Milhouse ถูกสัญญาว่าจะพบปะที่สถานที่เรียกว่า “Makeout Creek” แต่โดนรถบรรทุกชน ในลมหายใจสุดท้ายของเขาเขาพูดว่า “Bury me at Makeout Creek” อัลบั้มนี้เป็นการผสมผสานที่สวยงามของความจริงที่โหดร้าย ดราม่า และเสียดสี ที่บอกเล่าเกี่ยวกับความรู้สึกเมื่อโดนรถชนในขณะที่มีความคิดเกี่ยวกับความรักที่มีความหวัง

Puberty 2 (2016)

ถ้า Bury Me at Makeout Creek เป็นการวางรากฐานสำหรับความสำเร็จและการยอมรับของ Mitski อัลบั้มนี้ที่ตามมาในปี 2016 Puberty 2 ได้เติมเต็มรากฐานนั้นด้วยคอนกรีตและหุ้มด้วยเหล็ก อัลบั้มนี้ได้รับการจัดอันดับว่าเป็น “เพลงใหม่ที่ดีที่สุด” บน Pitchfork และบ่อยครั้งที่ปรากฏในรายชื่อ “เพลงยอดเยี่ยมแห่งปี 2016” Puberty 2 รวมความรู้สึกของอินดี้ร็อกจาก Bury Me At Makeout Creek การเสี่ยงในการเล่นดนตรีจากงานในยุคแรกๆ และเนื้อเพลงที่โดดเด่นซึ่งยังคงมีความต่อเนื่องตลอดทั้งดิสโกกราฟีของเธอ เธอสร้างเสียงประกอบสำหรับปรากฏการณ์ “วัยหมดวัยรุ่น” ที่เต็มไปด้วยความยุ่งเหยิงและบางครั้งก็น่าตกใจ ชีวิตที่ต้องรวมกลุ่มกันให้ได้ในวัยหนุ่มสาว: เสียงร้องที่ขัดแย้งในความสัมพันธ์ ปัญหาสุขภาพจิตที่พังทลาย ความพยายามที่จะทำให้ชีวิตดีขึ้นอย่างต่อเนื่อง ความปรารถนาที่ไม่มีชื่อ และความรู้สึกเหมือน “ไฟป่า” แต่ไม่สามารถทำอะไรได้เลย “ฉันไม่ได้ทำอะไรเลย / ฉันต้องการเห็นโลกทั้งใบ / ฉันต้องการเห็นโลกทั้งใบ / ฉันไม่รู้ว่าจะเช่าสถานที่อย่างไร / ฉันต้องการเห็นโลกทั้งใบ” เธอร้องด้วยความตื่นเต้นในเพลง “My Body’s Made of Crushed Little Stars” ซึ่งสะท้อนความรู้สึกผิดหวังที่มีต่อความคาดหวังที่สูงที่มีต่อชีวิตของตัวเองอย่างสุดซึ้ง ซึ่งเป็นการยืนยันถึงช่วงวัยที่หนุ่มสาวของคนรุ่นมิลเลนเนียลที่เติบโตขึ้น