เลือกซื้อจาก Deaf Forever และ Digital/Divide ในเดือนพฤศจิกายน

เลือกเสมอต้อง DEAF FOREVER:

Martyrdod: List

เป็นเรื่องหายากที่คุณจะพบการทะเยอทะยานในดนตรีครัสต์พังก์ แต่วง Martyrdöd จากสวีเดนมีวิสัยทัศน์ที่กว้างไกลยิ่งกว่าวงร่วมสมัยที่เน้นกลิ่นเหม็น List อัลบั้มที่หกของพวกเขา ยังคงเน้นจังหวะเมโลดี้ที่นุ่มนวลซึ่งเป็นอิทธิพลหลักของพวกเขา His Hero Is Gone และ Tragedy แต่ยังนำเอาประเพณีโลหะคลาสสิกมาผสมผสาน “Oemotståndlig” จบด้วยโซโล่ที่งดงามซึ่งดูเหมือนมาจากฝีมือของ Iron Maiden และช่วงกลางของเพลง “Wipeout” ชวนให้นึกถึงการเล่นกีตาร์ของ George Lynch บนภูเขาไฟในวิดีโอคลิปของ Dokken “Just Got Lucky” เช่นเดียวกับ Discharge Martyrdöd ยังมีความสามารถในการขจัดความรู้สึกละมุนที่มากเกินไปออกจากโพสต์ฮาร์ดคอร์โดยยังคงความกินใจไว้; “Handlöst fallen ängel” และ “Över på ett stick” ฟังดูเหมือน Envy ที่มีความทันสมัยและมืดมากขึ้น แม้จะมองย้อนกลับไป จังหวะก็ยังคงเคลื่อนที่ไปข้างหน้า กำลังต่อสู้เพื่อชีวิตและความสวยงามที่ไม่สมบูรณ์แบบ เมื่อปี 2016 จะสิ้นสุด เราต้องการแนวคิดนั้นมากยิ่งกว่าที่เคย

เลือกทางดิจิทัล/DIVIDE:

Lorenzo Senni: Persona

ในขณะที่ EDM พร้อมเวทีอารีน่าพร้อมได้ผ่านความลำบากในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา กระแสคลับมิวสิกขนาดใหญ่ยังคงอยู่ในขอบที่เท่มากขึ้น ศิลปินอย่าง Rustie, SOPHIE และ Wave Racer ต่างสร้างชื่อด้วยการผลิตที่งดงามที่เพิ่มความรู้สึกป็อปและสุนทรียะของราเวไปในรูปแบบการเต้นร่วมสมัยที่มีหลักการสูง แม้ว่าจะเป็นคนเพื่อนในขบวนนี้ Lorenzo Senni ดำเนินการในรูปแบบที่ดูเหมือนจะเป็นทางวิชาการมากกว่าใน Persona ยังคงทำงานที่อาร์เพจจิโออย่างหนักแน่นที่เขาทำในอัลบั้มก่อนหน้าเช่น Quantum Jelly และ Superimpositions เขาใช้วิธีการที่เมซเมอริกในการสร้างแนวเพลงทรานซ์ที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นที่น่าเกรงขาม ความชื่นชอบในยูโรยูโฟเรียของเขาชัดเจนในหกแทร็คที่ทรงพลังนี้ รวมถึง “Emotiva1234” ที่กระตุ้นหัวใจและ “Forever True” ที่เปลี่ยนแปลง

แตกต่างจากกลุ่มการเต้นส่วนใหญ่ Senni ลดองค์ประกอบการกระทบของดนตรีนี้ลงเพื่อลดความงดงามตามธรรมชาติของเพลงของเขาในสภาพที่ไร้จังหวะ โดยไม่มีรูปแบบการเตะ-สแนร์ที่ต่อเนื่องกัน องค์ประกอบดนตรีส่วนที่เหลือถูกปล่อยให้เป็นไปตามใจกวนนัก ด้วยคำสัญญาของจังหวะที่ไม่จำเป็นต้องมาถึงแท้จริง

Illum Sphere: Glass

เมื่อมีการรับรองจาก Radiohead ภายใต้เข็มขัดของเขา ไม่น่าแปลกใจที่ Ryan Hunn เข้าใจวิธีสร้างบรรยากาศที่ทบทวนอารมณ์ได้ดี เช่นเดียวกับ The King Of Limbs หรือการออกเดี่ยวของ Thom Yorke ใน The Eraser อัลบั้มล่าสุดของดีเจโปรดิวเซอร์จากเบอร์ลินคนนี้ในชื่อ Illum Sphere ขุดลึกในความรู้สึกทางอารมณ์ของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ ซึ่งโชคดีที่มีการสลัดภาพลักษณ์ของความเย็นชาและเรียบง่ายออกไปแล้ว

จากสมัยซินเธเวฟที่คืบคลานใน “Wounded” ไปจนถึงเทคโนที่มีอารมณ์ที่สูงใน “Fall Into Water” Glass ชัดเจนว่ามาจากสถานที่ของการหวนคิดทบทวนตนเอง และอาจจะเป็นไปได้ว่ามีนัยยะทางจิตวิญญาณ อัลบั้มนี้ห่างไกลจากคลีนิกหรือวิชาการ อัลบั้มนี้นึกถึงความเอื้อเฟื้อทางเสียงของ Aphex Twin ในการเดินทางแอมเบียน แต่มันไม่เคยตกอยู่ในโหมดย้อนยุคนานสักเศษวินาที

แม้ว่า Hunn จะเลื่อนออกจากแบบพิทักแห่งชมรมที่เน้นการเต้นเต้นของดีเจเซ็ทของเขา เขายังไม่ได้ออกจากคลับไปจริง ๆ “Thousand Yard Stare” เติมเต็มเสียงโฟนของเขาด้วยจังหวะการกระทบที่น่าพอใจ ในขณะที่ “Red Glass” เติมเต็มด้วยเสียงโฟนด้วยความเข้มของจังหวะพร้อมการประดับประดาด้วยเสียงขาวและเมโลดี้ที่หรูหรา