10 อัลบั้มฟริกบีตที่ดีที่สุดที่ควรมีในแผ่นเสียง

The Creation: Action Painting

ถูกยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นกลุ่มโมดที่มีความคิดสร้างสรรค์และล้ำยุคที่สุดในฉากฟริคบีทของสหราชอาณาจักรในปี ’60 ที่เกิดขึ้น The Creation จึงกลายเป็นรากฐานของแนวเพลงนี้

“ดนตรีของเราเป็นสีแดงที่มีแสงสีม่วง,” เอ็ดดี้ ฟิลลิปส์ มือกีตาร์ กล่าวเมื่อถูกถามให้บรรยายเสียงของวง ไม่เพียงแต่ฟิลลิปส์จะเป็นนักเขียนคำที่มีความสามารถอย่างเห็นได้ชัด เขายังเป็นผู้บุกเบิกเทคนิคการใช้เสียงตอบกลับจากกีตาร์และนำการใช้คันชักไวโอลินมาบันทึกเสียงก่อนหน้าจิมมี่ เพจ หรือพีท ทาวน์เซนด์เสียอีก

The Creation ไม่เคยได้รับการยอมรับในระดับสาธารณะขนาดที่หลายๆ วงเพื่อนของพวกเขาทำได้ (เช่น The Who, Pink Floyd, the Yardbirds เป็นต้น) แต่ต้องขอบคุณภาพยนตร์ของเวส แอนเดอร์สันในปี 1999 Rushmore ที่มีซิงเกิ้ลแรกของวง “Making Time” ทำให้วงมีผู้ฟังในกระแสหลักมากขึ้นหลังจากก่อตั้งมา 30 ปี

John’s Children: Jagged Time Lapse

หลังจากที่พยายามลอกเลียนแบบบ๊อบ ดีแลนในฐานะนักร้อง-นักแต่งเพลงแบบฟอล์ค มาร์ค โบลาน (ผู้ที่จะมีชื่อเสียงในวง T. Rex) พบว่าตัวเองเข้าไปอยู่ในโลกที่วุ่นวายของ John’s Children นั้น ซิมอน แนปเยอร์-เบลล์ ผู้จัดการวงในขณะนั้นคิดว่าโบลานจะเป็นผู้แต่งเพลงและนำวงที่เพอร์เฟ็กต์ แต่ John’s Children กลับเป็นมากกว่ากลุ่มที่เข้าขาแต่เป็นการทดลองศิลปะการแสดงไซเคเดลิกที่มี Hells Angels ท้องถิ่นเป็นหน่วยรักษาความปลอดภัย และถูกขนส่งไปแสดงในรถเปิดประทุน Oldsmobile ของอัล คาโปน (ที่แนปเยอร์-เบลล์นำเข้ามาจากชิคาโก)

พีท ทาวน์เซนด์ ผู้มีชื่อเสียงในการทำลายกีตาร์ไฟฟ้าให้เป็นผุยผงและใช้รีเวิร์บอย่างมากมายจนทำให้หูอื้อ กล่าวว่า John’s Children “รุนแรงและเสียงดังเกินไป” และไล่พวกเขาออกจากทัวร์ร่วมในปี 1967 ขณะเดียวกัน อัลบั้ม LP เพียงชุดเดียวที่มีชื่อเสียงของวง Orgasm ถูกคว่ำบาตรและถูกคัดค้านจากกลุ่มต่างๆ เนื่องจาก “ความอุกอาจ” ด้วยเหตุนี้จึงถือเป็นภาระหนักเกินไปสำหรับวงที่กำลังจะตกต่ำ

Jagged Time Lapse รวมรวมเพลงที่ดีที่สุด (และเป็นมิตรกับผู้ฟังมากที่สุด) ของวงเข้ามาไว้ในคอมไพล์เลชันที่ไม่ควรพลาด

The Smoke: It’s Smoke Time

มีเหตุผลมากมายว่าวงดนตรีที่ยอดเยี่ยมจำนวนมากไม่ค่อยประสบความสำเร็จตามที่พวกเขาควรจะได้รับ และตัวอย่างจากปี 1960 คือซิงเกิลที่ดีที่สุดของคุณถูกทำเครื่องหมายว่าเป็น “เพลงเกี่ยวกับยาเสพติด” โดยพลังที่มีอยู่ สถานีวิทยุถอนมันออกจากอากาศ สังกัดบันทึกเสียงบังคับให้คุณบันทึกใหม่ และคนทั่วไปไม่ชอบคุณเพราะคุณมีความกล้าที่จะ อาจ เขียนเกี่ยวกับการบริโภคยาที่กระตุ้นจิตประสาท

สิ่งนี้เกิดขึ้นกับ The Smoke ซึ่งปล่อยซิงเกิล “My Friend Jack” ที่ทำให้อึกทึกในเดือนกุมภาพันธ์ปี 1967 ด้วยเนื้อเพลงที่บรรยายถึงตัวละครหลักที่ “กินน้ำตาล” และ “เดินทางไปทุกที่” (อาจจะในใจของเขา) เพลงนี้จึงถูกจัดขึ้นเพื่อส่งเสริมวัฒนธรรมยาเสพติด และ The Smoke กลับจมลงสู่ความไม่ชัดเจน It’s Smoke Time เป็นอัลบั้มเพียงอัลบั้มเดียวของวงที่ปล่อยในจำนวนจำกัดในปี 1967

July: July

อาจจะเป็นอัลบั้มที่รู้จักกันดีที่สุดในรายชื่อนี้สำหรับนักสะสมฟริคบีทที่คลั่งไคล้คืออัลบั้มเปิดตัวอัลบั้มแรกที่ไม่มีชื่อในปี 1968 ของ July ชิ้นนี้เป็นพฤติกรรมที่เปิดเผยอย่างไม่มีความอาย ซึ่งทำให้ได้ออกสู่สังกัดใหญ่ Epic Records ในสหรัฐอเมริกา แต่เช่นเดียวกับดนตรีส่วนใหญ่ที่นำก่อนยุคของมัน ผลงานที่สำคัญในยุคไซเคเดลิกแบบฟุซซ์ป๊อปนี้กลับไม่ได้รับความนิยม เพลงที่ดีที่สุดของวง “My Clown,” “Dandelion Seeds” และ “Friendly Man” คือทั้งหมดนี้แสดงอยู่ที่นี่ และผลงานที่ไม่มีชื่อของ July เป็นอัลบั้มที่ควรค่าแก่การสนับสนุน

Les Fleur De Lys: Reflections

นอกจากเป็นหนึ่งในวงแรกที่จิมมี่ เพจ ผู้มีชื่อเสียงในอนาคตได้ผลิต (และอาจจะได้เล่นให้) Les Fleur De Lys ยังสามารถภูมิใจในเสียงที่หนักที่สุดของวงใดๆ ในการนับถอยหลังของฟริคบีท “Circles,” “Mud In Your Eye” และ “Gong With A Luminous Nose” ทั้งหมดมีเสียงที่รุนแรงพอสมควร เสียงร้องนำที่น่าสนใจไปทำให้เกิดการโจมตีทางดนตรีอย่างดุเดือด

Reflections เป็นอัลบั้มคอมไพล์ชันที่ยอดเยี่ยม ซึ่งถูกปล่อยในช่วงปลายปี 1990 และมีทั้งสามเพลงที่กล่าวถึง และยังมีเพลงหายากและ B-side อื่นๆ อีกมากมายที่ต้องมีสำหรับผู้รู้จักฟริคบีทชาวอังกฤษ

Tomorrow: Tomorrow

Tomorrow อาจเพียงแค่เป็นเชิงอรรถในหน้าประวัติความเป็นมาของร็อค แต่การออกอัลบั้มที่ไม่มีชื่อของพวกเขาถือว่ามีชื่อเสียงในฐานะตัวอย่างที่สำคัญของจิตวิญญาณไซเคเดลิกในปี 1960 ที่สหราชอาณาจักร เป็นที่รู้จักดีที่สุดสำหรับเพลง “My White Bicycle” ที่มีตัวละครหลักขี่จักรยานสีขาวรอบเมือง และสังเกตเหตุการณ์ประจำวันที่น่าเบื่อ (เพราะทำไมไม่ล่ะ?) เพลงนี้มีการเล่นกีตาร์ย้อนกลับ เสียงคอรัสกระซิบ และเนื้อเพลงที่เปี่ยมไปด้วยสารลึกลับ สมาชิกวง สตีฟ โฮว์ จะกลายเป็นมือกีตาร์ของ Yes ในยุค 70 ร่วมเขียนเพลงดัง “Roundabout” และอื่นๆ แต่การปล่อยในปี 1968 นี้พบว่า Tomorrow อยู่ในฟอร์มที่ดีที่สุดของพวกเขา และเป็นการฟังที่สำคัญตั้งแต่ต้นจนจบ

The Birds: Say Those Magic Words

อาจจะเป็นที่รู้จักกันดีที่สุดว่าเป็นวงแรกของรอนนี วูด จาก Rolling Stone วงนี้กำลังมุ่งหน้าสู่วงการร็อคปี ’60 ที่สวิง ตั้งแสดงร่วมกับวงใหญ่ๆเช่น The Who ที่ Marquee Club ที่มีชื่อเสียงในลอนดอน ปัญหาเดียวคือ วงที่ตั้งอยู่ที่ลอสแองเจลิสชื่อ The Byrds ได้ข้ามทะเลมาในฤดูใบไม้ผลิปี 1965 (ที่ถูกบันทึกในเพลง “Eight Miles High” ของวงนั้น) และได้สร้างความฮือฮาในสหราชอาณาจักร สิ่งนี้ทำให้ผู้จัดการของวง Birds ต้องดำเนินการทางกฎหมายต่อ Byrds เนื่องจากการละเมิดชื่อ และเมื่อการดำเนินการล้มเหลว ก็ทำให้เกิดข่าวไม่ดีและ Birds ต้องถูกปรับ

การรวมชิ้นนี้ที่ยอดเยี่ยมดึงซิงเกิลจากการผลิตออกของวงที่กว้างขวางและพบว่า วูดและเพื่อนๆของเขาสร้างเสียงดนตรีที่เข้มข้นด้วยเพลงเช่น “You’re On My Mind,” “Next In Line” และเพลงที่ยอดเยี่ยมในชื่อ

The Koobas: Barricades

ความคล้ายคลึงกันระหว่าง Koobas และ Beatles นั้นเด่นชัด ในด้านอาชีพ ทั้งสองวงมีต้นกำเนิดจากลิเวอร์พูลและบริหารงานโดยไบรอัน เอพสไตน์ ผู้มีอัจฉริยะอย่างเจ็บปวด เอพสไตน์เซ็นสัญญากับ Koobas กับ Pye Records (บ้านของ Kinks, David Bowie, Donovan เป็นต้น) ในปี 1964 และนำพวกเขาไปปรากฏตัวในทัวร์สุดท้ายของ Beatles ในสหราชอาณาจักรในปีถัดไป

โชคร้าย สิ่งนี้คือสิ้นสุดการเปรียบเทียบระหว่างทั้งสองวง ดนตรีของ Koobas ไม่เคยได้รับความนิยมจากผู้ซื้อแผ่นเสียงทั่วไป และแม้ว่าจะถูกเลือกให้ทัวร์ในสวิตเซอร์แลนด์กับจิมมี่เฮนดริกซ์ในปี 1967 วงดนตรีนี้ก็ไม่สามารถสร้างผลงานที่สะใจได้ อัลบั้มที่โชคร้ายของพวกเขาชื่อว่า LP สำหรับ Columbia Records ที่ปล่อยในเดือนมกราคมปี 1969 ตอนนี้กลับกลายเป็นที่ลึกลับและมักขายได้มากกว่าหมายเลขสี่ที่การประมูล Barricades เป็นการผลิตเลียนแบบที่มีราคาเชิงดุลที่อ่อนลง โดยมีรายการเพลงเดียวกันและความพร้อมในการฟังที่คล้ายกัน

The Action: The Ultimate Action

อีกครั้ง อัลบั้มคอมไพล์ที่มีราคาย่อมเยาอีกอัลบั้มจากวงเฮฟวี่ไซเคลของลอนดอนที่แทบไม่เป็นที่รู้จักซึ่งแสดงให้เห็นว่าการรวมตัวครั้งแรกของ Action นั้นเป็นการคัฟเวอร์ “Land of a Thousand Dances” ที่มี “In My Lonely Room” เป็นเพลงรอง และถูกดูแลโดยโปรดิวเซอร์วง Beatles จอร์จ มาร์ติน กับสังกัด Parlophone ในปี 1965

ซิงเกิลนี้ล้มเหลว แต่วงได้กลับมาในแนวที่แข็งแกร่งกับเพลงที่ได้ชื่อเสียงที่สุดของพวกเขา การคัฟเวอร์ “I’ll Keep Holding On” ของ Marvelettes และยังปล่อยซิงเกิลต่อไปจนกระทั่งเปลี่ยนชื่อเป็น Mighty Baby ในปี 1969 และในที่สุดก็ยุบวง

The Ultimate Action ถูกปล่อยในปี 1980 และรวมซิงเกิลจำนวนนับไม่ถ้วนที่กล่าวถึงไว้เป็นการมองที่รวมๆ เกี่ยวกับวงดนตรีในวัฒนธรรมฟริคบีทในสหราชอาณาจักรในปี 1960

The Sorrows: Take A Heart

ก่อนอื่นคุณต้องใช้ใจ จากนั้นคุณต้องทำให้เธอผิดหวัง/

แต่ก่อนที่คุณจะทำ คุณต้องทำให้เธอหลงรักคุณ/

จากนั้นคุณก็คืนมันให้เธอ อา คุณไม่ควรทำอย่างนั้น

นี่คือเริ่มต้นของเพลงที่ง่ายแต่มีประสิทธิภาพเป็นชื่อเพลงในอัลบั้มที่มีคุณค่าในปี 1965 ของ The Sorrows Take A Heart ที่ปล่อยโดย Picadilly Records สิ่งที่ Sorrows ขาดในความลึกซึ้งของเนื้อร้อง พวกเขากลับมีเกินไปในการใช้อุปกรณ์ดนตรีรุนแรงและจินตนาการในม็อดของพวกเขา แนวคิด DIY ของวงทำให้พวกเขา (อ้างว่า) บันทึกซิงเกิลแรกของพวกเขา—การคัฟเวอร์เพลง “Smoke Gets In Your Eyes”—ในห้องน้ำของวิศวกรเสียงของพวกเขา

Take A Heart เป็นผลงานที่อยู่บนขอบของกระแสฟริคบีท แต่เมื่อเวลาผ่านไปกลับถูกมองว่าเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของแนวเพลง ตั้งแต่เริ่มกลับมาต้องบอกว่าอัลบั้มนี้เป็นที่ง่ายดายที่จะเข้าถึงได้โดยการมอบความประทับใจอย่างมาก