10 อัลบั้ม D-Beat ที่ดีที่สุดที่ควรมีบนแผ่นเสียง

ในบรรดาย่อยแนวดนตรีที่แตกต่างกันทั้งหมดที่เกิดขึ้นจากสถาบันที่ก้าวร้าวในแนวทางของ 80’s hardcore punk ไม่มีย่อยแนวดนตรีใดที่จะมีความสอดคล้องกันภายในและเคารพผู้ก่อตั้งได้มากกว่าการเรียกว่าย่อย d-beat โดย “d” ในชื่อแนวดนตรีนี้ หมายถึงบรรพบุรุษของแนวดนตรีและสถาปนิกของรูปลักษณ์และเสียงที่เป็นลักษณะเฉพาะ: Discharge โดยเฉพาะอย่างยิ่ง มันหมายถึงรูปแบบการตีดรัมที่ Discharge ได้พัฒนาและทำให้เป็นศูนย์กลางของสไตล์ของวง แม้ว่าวงอื่นจะใช้มันก่อนที่พวกเขาจะมีอยู่ก็ตาม

ดังนั้น d-beat อาจทำให้เกิดความสับสนได้เพราะมันสามารถหมายถึงการตีดรัมที่เฉพาะเจาะจงนี้ รวมถึงย่อยแนวดนตรีพังค์ที่ก่อตั้งขึ้นรอบ ๆ มัน วง d-beat นับถือ Discharge ในหลาย ๆ ด้าน พวกเขาให้เกียรติในชื่อ โดยการเพิ่ม Dis- เป็นคำนำหน้าในชื่อวง ใช้เพลง Discharge เป็นชื่อวง ชื่ออัลบั้ม หรือทั้งสองอย่าง หรือเริ่มชื่อวงด้วยตัวอักษร D พวกเขาให้เกียรติในเสียง โดยเฉพาะอย่างยิ่งด้วยการตีดรัมที่เป็นเอกลักษณ์ การสลับระหว่างท่อน/คอรัสอย่างเรียบง่าย การโซโล่กีตาร์พื้นฐานที่สั้นและมีค่าใช้จ่ายในการผลิตที่ต่ำ พวกเขาให้เกียรติในรูปลักษณ์ – การออกแบบอัลบั้ม d-beat มักจะเป็นสีดำและขาว ในขณะที่ข้อความมักจะใช้ฟอนต์เดียวกับที่ Discharge ใช้ใน 7” แผ่นแรก ๆ ของพวกเขา เนื้อเพลงของเพลง d-beat ส่วนใหญ่พูดถึงสงครามโลกและโดยเฉพาะอย่างยิ่งสงครามนิวเคลียร์ การสำรวจสั้น ๆ ในดิสโกกราฟีของตำนาน D-beat ญี่ปุ่น Disclose Raw Brutal Assault ประกอบด้วยเพลง “Nuclear Explosion,” “Burned Alive,” “The Holocaust by the Air-Raid,” “The Nuclear Victims,” “Children Not Knowing Peace,” “Smell of the Rotten Corpse,” “The Cause of War,” และ “The Aspects of War.”

D-beat มักจะมีแบบแผน แต่เป็นสูตรที่เมื่อดำเนินการอย่างเต็มที่จะทำให้รู้สึกสดชื่น กระตุ้น และสร้างแรงบันดาลใจอย่างน่าทึ่ง มาดูการเลือกสรรที่มีความโดดเด่นทั้งสิบนี้:

Discharge – Realities of War

มันไม่ใช่อัลบั้มที่ดีที่สุดของพวกเขา แต่ไม่มีสถานที่ใดที่ดีกว่าที่จะเริ่มต้นด้วย Discharge มากกว่า Realities of War เมื่อคุณตั้งเข็มลงบนแผ่นเสียง เสียงแรกที่คุณได้ยิน – การแนะนำของ Discharge สู่โลกกว้าง – คือ d-beat ที่มีลักษณะเฉพาะ ตามมาด้วยริฟฟ์ที่ก้าวร้าวซึ่งมีโทนเสียงทั้งหมดของเลื่อยโซ่ คำร้องกระชับและตรงประเด็น ซึ่งถูกส่งมอบในโทนเสียงที่ห้วนและกระชับ ไม่มีคำอธิบายใดที่ดีกว่าเกี่ยวกับเสียงและเป้าหมายของ Discharge มากกว่าที่พวกเขาได้กล่าวไว้ในแทร็กที่สามของ EP, But After the Gig: “ไม่มีดนตรีที่แท้จริง / และฉันแค่กำลังร้องตะโกน / แต่ก็แค่การตอบสนองต่อการประชุมอนาธิปไตย” พูดได้ดีจริง ๆ.

Anti-Cimex – Game of the Arseholes

จากวงมากมายที่ตาม Discharge มาที่ทำให้ Anti-Cimex มีข้อเรียกร้องที่ดีที่สุดว่าเป็นวง d-beat แรก พวกเขาเริ่มทำเพลงได้เร็วพอที่จะบันทึก 7” แผ่นแรกของพวกเขา, Anarkist Attack ในปี 1981 และตามด้วย 7” คลาสสิกนี้ในปี 1984 ที่นี่ Anti-Cimex ช่วยกำหนดแบบแผนสำหรับเสียงของ d-beat ในอนาคตด้วยการผลิตที่ขุ่นมัวและริฟฟ์ที่เรียบง่ายและไม่ซับซ้อน.

The Varukers – Bloodsuckers

ก่อตั้งขึ้นในปี 1979 วง British ที่ชื่อ Varukers เป็นหนึ่งในกลุ่มแรกที่นำเสียงของ Discharge มาปรับใช้และในภายหลังก็มีสมาชิกร่วมกับกลุ่มนี้ Varukers รวมเสียง hardcore ที่ก้าวร้าวของ Discharge เข้ากับสไตล์ UK82 ที่มีลักษณะเฉพาะและจังหวะกลาง พวกเขาปล่อย LP แรกในปี 1983 Bloodsuckers ที่รวบรวมเพลงจำนวนมากจาก 7” แรกสองแผ่นของพวกเขา, Protest and Survive และ I Don’t Wanna Be a Victim.

Totalitär  - Sin egen motståndare

หนึ่งในวง d-beat สวีเดนมากมาย Totalitär ก่อตั้งขึ้นในปี 1985 และเริ่มปล่อย EP หลายชุด Sin egen motståndare เป็น LP แรกของพวกเขาที่ปล่อยออกมาในปี 1994 มีจำนวน 18 เพลงในความยาวรวมเพียง 28:26 มันมีความรุนแรงและโกรธเคืองด้วยคุณภาพการผลิตที่อยู่ระหว่างระหว่างเสียงที่ต่ำและการผลิตที่มากเกินไป และเสียงร้องที่คำรามที่ทำให้คิดถึงเสียงร้องของ 80’s hardcore punk แทนที่จะเลียนเสียงที่ต่ำเสียงของ extreme metal.

Doom – Police Bastard

Doom ก่อตั้งขึ้นในปี 1987 ในฉากอนาธิปไตยของสหราชอาณาจักร แต่จะมีอิทธิพลทางเพลงที่เป็นโลหะมากขึ้นในเสียงของพวกเขา โดยมีสมาชิกร่วมกับวง grindcore ที่มีอิทธิพลอย่าง Napalm Death, Extreme Noise Terror และ Sore Throat Police Bastard เป็น 7” แรกของพวกเขาและแสดงให้เห็นถึงภาพรวมที่ชัดเจนของระยะเริ่มต้นที่กลายเป็น crust punk ด้วยโทนเสียงเบสหนัก ริฟฟ์ที่เหวี่ยงและเสียงร้องที่ต่ำ เสียงโซโล่กีตาร์มีแค่เสียงเสียงสั้น ๆ ที่เคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วข้ามฟิงเกอร์บอร์ด แทร็กที่ 5, "A Means to an End" แสดงให้เห็นถึงวงที่ทดลองกับอิทธิพลทางโลหะด้วยการสลับระหว่างจังหวะที่มั่นคงและจังหวะที่เร็วกว่าซึ่งเป็นเรื่องธรรมดาสำหรับพวกเขาในสมัยนั้น.

Disclose – Tragedy

แม้ว่าวงดนตรีจะมีชีวิตอยู่เพียงระยะเวลาสั้น ๆ แต่ Disclose ของญี่ปุ่นมีความทรงพลังมาก พวกเขาออกผลงานมากมายโดย Raw Brutal Assault รวมสองเล่มประกอบด้วยเพลงมากกว่า 150 เพลง Disclose ได้รับชื่อเสียงว่าเป็นผู้ที่เคารพในแนวทางดั้งเดิมของ Discharge มากที่สุด เสียงนี้สื่อความหมายได้ใน LP แรกของพวกเขา, Tragedy ซึ่งประกอบด้วย 14 เพลงแห่งความรุนแรงที่สร้างเสียงแหลม.

Framtid – Under the Ashes

เกิดขึ้นจากโอซาก้า ประเทศญี่ปุ่น Framtid ก่อตั้งขึ้นในปี 1997 และบันทึกเทปเดโมและ EP มากมายก่อนที่จะปล่อย Under the Ashes ในปี 2002 ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานที่สำคัญ รุนแรงและชั่วร้ายแม้ตามมาตรฐานของแนวเพลง Under the Ashes นำเสนอแนวเสียงที่มีคุณภาพตัวเตือน โดยผสานริฟฟ์อันไม่หยุดหย่อน จังหวะที่ดึงดูดและเสียงร้องที่ดังกึกก้องและสะท้อนเสียง แตกต่างจากวงอื่นในรายการนี้ พวกเขายังบันทึกเพลงใหม่ในปัจจุบัน โดยในปีนี้ได้ปล่อย EP ใหม่ที่ชื่อ The Horrific Visions.

Besthöven – Just Another Warsong

Besthöven จากบราซิล – เป็นวงที่มีสมาชิกแค่คนเดียวคือ Fofäo Discrust – เป็นหนึ่งในวงไม่กี่วงที่สามารถแข่งขันกับ Disclose ในด้านผลผลิตที่มีมากมายและการปฏิบัติตามอย่างเคร่งครัดต่อเสียง ภาพลักษณ์และอุดมการณ์ของ Discharge เสียงของ Besthöven ดำดิ่งอยู่ในคุณภาพการผลิตที่ทึบซึ่งช่วยขยายความหมายที่โพสต์โลกหลังหายนะในเนื้อเพลงของพวกเขา Just Another Warsong แสดงให้เห็นถึงความวุ่นวายดิบของ Besthöven ที่โดดเด่นที่สุด.

Totalt Jävla Mörker - Totalt Jävla Mörker

ก่อตั้งขึ้นในปี 1996 วงสวีเดนที่ชื่อ Totalt Jävla Mörker (แปลโดยประมาณว่า “ความมืดที่พอดีสุดๆ”) เล่นแนวผสมระหว่าง d-beat สวีเดนแบบดั้งเดิมกับการตีแบบชนิดที่เข้มข้นและการหวีดกีตาร์ที่เกี่ยวข้องกับแบล็กเมทัล LP ชื่อเดียวกันของพวกเขาจากปี 2006 นำเสนอการผสมผสานที่มีประสิทธิภาพของสไตล์ที่แตกต่างเหล่านี้ โดยสลับระหว่างริฟฟ์พลังมาตรฐานเสียงฮาร์ดคอร์ จังหวะเสียงแบล็กเมทัลเลื่อย และแม้กระทั่งเพลงที่มีอัตลักษณ์ที่คุณอาจพบในวง post-rock หรือ screamo.

Tragedy – Tragedy

Tragedy, มาจากพอร์ตแลนด์ รัฐโอเรกอน ผ่านเมืองเมมฟิส รัฐเทนเนสซี เล่นแนวดนตรีที่อาจจะอธิบายได้ดีที่สุดว่าเป็น melodic crust – แต่การสืบทอดทางดนตรีของ d-beat เป็นส่วนสำคัญของการสร้างเสียงของพวกเขา ซึ่งเป็นมรดกทางดนตรีที่พวกเขาแสดงออกอย่างเด่นชัดโดยการตั้งชื่อหลังจาก LP ที่มีชื่อเสียงของ Disclose อัลบั้มที่มีชื่อเดียวกันเปิดด้วยการแนะนำที่เหงาอันสวยงาม ซึ่งตันด้วยเสียงสายที่สวยงามก่อนที่จะวิ่งเข้าสู่กำแพงของกีตาร์หนักซึ่งมี d-beat อันรุนแรงตลอดทั้งอัลบั้ม Tragedy ใช้สองสายนำกีตาร์ การแตกสายที่ทำลายล้าง และคอรัสที่เป็นเพลงฮิตในการร้องร่วม แต่ d-beat ที่อยู่ใจกลางของวงยังคงโดดเด่นเสมอ สมาชิกของ Tragedy มีผลงานมากมาย โดยเล่นในวงที่เกี่ยวข้องและมีอิทธิพลมาก ๆ อย่าง His Hero Is Gone, From Ashes Rise, และ Severed Head of State.