10 อัลบั้มคอนเซ็ปต์ที่ดีที่สุดที่ควรมีบนแผ่นเสียง

Pink Floyd: The Wall

ในขณะที่เกือบทุกนักดนตรีจะได้รับแรงบันดาลใจจากผู้คนที่พวกเขาเปลี่ยนเป็นตัวละคร บางนักดนตรีได้รับแรงบันดาลใจจากตัวเอง ตัวอย่างที่เห็นได้ชัดที่สุดคือ ตัวละครที่สำคัญที่สุดของหนึ่งในอัลบัมแนวคิดที่โดดเด่นที่สุดที่เคยสร้างขึ้น Pink, ตัวเอกของ The Wall ในปี 1979 ได้รับแรงบันดาลใจจากการผสมผสานของสมาชิกวง Pink Floyd อย่าง Roger Waters และสมาชิกเก่า Syd Barrett ซึ่งได้ออกจากวงไปแล้วเมื่ออัลบัมถูกปล่อยออก อัลบัมนี้เสนอให้เรามองเห็นการต่อสู้ของ Pink ที่มีปัญหากับที่ของเขาในสังคม ในที่สุดเขาก็เข้าสู่การลี้ภัยที่เขากำหนดเอง (ไม่ใช่บน Main Street) ขณะที่กำแพงแห่งการโดดเดี่ยวของเขาเข้มแข็งขึ้นเป็นเพลงต่างๆ อัลบัมนี้มีการอ้างอิงถึง Waters และ Barrett หลายครั้ง “Nobody Home” เป็นตัวอย่างที่สะท้อนถึงสภาพของ Barrett ในระหว่างทัวร์ของ Pink Floyd ในสหรัฐอเมริกา ขณะที่เพลงฮิต “Comfortably Numb” มาจากการทัวร์อื่น เมื่อ Waters ฉีดยาให้ตัวเองด้วยสารเคมีที่ช่วยคลายกล้ามเนื้อ.

The Who: Tommy

The Wall ของ Pink Floyd ไม่มีข้อสงสัยเลยว่าเป็นหนึ่งในออปเรร็อคที่ดีที่สุดที่เคยมีมา แต่บางทีอาจจะเสียแชมป์ไปให้กับ Tommy ของ The Who ซึ่งออกมาก่อน 10 ปี ร่วมกับ S.F. Sorrow ของ Pretty Things, Tommy ถือว่าเป็นหนึ่งในออปเรร็อคที่แรกๆ ถึงแม้สมาชิกของ The Who จะไม่เชื่อข่าวลือที่ว่า S.F. Sorrow เป็นแรงบันดาลใจให้กับเรื่องราวของ Tommy เด็กที่หูหนวก อื้ออึง และมองไม่เห็นที่เล่นพินบอล (จึงมีชื่อว่า "Pinball Wizard") และเริ่มต้นขบวนการทางศาสนา เรื่องราวนั้นฟังดูไม่น่าเชื่อในตอนแรกจึงถือเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่การบันทึกเสียงที่มีการเปรียบเทียบเหมือนกับรถไฟเหาะกลับทำให้ผู้ฟังมีส่วนร่วมในวิธีที่มันทำ ในความเป็นจริง ตัวเอกของอัลบัมยาวนานที่สี่ของ The Who อาจไม่ใช่ Tommy เสียทีเดียว: มันคือเรื่องราวเอง เนื้อเรื่องนั้นดีมาก จริงๆ แล้ว, Tommy ถูกสร้างเป็นภาพยนตร์และมิวสิคัลหลายทศวรรษหลังจากการปล่อยอัลบัมแนวคิด ความสำเร็จของ Tommy เป็นการปลอบโยนสำหรับ Pete Townshend นักร้องนำที่มีส่วนร่วมในผลิตภัณฑ์ของทั้งภาพยนตร์และมิวสิคัล.

David Bowie: The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars

อัลบัมแนวคิดหลายๆ อัลบัมเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับชีวิตบนโลก อย่างไรก็ตาม มีเพียงหนึ่งเดียว (เท่าที่เราทราบ) ที่ทำเช่นนั้นผ่านมุมมองของมนุษย์ต่างดาว ในปี 1972, David Bowie ร่วมมือกับวงของเขา Spiders From Mars, อ้างว่าเป็นมาร์เก็ตฟลายเซ็ทในสมมติฐานของ Ziggy Stardust ชายมาแล้วที่มีผมแดงและมีเพศสัมพันธ์สองทางที่มีหลายตัวตน ซึ่งอาจอิงมาจากเสี่ยงมารกรณ์ Jimi Hendrix และ Vince Taylor, ซึ่ง Bowie ได้พบหลังจากที่ Taylor ประสบปัญหาทางจิตและประกาศตัวว่าเป็นการรวมกันระหว่างพระเจ้ากับมนุษย์ต่างดาว ในบางเพลงที่ดีที่สุดของ Bowie เช่น “Moonage Daydream” และ “Starman”, Stardust แบ่งปันมุมมองของเขาเกี่ยวกับความรู้สึกแก่โลก เช่น เซ็กส์, ความรัก และร็อค-แอนด์-โรล เมื่อทัวร์, Bowie/Stardust ซึ่งอยู่ในระดับต่ำสุดของการติดยาเสพติดได้ประกาศว่าจะเลิกตลอดไป ทำให้แฟนๆ สับสนเพราะพวกเขาไม่สามารถเข้าใจได้ว่านี่หมายถึงการลาออกของ Bowie หรือ Stardust พวกเขาจึงรู้สึกโล่งเมื่อคนแรกกลับมาพร้อมกับอัลบัมที่ดีอีกอัลบัมหนึ่ง Aladdin Sane, เพียงปีเดียวหลังจากนั้น.

The Beatles: Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band

ศิลปินเดี่ยวไม่ใช่คนเดียวที่ได้ทดลองกับตัวตนทางดนตรีตลอดประวัติศาสตร์ป๊อป ในปี 1967 Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band มอบใบอนุญาตให้กับ The Beatles ในการดำเนินการทดลองเสียงที่พวกเขาเริ่มต้นที่อัลบัม Revolver ในปี 1966 เนื่องจาก Sgt. Pepper’s ถูกมองว่าเป็นอัลบัมแนวคิดแรกในดนตรีป๊อป แผ่นเสียงนั้นมีตัวอย่างมากมายที่ทำให้ช่วงเวลาแห่งความโดดเด่นของ Fab Four วงดนตรีได้เริ่มบันทึกอัลบัมใหม่เมื่อ Paul McCartney เสนอว่าบริติชจะสร้างอัลบัมทั้งหมดในสไตล์ของวงดนตรีทหารที่สมมติขึ้น หลังจากที่เขาได้เขียนเพลงที่ให้ชื่ออัลบัม วง The Beatles ได้ใช้งานเสียงและเนื้อสัมผัสที่ไม่เคยเกี่ยวข้องกับดนตรีป๊อปถึงเวลาเดียวกันนั้น มาจากแรงบันดาลใจอย่างหนักจาก Pet Sounds ของ The Beach Boys McCartney ภายหลังกล่าวว่าเขาคิดว่าการเล่นอัลบัมซ้ำๆ ของเขาทำให้เพื่อนร่วมวงของเขาไม่สามารถหลีกเลี่ยงแรงบันดาลใจนี้ได้ในช่วงนั้น ขณะที่โปรดิวเซอร์ George Martin ได้ระบุว่า Sgt. Pepper’s จะไม่เกิดขึ้นได้ถ้าไม่มี Pet Sounds.

Arcade Fire: The Suburbs

Reflektor ไม่ใช่อัลบัมของ Arcade Fire เพียงอัลบัมเดียวที่เป็นอัลบัมแนวคิดในบางส่วน อัลบัมที่สามของวงดนตรีจากแคนาดานั้นถูกอธิบายโดย Win Butler ว่า "ไม่ใช่จดหมายรักต่อชานเมือง และไม่ใช่การกล่าวหาชานเมือง-มันคือจดหมายจากชานเมือง" ผ่านเพลงป๊อปที่มีศิลปะเช่น “Ready To Start,” “The Suburbs” และ “Empty Room” Arcade Fire สมารถทำให้ชีวิตประจำวันที่เล็กน้อยของคนทั่วไปดูเหมือนเป็นเรื่องที่มีความสำคัญที่สุดในโลก แผ่นเสียงนี้ได้รับแรงบันดาลใจโดยตรงจากประวัติส่วนตัวของ Win และพี่ชายของเขาและสมาชิกวง Will Butler คู่พี่น้องถูกเลี้ยงดูใน Woodlands ซึ่งเป็นเขตชานเมืองของฮุสตัน, เท็กซัส ด้วยเหตุนี้ ดนตรีในอัลบัมนี้จึงมีพื้นฐานหลวมๆ บนเพลงของ Depeche Mode และ Neil Young ซึ่ง Win Butler ได้ฟังเมื่อเขาเด็ก.

Green Day: American Idiot

มีใครพูดถึงชานเมืองไหม? ตอนนี้เรามาที่นี่ เราจะอยู่ที่นี่อีกสักพัก หลังจากที่ทั้งหมด ไม่มีที่ไหนที่ฝันอเมริกันสามารถถูกวิเคราะห์ได้อย่างละเอียดมากไปกว่า ชีวิตที่ฝันนี้ รวมไปถึงทั้งความใหญ่และความเล็ก ถูกสำรวจโดย Green Day ในอัลบัมแนวคิดในปี 2004 American Idiot ผ่านมุมมองของตัวละครอย่าง Jesus of Suburbia, Whatsername และ St. Jimmy อัลบัมนี้แสดงให้เห็นถึงความเป็นผู้ใหญ่ที่ไม่เคยพบมาก่อนในอัลบัมแรกห้าอัลบัมของ Green Day ถึงแม้ว่าพวกเขาจะสร้างเพลงพังก์ร็อคที่โดดเด่นในทุกอัลบัม.

Queens of the Stone Age: Songs For The Deaf

จากบ้านเกิดของ Green Day ที่ East Bay ไม่นานก็จะไปถึงทะเลทรายของแคลิฟอร์เนีย ซึ่งในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมาได้มี Queens of the Stone Age ครอบครอง มิลิปีดดนตรี Josh Homme มีบทบาทสำคัญใน Kuyss, Them Crooked Vultures และ Eagles of Death Metal เป็นการร่วมงานกับวงต่างๆ เช่น Arctic Monkeys, Foo Fighters, Mastodon, Biffy Clyro และ Nine Inch Nails แต่เขาได้ทำผลงานที่ดีที่สุดในฐานะนักร้องนำของ Queens of the Stone Age อาจจะเป็นอัลบัมที่ดีที่สุดที่วงมีคืออัลบัมในปี 2002 Songs For The Deaf ซึ่งมีเพลงที่โด่งดังเช่น “No One Knows” และ “Go With The Flow” พร้อมกับ Dave Grohl บนกลอง เพลงใน Songs For The Deaf ไม่ได้มีความเกี่ยวข้องกันทั้งหมด แต่ Queens of the Stone Age นำผู้ฟังขับรถผ่านทะเลทรายของแคลิฟอร์เนีย เสียงเพลงนั้นถูกเชื่อมโยงด้วยเสียงต่างๆ ของสถานีวิทยุที่ถูกจับขึ้นระหว่างทาง.

Kendrick Lamar: good kid, m.A.A.d. city

อัลบัมที่สองของ Kendrick Lamar เป็นบัญชีอัตชีวประวัติของวัยเด็กและวัยหนุ่มสาวของเขาบนถนน Compton, แคลิฟอร์เนีย ฝาผนังหน้าปกอัลบัมแสดงให้เห็นถึง Lamar, ปู่ของเขา และลุงสองคนของเขา ตาของชายเหล่านี้ถูกเซนเซอร์ เพราะเรื่องราวถูกเล่าจากมุมมองของ Kendrick ที่ยังเด็ก good kid, m.A.A.d. city มีรูปแบบการเล่าเรื่องที่ไม่เป็นเส้นตรงเกี่ยวกับคืนที่ใช้เวลาปล้นบ้านกับเพื่อน แต่สำหรับอัลบัมล่าสุดที่ได้รับการยกย่องว่าเป็น To Pimp A Butterfly Lamar ได้เปลี่ยนไปเป็นรูปแบบการเล่าแบบที่เป็นเส้นตรงมากขึ้น.

Sufjan Stevens: Illinois

Kendrick Lamar’s* good kid, m.A.A.d. city* และ Sufjan Stevens’ Illinois อาจดูไม่เหมือนกันในสายตาแรก แต่สองอัลบัมนี้มีแนวคิดที่คล้ายกัน ในขณะที่ดูเหมือนว่าภารกิจเบื้องต้นของ Stevens จะบันทึกอัลบัมสำหรับแต่ละรัฐของสหรัฐอเมริกาทั้ง 50 รัฐจะไม่ได้สำเร็จในเร็ววันนี้ อัลบัมที่สองในซีรีย์ (หลังจากอัลบัม Michigan ในปี 2003) จะส่งมอบเรื่องราวที่ละเอียดเกี่ยวกับทุกด้านของรัฐอิลลินอยส์ จำนวน 22 เพลงในอัลบัมส่วนใหญ่มีชื่อที่ยาวเหยียด แสดงตั้งแต่คำบรรยายเกี่ยวกับเหตุการณ์ทางวัฒนธรรมไปจนถึงการสะท้อนส่วนตัวเกี่ยวกับชีวิตในเมืองและศาสนาคริสต์ Stevens ร้อยเรียงเรื่องราวที่หลากหลายเกี่ยวกับรัฐผ่านเพลงที่พูดถึงตัวละครต่างๆ เช่น อับราฮัม ลินคอร์น, ซูเปอร์แมน และฆาตกรต่อเนื่องจอห์น เวย์น เกซี่ จูเนียร์ ด้วยวิธีที่มีการสารภาพแต่สับสนที่ Stevens ทำได้ดีเป็นอย่างมาก เรื่องราวของเขาเกี่ยวกับรัฐหนึ่งทำให้เราทุกคนเชื่อว่าเราไม่ได้แตกต่างกันมากนัก.

Frank Sinatra: Watertown

จากเมืองไปยังรัฐ และจากรัฐไปยังเมือง จากหนึ่งในอัลบัมแนวคิดที่มีชื่อเสียงที่สุดของศตวรรษที่ 21 สู่ช่วงเวลาทั้งหมดที่มันเริ่มต้น หรือที่จริงแล้ว สู่ชายผู้เริ่มต้นทุกอย่าง นอกเหนือจากเส้นทางของการเล่าเรื่องที่เขาเผยแพร่ในปี 1940s Frank Sinatra ผู้โด่งดังมักถูกมองว่าเป็นบิดาผู้ก่อตั้งของอัลบัมแนวคิด อาจจะเป็นอัลบัมแนวคิดที่ดีที่สุดของ Sinatra คือ Watertown ในปี 1970 ประกอบด้วยดนตรีจาก Bob Gaudio แห่ง Four Seasons ใน Watertown เมืองชื่อเดียวกันในนิวยอร์ก, เล่าเรื่องราวโดยมีตัวเอกไม่ระบุชื่อบอกให้ผู้ฟังทราบว่าภรรยาของเขาทิ้งเขาและลูกชายทั้งสองคนเพื่อไปหาความดึงดูดใจของเมืองใหญ่ในชุดของการพูดคุยที่ฉุนเฉียว ชนิดที่น่าเศร้าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเกี่ยวกับ Watertown คืออัลบัมขายได้เพียง 30,000 ชุด และจึงเป็นอัลบัมเพียงชุดเดียวจากชุดอัลบัมใหญ่ๆ ของ Sinatra ที่ไม่สามารถเด็กยอดขายบิลบอร์ด 100 ได้.