10 อัลบั้มบิ๊กบีทที่ดีที่สุดที่ควรมีบนแผ่นเสียง

Fatboy Slim: Better Living Through Chemistry

นอร์แมน คุก เคยมีอาชีพด้านดนตรีที่ยุ่งเหยิงมาก่อนที่เขาจะนำชื่อของแก๊งเกอร์ในหลุยเซียน่าและกลายเป็นศิลปินที่รู้จักมากที่สุดจากฉากบิ๊กบีต หลายคนจะชี้ไปที่อัลบั้มต่อมา You’ve Come a Long Way Baby ว่าเป็นอัลบั้มที่ดีกว่า—แน่นอนว่ามันเป็นที่รู้จักมากกว่า—แต่ความพยายามครั้งแรกของเขานั้นเข้ากับสุนทรียภาพของบิ๊กบีตได้มากกว่า เนื่องจากงานของคุกในฐานะโปรดิวเซอร์และตารางเวลาที่ค่อนข้างยุ่งเหยิง บางแทร็คในอัลบั้มถูกบันทึกตั้งแต่สามปีก่อนวันที่ปล่อยในปี 1996 แต่โดยรวมแล้วมันเชื่อมต่อกันได้ดีมาก อัลบั้มนี้มีแนวโน้มที่จะมีการใช้ตัวอย่างน้อยกว่าที่รู้จักในอัลบั้มของ Fatboy Slim ในภายหลัง Better Living Through Chemistry มุ่งเน้นไปที่พื้นฐานของแนวดนตรี—เริ่มต้นด้วยเครื่องดนตรีเชิงจังหวะและเบสไลน์ และเกือบจะ"เติมเต็ม"ส่วนอื่น ๆ ของเครื่องดนตรี แม้ว่านี่จะไม่ขัดขวางบางช่วงเวลาที่ยิ่งใหญ่ทางดนตรี—"The Weekend Starts Here" ที่ช้ากว่าและเกือบจะผ่อนคลายเป็นแทร็คที่ซับซ้อนพอสมควรเมื่อพิจารณาจากส่วนผสมที่เรียบง่าย.

Lo Fidelity Allstars How to Operate with a Blown Mind

เมื่ออัลบั้มเดบิวต์ของพวกเขาถูกปล่อยออกมาในปี 1998 Lo Fidelity Allstars คือกลุ่มนักดนตรีห้าคนจากภาคเหนือของอังกฤษที่ทำงานจากสตูดิโอที่ตั้งชื่อว่า Brain Farm บนชายฝั่งใต้ของสหราชอาณาจักรและเซ็นสัญญากับ Skint Records—หนึ่งในค่ายเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดในฉากบิ๊กบีต อัลบั้มที่พวกเขาสร้างขึ้นเป็นส่วนหนึ่งของแนวบิ๊กบีตอย่างไม่ต้องสงสัย แต่ในสิ่งที่ส่วนใหญ่เป็นดนตรีที่มองในแง่ดี Allstars กลับมีเสียงที่มืดมนและขมขื่นมากกว่า อย่างไรก็ตามยังมีแทร็คที่สามารถเต้นได้มากมายในอัลบั้มนี้ โดยเฉพาะ "Battleflag"—การรีมิกซ์แบบรากฐานและสาขาของแทร็คที่มีชื่อเดียวกันโดยวงดนตรีจากซีแอตเทิล Pigeonhed ที่กลายเป็นที่รู้จักดีกว่าในกลายเป็นที่รู้จักมากกว่าต้นฉบับที่ไม่ได้รีมิกซ์ การรวมแทร็คเหล่านี้กันนั้นเป็นการเลือกแทร็คที่ช้าในสไตล์ที่คล้ายสามจังหวะที่ได้รับประโยชน์จากสไตล์การเขียนเนื้อเพลงที่ไม่เหมือนใครของกลุ่มและการใช้ตัวอย่างที่ชำนาญ.

Bentley Rhythm Ace Bentley Rhythm Ace

Bentley Rhythm Ace ที่ตั้งอยู่ในเบอร์มิงแฮม ประกอบด้วยอดีตนักดนตรีจาก Pop Will Eat Itself อย่าง ริชาร์ด มาร์ช และไมค์ สโตกส์จาก Bugweed Centipede ได้รับการสนับสนุนเป็นระยะจากมือกลองของ PWEI ฟัซ ทาวน์เซนด์ และคีธ ยอร์ค อัลบั้มเปิดตัวของพวกเขาที่ตั้งชื่อนี้เป็นคลาสสิกในแนวบิ๊กบีต และแตกต่างจากศิลปินหลายคนที่ปล่อยวัสดุในช่วงเวลาเดียวกัน เป็นกุญแจสำคัญที่มีการใช้ตัวอย่างอย่างกว้างขวาง—ซึ่งจำนวนมากนั้นมาจากรายการโทรทัศน์สำหรับเด็กของอังกฤษ—ผสมผสานกับสไตล์ดนตรีที่สะอาดกว่า และไม่หนาแน่นน้อยกว่าที่ฟังเสียงที่เน้นเบสหนักที่อิงตามฟังก์และโซลจากปลายปี 60 และ 70 เมื่อรวมเข้าด้วยกัน อัลบั้มนี้จึงฟังดูไม่เหมือนอะไรที่ปล่อยออกมาก่อนหน้านี้ หรือหลังจากนั้น และนี่ถือเป็นความท้าทายของกลุ่มเพราะการพยายามทำซ้ำมันเป็นเรื่องที่ไม่มีวันเป็นไปได้และอัลบั้มที่สองของพวกเขาจึงได้รับการยกย่องน้อยกว่าในผลพวง อนึ่ง แม้ว่าแทบจะศิลปินทุกคนในรายการนี้จะเป็นดีเจที่มีความสามารถเช่นเดียวกับนักดนตรี แต่คู่หูของมาร์ชและสโตกส์นั้นสามารถปรากฏตัวด้วยวิธีนี้ได้โดยไม่มีการขัดขวาง พวกเขาทำการแสดงด้วยการใช้สินค้าจากการขายของยกที่สร้างขึ้นเป็นการเซ็ตที่สนุกสนานอย่างมาก.

Midfield General Generalisation

แดเมียน แฮร์ริส คงจะถูกมองว่าเป็นบุคคลที่มีบทบาทสำคัญต่อบิ๊กบีตแม้ว่าเขาจะไม่เคยปล่อยวัสดุใด ๆ ของเขาเอง ผู้ก่อตั้ง Skint Records เขามีบทบาทในการเซ็นสัญญากับศิลปินหลายรายที่อยู่ในรายการนี้และเขามีชื่อเสียงในฐานะดีเจในเวลาเดียวกัน โดยมีซิงเกิลบางตัวที่ปล่อยออกมาภายใต้ชื่อ Midfield General ตามมาด้วยอัลบั้มเดบิวต์ของเขาในปี 2000 ด้วยความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับนอร์แมน คุก อาจไม่แปลกใจเท่าไหร่ที่หลายแง่มุมของอัลบั้มมีความคล้ายคลึงกับวัสดุของ Fatboy Slim ในช่วงเวลาเดียวกัน แต่ Generalisation มีลักษณะที่ตรงข้ามกันอย่างหุนหันพลันแล่น ซึ่งสะท้อนให้เห็นได้อย่างชัดเจนในแทร็ค "Midfielding" ที่มีการพูด monologue จากโนเอล ฟิลด์ดิง นักแสดงตลกเซอร์เรียล ซึ่งพูดถึงเรื่องราวอันยิ่งใหญ่เกี่ยวกับชายคนหนึ่งที่นำกองทัพสัตว์เลี้ยงลูกด้วยนมของอังกฤษไปต่อสู้กับสัตว์จากแอฟริกา โดยใช้ "Trojan shrew" ที่หุ้มด้วยห่อ Kit Kat หากฟังดูบ้า ก็ถือว่าคุณเกือบจะเข้าใจเรื่องนี้แล้ว.

Propellerheads Decksandrumsandrockandroll

โปรดิวเซอร์ วิล ไวท์ และ อเล็กซ์ กิฟฟอร์ด—หลังชาติเป็นนักเป่าแซกโซโฟนในวง Stranglers—ก่อตั้ง Propellerheads ในปี 1995 โดยนำชื่อที่มาจากคำศัพท์ของอเมริกันในช่วงปี 50 สำหรับคำว่า nerd อัลบั้มเดียวของพวกเขาเหมือนกับอัลบั้มอื่น ๆ ในรายการนี้ในแง่ของการรวมวัสดุที่มีอยู่มาก่อนที่อัลบั้มจะเปิดตัว เมื่อวัสดุนั้นดีอย่างนี้มันไม่สำคัญเลย กุญแจสำคัญของเสียงที่มีเอกลักษณ์ของวงคือการใช้การเคาะจังหวะที่มีความละเอียดมากกว่า ซึ่งแตกต่างจากบิ๊กบีตที่มาพร้อมกับฮุคที่มีความโดดเด่นมากกว่าศิลปินศิลปินคนอื่น ๆ ในช่วงเวลานั้น สิ่งนี้เป็นที่มองเห็นได้ชัดเจนในการรีมิกซ์ที่ยอดเยี่ยมของพวกเขาที่มีธีม "On Her Majesty’s Secret Service" (ที่รวมช่วงกลางจาก "You Only Live Twice") และ "History Repeating" ที่ฟังดูสนุกมากซึ่งเทียบได้กับแทบไม่มีเสียงที่เขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับมัน และร้องโดยเชอร์ลีย์ บาเสย์ ปัญหาสุขภาพหยุดงานการทำงานของพวกเขาในฐานะคู่หู แต่แทร็คจากอัลบั้มนี้ยังคงปรากฏในภาพยนตร์และโทรทัศน์มาจนถึงทุกวันนี้ทำให้พวกเขามีมรดกที่น่าประทับใจ.

Lionrock An Instinct for Detection

ดีเจและโปรดิวเซอร์ จัสติน โรเบิร์ตสัน ได้ดำเนินกิจกรรมในดนตรีแนวเต้นรำของสหราชอาณาจักรตั้งแต่ช่วงปลายปี ’80 และมีความสำเร็จในการมิกซ์และผลิตมากมาย ก่อนที่เขาจะก่อตั้ง Lionrock กับ M.C Buzz B และนักสังเคราะห์ โรเจอร์ ไลออนส์ เมื่อลองพิจารณาว่าโรเบิร์ตสันได้เล่นในทุกแนวดนตรีของดนตรีเต้นรำ (และเปลี่ยนสิ่งที่ไม่เคยตั้งใจให้เป็นดนตรีเต้นรำ) ก็ไม่แปลกใจเท่าใดนักที่อัลบั้ม An Instinct for Detection กล่าวถึงผ่านดีนตรีที่หลากหลายอย่างกระตือรือร้นและไม่สนใจต่อประเพณีมากนัก อย่างไรก็ดี ณ หัวใจของมัน อัลบั้มนี้เป็นอัลบั้มที่ลอยอยู่ที่จุดเชื่อมต่อของบิ๊กบีตกับทริปฮอปที่โดดเด่นในเรื่องคุณภาพการผลิตที่สูงผิดปกติและเสียงร้องที่น่าประทับใจจาก Buzz B ในแทร็คอย่าง "Straight At Yer Head" และ "Depth" ซึ่งให้โทนเสียงที่มืดมนและจริงจังมากขึ้นต่ออัลบั้มที่สามารถสนุกสนานได้อย่างสมบูรณ์ในแทร็คอย่าง "Fire Up The Shoesaw" ที่แสดงให้เห็น โรเบิร์ตสันยังทำงานเป็นดีเจอยู่และหนึ่งในสถานที่ที่เขาไปบ่อยคือ Spiritland ซึ่งได้ถูกเสนอในบล็อกเมื่อเร็ว ๆ นี้.

Indian Ropeman Elephant Sound

ในฐานะแนวดนตรี บิ๊กบีตนับว่าเป็นเอกสิทธิ์ของศิลปินผิวขาว แต่หนึ่งในการเพิ่มเติมที่น่าสนใจของความกว้างทางดนตรีเกิดจากแซนจ์ เซน ชาวไบรตัน ในฐานะ Indian Ropeman—ชื่อที่ยืมมาจากบันทึกในปี 60 ของจูลี่ ดริสคอลล์ เขาได้นำพื้นฐานของบิ๊กบีตมาผสมผสานกับอิทธิพลที่เป็นเอกลักษณ์จากอนุทวีปอินเดีย ในอัลบั้มเดียวของเขา Elephant Sound อิทธิพลเหล่านี้ถูกใช้บ้างเป็นประจำแต่มีประสิทธิภาพ—ให้เสียงที่เป็นเอกลักษณ์แก่การอัลบั้มแต่ไม่กลายเป็นสิ่งอื่นโดยสิ้นเชิง สิ่งนี้ได้รับการแสดงออกได้อย่างมีเสน่ห์ในแทร็ค "66 Meters" ที่ผสมผสานเบสไลน์ TB-303 ที่คลาสสิกและจังหวะที่บรรจุกับบทเพลงซิตาร์ที่น่าสนับสนุนด้วยเสียงจากชาฮิน บาดาร์ ที่บันทึกเสียงสำหรับ "Smack My Bitch Up" ของ Prodigy แน่นอนว่าเซนสามารถให้เสียงบิ๊กบีตที่มีคุณภาพสูงไได้อย่างดราม่าซึ่งถูกนำเสนออย่างเห็นได้ชัดใน "Dog in the Piano" ที่น่าสนุกที่มีเบสเสียงที่สะเทือนซึ่งเล่นบนลำโพงที่เหมาะสม.

Cut La Roc La Roc Rocs

ในหลาย ๆ ด้าน Cut La Roc—ชื่อจริง ลี พอตเตอร์—จะถูกจดจำว่าเป็นดีเจที่ดีกว่า โดยการแสดงเซ็ตบนถึงเก้าพื้นที่ในคราวเดียว เขายังคงเป็นหนึ่งในผู้ที่มีความสามารถสูงสุดในศิลปะนี้ ในฐานะ Cut La Roc เขาได้เพิ่มอีกมิติหนึ่งให้กับเสียงบิ๊กบีตที่สามารถเปิดเผยได้อย่างง่ายดายใน La Roc Rocs ด้วยพื้นฐานในแนว Acid House และ Jungle อัลบั้มนี้ก้าวข้ามไปสู่ขอบที่แตกต่างของเสียงบิ๊กบีตที่ซึ่งเสียงที่ซ้อนทับและเสียงรบกวนในสไตล์ดรัมแอนด์เบสที่ซับซ้อนไม่ขัดรอบกันในบางครั้ง ความขำขันในแนวบิ๊กบีตสามารถเกิดขึ้นในรูปแบบของ Hip Hop Bibbedy Bop Bop ซึ่งมักจะเข้าไปในเซ็ตสดเป็นรูปแบบของ "แนวกันไฟ" ระหว่างแนวดนตรีที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง นี่คืออัลบั้มที่ให้ประวัติใน 11 แทร็คและใช้เวลาไม่น้อยกว่า 1 ชั่วโมง นอกจากนี้ยังมีเสียงที่ยอดเยี่ยมจาก Gary Lightbody ของ Snow Patrol ที่เกือบจะไม่เป็นที่รู้จักในปี 1999 เมื่ออัลบั้มถูกบันทึก.

Mint Royale Dancehall Places

เมื่ออัลบั้มที่สองจาก Mint Royale ถูกปล่อยออกมาในปี 2002 มันเป็นไปได้อย่างสมบูรณ์ที่จะโต้แย้งว่า วันเวลาแห่งความรุ่งเรืองของบิ๊กบีตได้ผ่านพ้นไปแล้ว แต่สิ่งนี้ไม่ได้หยุด Dancehall Places จากการนำพื้นฐานที่ทำให้มันเป็นเรื่องสนุกและพัฒนามันอย่างช้าๆ คู่ดูโอแมนคูเนียน นีล คล๊าคสตัน และ คริส เบเกอร์ ได้ผลิตซิงเกิลหลายตัวที่มีชื่อเสียงและกลายเป็นที่ชื่นชอบของนอร์แมน คุก ขณะดำเนินการเล่นในเซ็ตดีเจของเขา ด้วยอัลบั้มนี้ จังหวะและการจัดวางของแทร็คส่วนใหญ่มีความแตกต่างกันอย่างชัดเจน แต่ก็มีความเป็นบิ๊กบีตที่ชัดเจน โดยเฉพาะซิงเกิลที่มีชื่อเสียง "Sexiest Man in Jamaica" ซึ่งตัวอย่างมาจากนักร้อง-นักแต่งเพลงพรีนซ์ บัสเตอร์ ไม่สามารถมองเห็นได้ว่าเป็นสิ่งอื่นนอกจากบิ๊กบีต แต่ก็มีแทร็คที่พัฒนาต่อไปด้วย อย่างน้อยที่สุดคือ "Blue Song" และแทร็คชื่อเดียวกัน ความหลากหลายของสิ่งที่เป็นเนื้อหาของบิ๊กบีตหมายความว่าศิลปินหลายคนในแนวดนตรีนี้ไม่ถูกทิ้งไปในการล่มสลายนี้ แต่มีเพียงไม่กี่คนที่บันทึกอัลบั้มที่แสดงสิ่งที่มันวิเศษในเหตุการณ์นี้ได้อย่างสวย ๆ.

Evil Nine You Can be Special Too

เป็นเรื่องที่ทำได้อย่างสมบูรณ์แบบที่จะโต้แย้งว่าเมื่อ You Can be Special Too ถูกปล่อยออกมาในปี 2004 บิ๊กบีตได้ตายไปแล้วและมันอยู่ภายในแนวดนตรีที่แตกต่างไปอย่างสิ้นเชิง อย่างไรก็ตาม คู่ดูโอที่ประกอบไปด้วย Evil Nine ทอม โบฟอย และ แพทริค พาร์ดี้ ได้ทำกิจกรรมตลอดช่วงเวลาที่รุ่งเรืองของบิ๊กบีต และ You Can be Special Too ได้ใช้เสน่ห์หลักของแนวดนตรีนี้เพื่อสร้างเสียงที่แตกต่างและมืดมน นี่คืออัลบั้มที่เต็มไปด้วยเบสไลน์ที่หนักหน่วง ตัวอย่างที่ได้รับการคัดสรรอย่างพิถีพิถันและจังหวะเสียงหนัก แต่เป็นการใช้ส่วนประกอบเหล่านี้ในลักษณะที่สร้างเสียงที่แตกต่างจากสิ่งที่เคยมีอยู่ก่อนหน้านี้ โดยมีจุดสำคัญคือการใช้เสียงจาก Aesop Rock และ Toastie Taylor ในบทบาทของแขกรับเชิญ เมื่ออัลบั้มถูกปล่อยออกมา มีปัญหาทางการเงินในส่วนของ Marine Parade ซึ่งเป็นสิ่งที่แสดงให้เห็นถึงการเคลื่อนไหวของดนตรีเต้นรำที่ห่างออกไปจากไบรตันและชายฝั่งใต้ ทำให้เกิดการขาดแคลนซึ่งทำให้มันเป็นที่ต้องการอย่างสูง น่าเสียดายที่นี่ยังคงเป็นกรณีกับการปล่อยเสียงไวนิลซึ่งหาได้ยากมาจนถึงทุกวันนี้.