10 อัลบั้มที่ดีที่สุดจาก Rolling Stones ที่ควรมีบนแผ่นเสียง

  

England’s Newest Hit Makers (1964)

Mick Jagger, Keith Richards, Brian Jones, Bill Wyman, และ Charlie Watts ได้ระเบิดเข้าสู่ฉากด้วยอัลบั้มเดบิวต์อเมริกันในปี 1964 England’s Newest Hit Makers (รู้จักในชื่อ The Rolling Stones ในสหราชอาณาจักร) อัลบั้มนี้ส่วนใหญ่มาจากการคัฟเวอร์ โดยเวอร์ชันอเมริกันเริ่มต้นด้วยเพลงเปิด "Not Fade Away" ซึ่งเป็นการคัฟเวอร์เพลงของ Buddy Holly ที่สามารถสะท้อนถึง Bo Diddley ที่เป็นฮีโร่คนแรกของวงได้อย่างชัดเจน เพลงนี้สรุปความเป็นตัวตนของ Stones ได้อย่างดี; ด้วยการเพิ่มจังหวะ Bo Diddley ในการคัฟเวอร์พวกเขาก็ชี้ให้เห็นอย่างชาญฉลาดว่าพวกเขาเป็นกลุ่มเด็กผิวขาวที่เลียนแบบดนตรีของคนผิวดำ และในส่วนอื่นๆ ของอัลบั้มก็พิสูจน์ถึงความจริงใจด้วยการให้เกียรติฮีโร่ในแนวบลูส์, ร็อก และ R&B อื่นๆ เช่น Willie Dixon ("I Just Want To Make Love To You"), Muddy Waters ("I’m a King Bee"), Chuck Berry ("Carol"), และ Rufus Thomas ("Walking the Dog") Jagger และ Richards ยังไม่ได้สร้างตัวเองเป็นทีมการเขียนเพลงที่แข็งแกร่งในช่วงนี้ (เพลงต้นฉบับมีเพียงสามเพลงจากทั้งหมดสิบสองเพลง) แต่ "Tell Me" เป็นส่วนที่โดดเด่นในแนวป๊อปร็อก พลังที่เป็นดิบๆ ของอัลบั้ม รวมทั้งภาพลักษณ์ของพวกเขาในฐานะแบดบอยที่มีเอกลักษณ์ ได้ชนะใจแฟนเพลงและถือเป็นจุดเริ่มต้นของอาชีพทางดนตรีที่ยาวนาน (ยาวนานมาก)

  

Aftermath (1966)

ไม่ว่าคุณจะเลือกเวอร์ชันไหนของ Aftermath ในปี 1966 ทั้งเวอร์ชันสหราชอาณาจักรหรือสหรัฐอเมริกา คุณก็ไม่ผิดพลาด เพราะอัลบั้มนี้สุดยอดมากในทุกแทร็ค แต่เพื่อความกระชับขอพูดถึงเวอร์ชันสหรัฐอเมริกาละกัน อัลบั้ม Aftermath ได้บันทึกในฮอลลีวูดทั้งหมด ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ Stones เข้าขั้นสุดยอด ไม่ต้องพึ่งพาการคัฟเวอร์เพลงเป็นหลักอีกต่อไป Mick และ Keith เป็นทีมการเขียนเพลงที่มั่นใจ และเป็นครั้งแรกที่พวกเขาได้สร้างอัลบั้มเต็มที่เต็มไปด้วยเพลงต้นฉบับของพวกเขา ความมุ่งมั่นในเรื่องการจัดเรียงเพลงร่วมกับการทดลองอุปกรณ์ต่างๆ ของ Brian Jones เช่น ซิตาร์, มาริมบา, และดุลซิมเมอร์ ได้เพิ่มความซับซ้อนให้กับดนตรี บลูส์และร็อกในยุคแรกยังคงเป็นอิทธิพล แต่ก็มีป๊อปและทุกสิ่งทุกอย่างในช่วงกลางทศวรรษที่ 60 “Paint It Black” เปิดอัลบั้มด้วยริฟฟ์ที่คุ้นเคยในซิตาร์ ซึ่งนำไปสู่เพลงที่เข้มข้นเกี่ยวกับภาวะซึมเศร้าและความเหงา “Under My Thumb” เฉลิมฉลองการมีอำนาจในความสัมพันธ์ โดยมีมาริมบาเข้ามาเกี่ยวข้องตลอด ทำให้เกิดบรรยากาศไซเคเดลิก ส่วนดุลซิมเมอร์ถูกใช้ในเพลงบลูส์อังกฤษ “Lady Jane” และในเพลงป๊อปที่ละเอียดอ่อน “I’m Waiting” ความหลากหลายนี้ทำให้ Stones ไม่เพียงแต่เป็นวงบลูส์ร็อกอีกต่อไป แต่เป็นกำลังสำคัญในวงการเพลงป๊อป

  

Beggars Banquet (1968)

หลังจากใช้เวลาหลายปีในการทดลองกับบาโรกป๊อปและไซเคเดลีย Beggars Banquet ได้รับการยกย่องว่าเป็นการกลับสู่รากบลูส์ร็อกในช่วงปลายทศวรรษที่ 60 ซึ่งเห็นการจลาจลในสหรัฐฯ และการลอบสังหาร MLK และ Kennedy เมื่อความไม่มั่นคงของสมาชิกผู้ก่อตั้งอย่าง Brian Jones เพิ่มขึ้น Keith ก็เข้ามาแทนที่ด้วยเสียงที่ดุดันมากขึ้นซึ่งตรงกับภาพปกอัลบั้มที่พวกเขาชอบคือผนังห้องน้ำที่สกปรก เพลงเปิดอัลบั้ม “Sympathy for the Devil” ด้วยคองก้าที่ตื่นเต้นและเนื้อเพลงที่ท้าทาย (เฮ้, เพลงร็อกแอนด์โรลที่แท้จริงเกี่ยวกับปีศาจ) กำหนดโทนที่ดุดัน แต่จะตามมาด้วยบลูส์อคูสติก (“No Expectations”) และเพลงบลูเกรส (“Dear Doctor”) แต่ถ้าคุณคิดว่าคุณจะหลุดพ้นจากอัลบั้มนี้โดยไม่ได้ยินดนตรีร็อกก็ต้องคิดใหม่เพราะ “Jigsaw Puzzle” และเพลงการเมือง “Street Fighting Man” จะทำให้คุณตะลึงด้วยเนื้อเพลงอย่าง “เฮ้, คิดว่าช่วงเวลานี้เหมาะสำหรับการปฏิวัติแห่งวัง / แต่ที่ที่ฉันอาศัยอยู่เกมที่ต้องเล่นคือการประนีประนอม” Beggars Banquet เริ่มต้นการเดินทางอัลบั้มสี่ชุดที่แฟนเพลงส่วนใหญ่เรียกว่าช่วงทองของวงที่พวกเขาได้สร้างชื่อเสียงให้กับตำแหน่ง “วงร็อกแอนด์โรลที่ดีที่สุด”

  

Let It Bleed (1969)

ออกมาในปลายปี 1969, Let It Bleed เห็น Stones ปิดฉากทศวรรษที่ Swinging London และ Summer of Love ตอนนี้กลายเป็นความทรงจำที่ห่างไกลและสงครามในเวียดนามได้ออกอากาศทางโทรทัศน์ อัลบั้มนี้ยังคงดำเนินต่อจากที่พวกเขาเริ่มต้นใน Beggars Banquet และหยดความเซ็กซี่และเลือดลงมา ความมีอำนาจของร็อกแอนด์โรลรวมกับบลูส์ในชนบทในเรื่องราวที่สกปรกและมืดมน เพลงเปิดที่น่าขนลุก “Gimme Shelter” จินตนาการถึงโลกที่ปิดล้อมซึ่งหมุนเข้าสู่หนึ่งในเพลงร็อกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล (เสียงร้องของ Merry Clayton ในเพลงนี้มีค่ากว่าราคาของอัลบั้มนี้) แล้วตามด้วยการกล่าวลาให้กับความรักในเวอร์ชันที่โดดเด่นของ Robert Johnson ใน "Love in Vain" จากนั้นพวกเขาก็ดื่มอย่างมีความสุขผ่านบาร์ (“Country Honk”) และทำการสื่อสารที่ชวนให้คิดใน “Live With Me” และ “Let It Bleed” “Midnight Rambler” ข่มขู่ด้วยความรุนแรงที่ใกล้เข้ามา (การเพิ่มจังหวะเพิ่มความตึงเครียด) และเพลงปิดอัลบั้มที่ยอดเยี่ยม “You Can’t Always Get What You Want” เกี่ยวกับการยอมรับว่าคุณต้องต่อสู้กับการทดสอบของชีวิต โดยเริ่มต้นด้วยอารมณ์ที่หดหู่แล้วสร้างขึ้นจนกลายเป็นปาร์ตี้บ้าคลั่งที่เรามักจะสัมผัสได้จากคนที่จริงจังและไม่รู้ว่าต่อไปจะเกิดอะไรขึ้น

  

Get Yer Ya-Ya’s Out! (1970)

Get Yer Ya-Ya’s Out! เป็นอัลบั้มสดที่บันทึกในปลายปี 1969 ระหว่างการทัวร์อเมริกันของพวกเขา โดยที่เพลงส่วนใหญ่ดึงมาจาก Beggars Banquet และ Let It Bleed ซึ่งสร้างเอกสารสดที่ยอดเยี่ยมของ Rolling Stones ในช่วงที่นับว่าเป็นช่วงที่ดีที่สุด (และหนึ่งเดือนก่อนเหตุการณ์ที่น่าเศร้าที่ Altamont) การทัวร์นี้ยังเป็นการเพิ่มสมาชิกนักกีตาร์ Mick Taylor เข้าร่วมวงคนที่แทนที่ Brian Jones ที่จากไปในต้นปีนั้นในระหว่างการบันทึก Let It Bleed โดยส่วนใหญ่สิบแทร็กถูกบันทึกในสองคืนที่ Madison Square Gardens การแสดงมีความแน่นอตรงไปตรงมา เสียงร้องที่ร้อนแรงของ Mick Jagger ตรงกับไฟบริสุทธิ์จากการเล่นกีตาร์ในอัลบั้มนี้ Keith Richards และ Taylor สร้างความตื่นเต้นอย่างแน่นอน โดยที่จุดเด่นคือ “Sympathy for the Devil” และ “Street Fighting Man” เวอร์ชันที่ยอดเยี่ยมของ “Midnight Rambler” ดีมากจนถูกใส่ในคอมพลิเมชั่น Hot Rocks อาจมีบู๊ทเล็กๆ ที่เป็นที่ต้องการมากกว่านี้จากช่วงนั้น แต่สำหรับอัลบั้มสดทางการแล้ว นี่เป็นหนึ่งในอัลบั้มสดที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์

  

Sticky Fingers (1971)

รู้สึกโล่งใจที่หลุดพ้นจากสัญญากับ Decca/London วงได้จัดตั้งค่ายเพลงของตัวเองขึ้นชื่อว่าค่าย Rolling Stones Records และโลโก้ “ลิ้นและปาก” ที่มีชื่อเสียง แล้วพวกเขาก็เปิดฉากทศวรรษใหม่ด้วย Sticky Fingers โดยมีเพลงที่หลากหลายตั้งแต่บลูซี่คันทรีร็อกและบลูส์ล้วนไปจนถึงอิทธิพลละตินและโซล รวมทั้งสร้างชื่อเสียงให้กับเพลงที่ตรงไปตรงมาเกี่ยวกับเซ็กส์และยาเสพติด (ดูที่ปกอัลบั้มของ Andy Warhol สินะ!) “Brown Sugar” ที่มีความเสื่อมเสียเริ่มต้นอัลบั้ม ด้วยเนื้อเพลงที่เกี่ยวกับการเป็นทาสและเซ็กส์ และหากมันไม่ได้ร็อกหนักขนาดนี้ อาจจะไม่มีใครฟังในวิทยุในวันนี้ การเล่นกีตาร์ที่ยอดเยี่ยมในเพลง “Sway” ที่ถูกละเลยมีการเดี่ยวกีตาร์ที่น่าทึ่ง ส่วนอีกหนึ่งเพลงที่โดดเด่นคือ “Can’t You Hear Me Knocking” ซึ่งสร้างความสนุกสนานนำไปสู่การเดี่ยวแซกโซโฟนและกีตาร์อันฝันอย่างมาก รวมทั้งจังหวะละติน หลังส่งสัญญาณที่เด่นชัดเกี่ยวกับบริการของพวกเขานั้นเป็นความพยายามอย่างแท้จริงต่อฝีมือของพวกเขาในเพลงบลูส์ "You Gotta Move," "I Got The Blues," และลูกทุ่งอย่าง "Wild Horses" (สุดยอดเพลงคันทรีร็อก) และ “Moonlight Mile” ที่เป็นเพลงคลาสสิกเกี่ยวกับความเหนื่อยหน่ายจากชื่อเสียง (หรือจะเลือกว่าลดระดับจากอาการเมายา) ซึ่ง Jagger ทิ้งทุกการโพสท่าไปสู่เนื้อเพลงที่บาดเจ็บและเปิดเผยมากขึ้น

  

Exile on Main St. (1972)

Exile on Main St. เป็นอัลบั้มคู่ที่มีความหลากหลายทั้งร็อกจัดจ้าน, คันทรีร็อก, และเพลงกอสเปลแสงแดด และถือเป็นอัลบั้มสุดท้ายในช่วงทองของ Stones ในขณะที่พวกเขาอาศัยอยู่เป็นผู้หลบหนีกฎหมายในฝรั่งเศส เรื่องราวบอกว่าการบันทึกส่วนใหญ่เกิดขึ้นในห้องใต้ดินของวิลล่าที่เช่าของ Keith ในช่วงครึ่งหลังของปี 1971 ซึ่งมีสุราและยาเสพติดไหลเวียนอย่างอิสระ สถานะแต่งงานใหม่ของ Mick ทำให้เขาไม่ค่อยมีโอกาสเข้าร่วม ดังนั้นความทุ่มเทของ Keith ต่อดนตรีรากอเมริกันจึงมีอิทธิพลต่ออัลบั้มนี้โดยเฉพาะในเพลงอย่าง “Shake Your Hips,” “Sweet Virginia,” “Casino Boogie,” “Tumbling Dice,” และ “Happy” ที่ Keith ร้องนำ การบันทึกยังคงดำเนินต่อไปในลอสแอนเจลิส โดยที่ Mick เพิ่มตราประทับของเขาลงในเรียงลำดับเพลง พร้อมกับเสียงแซกโซโฟนและอิทธิพลจากเพลงกอสเปล “Tumbling Dice” เป็นซิงเกิลเดียวจากอัลบั้มที่เข้าอันดับ 10 ณ จุดนี้ ดำเนินไปอย่างขี้เล่น การพนันที่โตเต็มที่ ทำให้คุณอยากเปิดหน้าต่างทั้งหมดและออกทางหลวงในชนบท แต่ไม่ใช่แค่เรื่องความนิยมของ Exile ผลกระทบที่ดีที่สุดจะรู้สึกถึงคุณเมื่อฟังมันรวมกัน เนื้อเพลงนั้นจะเป็นแค่แง่มุมรองเพียงส่วนน้อยเมื่อคุณได้ยินยังรู้สึกถึงอารมณ์ดิบๆ ความเกินเลยของร็อกแอนด์โรล และความตึงเครียดของวงที่อยู่บนขอบซึ่งกำลังจะแตกตัว การรีมาสเตอร์ล่าสุดในปี 2016 มีคุณภาพใช้ได้ แต่การกดอัลบั้มในต้นทศวรรษ 70 มีความต้องการที่สูงกว่า

  

Goats Head Soup (1973)

เนื่องจากการพัวพันทางกฎหมายที่เกี่ยวข้องกับยาเสพติด วงจึงไปจาไมกาสำหรับการบันทึกอัลบั้ม Goats Head Soup Stones ลดระดับจากความเกินจาก Exile on Main St. และก้าวเข้าสู่โหมดการทำงานในสตูดิโอโดยผสมผสานความหรูหราและฟังก์ชั่น เช่นใน “Dancing with Mr. D” และ “100 Years Ago” นอกจากนี้ยังมีเพลงบอลลาดมากขึ้นเช่น “Coming Down Again” ที่พูดถึงการขโมยแฟนของเพื่อน และจากนั้น Mick ก็ปลอบโยนผู้หญิงใน “Angie” แต่ “Doo Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker)” และ “Star Star” มีความก้าวร้าวพอสมควรเพื่อเตือนคุณว่านี่คือ Rolling Stones ที่ไม่มีใครสำรวจด้านมืดของธรรมชาติของมนุษย์ได้ดีกว่า โดยเฉพาะเมื่อเปรียบเทียบกับ Exile อัลบั้มนี้ได้รับการตอบรับที่หลากหลายเมื่อเปิดตัวครั้งแรก แม้ว่าเพลง “Angie” จะได้รับความนิยมและเคยติดอันดับสูง แต่ก็ไม่ได้มีชื่อเสียงเกินไปนักในช่วงทองที่มีการยกย่อง แต่ความคิดเห็นเชิงวิจารณ์มีแนวโน้มที่จะดีขึ้นในช่วงเวลาที่ผ่านไป และยังมีสัญญาณว่าคนรักแผ่นเสียงในปัจจุบันให้การยอมรับในงานที่มีคุณภาพของอัลบั้มนี้ ตามที่บทความนี้กล่าวว่ามันเป็นแผ่นเสียงที่ติดอันดับ 3 ในรายการแผ่นเสียงที่ดีที่สุดในหลายรัฐเมื่อปีที่แล้ว

  

Some Girls (1978)

ในปลายทศวรรษที่ 70 Rolling Stones ถูกตัดออกจากรายการศิลปินที่น่าพิจารณารวมติดอันดับท็อปพอสมควร Keith ยังอยู่ในปัญหาที่ถูกกฎหมายเกี่ยวกับการใช้ยาเสพติด ในขณะที่ Mick ดูเหมือนจะมุ่งเน้นมากขึ้นในการดำเนินชีวิตของเซเลบมากกว่าความรับผิดชอบของวงร็อก แต่ Stones ก็รู้ดีเสมอว่าการรวมแนวดนตรีร่วมสมัยเข้าไปในเสียงของพวกเขา ทำให้สิ่งที่เป็นที่รู้จักฟังดูมีความเกี่ยวข้อง Some Girls มีกลิ่นอายของดิสโก้และป๊อบในเพลงอย่าง “Miss You” เพลงฮิตอันดับหนึ่งของสหรัฐฯ “Respectable” และ “Shattered” ที่เล่าถึงความฝันในเมืองที่ถูกทำลาย พวกเขายังมีความเก๋ไก๋ใน “When The Whip Comes Down,” “Lies” และเพลงที่เป็นชื่ออัลบั้ม (คำเตือน: เนื้อเพลงที่น่าอายเกี่ยวกับผู้หญิง) อีกทั้งยังมีเพลงที่มีบรรยากาศของคันทรีใน “Far Away Eyes” Richards ทำให้มีความส่วนตัวใน “Before They Make Me Run” ซึ่งเป็นความคิดเห็นเกี่ยวกับปัญหาทางการเงินของเขา และมีส่วนร่วมในหนึ่งในบอลลาดที่ดีที่สุดของพวกเขา “Beast of Burden” ซึ่ง Richards และ Ronnie Wood สลับกันเล่นกีตาร์ได้อย่างไร้รอยต่อ อัลบั้มที่เต็มไปด้วยคุณภาพจากต้นจนจบที่เป็นความสำเร็จทั้งทางวิจารณ์และเชิงพาณิชย์ Some Girls ทำให้พวกเขากลับมาอยู่บนจุดสูงสุดอีกครั้งหนึ่ง ก่อนที่จะต้องยอมแพ้ให้กับวงที่ใหม่และสดกว่าในทศวรรษที่ 1980

  

Blue and Lonesome (2016)

แบบที่เกิดขึ้นบ่อยในวัยชรา คนเริ่มมองย้อนกลับไปที่จุดเริ่มต้น สไตล์เพลงและสมาชิกวงเปลี่ยนไป แต่ตลอดทุกอย่าง Rolling Stones ไม่เคยปิดบังความรักที่มีต่อบลูส์ ในความเป็นจริง อัลบั้มส่วนใหญ่ของพวกเขามักจะมีการคัฟเวอร์เพลงบลูส์หรือร็อกยุคแรก บันทึกในช่วงสามวัน Blue and Lonesome เมื่อปีที่แล้วเห็น Stones ให้เกียรติอิทธิพลเหล่านี้ (และแนวทางที่พวกเขามีมานานสำหรับการคัฟเวอร์เพลง) โดยนำมันกลับมาเป็นวงกลมและทำอัลบั้มทั้งหมดของพวกเขา เมื่อต้องมุ่งเน้นไปที่บลูส์ชิคาโกซึ่งเป็นแนวดนตรีที่วงเล่นในช่วงวันแรก ๆ ในคลับในทศวรรษที่ 60 โดยมีเพียงนิดหน่อยของบลูส์ตอนใต้และเดลต้า (“Hoodoo Blues” และ “Everybody Knows About My Good Thing”) เปิดอัลบั้มด้วยเวอร์ชันของ Little Walter ใน “Just Your Fool” และยังมีการคุยเกี้ยวต่อกับการคัฟเวอร์ของตำนานอย่าง Howlin’ Wolf, Memphis Slim, Lightnin’ Slim, Willie Dixon และ Otis Rush ที่พวกเขาทำได้อย่างยอดเยี่ยมที่สุดคือ “Ride ‘Em On Down” ซึ่งมี Eric Clapton มาเล่นกีตาร์ในสไลด์ อัลบั้มนี้เต็มไปด้วยความสนุกสนานขณะที่มีร็อกสตาร์ที่แก่ตัวแล้วที่กลับมาเปิดเผยและแบ่งปันความรักของพวกเขาที่มีต่อบลูส์ ในครั้งนี้ได้รับการสนับสนุนจากความชาญฉลาดที่ได้มาจากความผิดพลาดและชีวิตที่ยากลำบาก โดยยังคงเต็มไปด้วยความมั่นใจและพลังแบบที่ Stones ทำในแบบของตัวเอง และไม่สนใจว่าใครจะคิดอย่างไร