อัลบั้มสแตนด์อัพคอมมีดีที่ดีที่สุด 10 อัลบั้มที่ควรมีบนแผ่นเสียง

การฟังสแตนด์อัพบนแผ่นเสียงมีบรรยากาศที่ใกล้ชิด เหมือนกับการฟังเพลงบนแผ่นเสียง ที่ผู้ฟังต้องบริโภคเนื้อหาทั้งหมดในลำดับเวลา โดยไม่สามารถเบี่ยงเบนความสนใจไปคลิกสิ่งอื่น มันก็แตกต่างจากเพลง ในแง่ที่ว่าที่เล่นอยู่มีเพียงเสียงของนักแสดงตลกเท่านั้น ซึ่งถูกเน้นด้วยเสียงหัวเราะและเสียงโห่ร้องของฝูงชน เป็นประสบการณ์ที่ใกล้ชิด และความเพลิดเพลินจากการฟังการบันทึกเสียงของการแสดงสแตนด์อัพนั้นช่างมีค่าอย่างยิ่งสำหรับผู้ที่คุ้นเคยกับการชมงานพิเศษในรูปแบบวิดีโอมาหลายปี

ทุกอัลบั้มต่อไปนี้นำผู้ฟังไปยังช่วงเวลาและสถานที่เฉพาะที่แตกต่างกัน พวกเขาล้มเหลวในการจับพลังงานที่แน่นอนที่ถูกเผยแพร่ไปทั่วห้องที่บันทึกสด แต่พวกเขาก็จับภาพได้อย่างใกล้เคียงที่สุดเท่าที่จะทำได้ว่าเมื่อมันเกิดขึ้นเป็นอย่างไร พวกเขายังนำเสนอวิธีคิดที่ตัดสินใจอย่างรอบคอบของนักแสดงตลก มุมมองที่หลากหลายเกี่ยวกับสังคมและวัฒนธรรมอเมริกัน แม้ว่าคอมิดี้สแตนด์อัพจะมีรากฐานในประเทศอื่นๆ และแพร่กระจายไปทั่วโลก แต่ที่สหรัฐอเมริกากลับยังคงเป็นวิธีที่บริสุทธิ์สำหรับชาวอเมริกันในการพิจารณาตัวเองและรอบข้าง นี่คือ 10 การแสดงที่ทำได้ดีที่สุดในเรื่องนั้น หรือสามารถทำให้เกิดการหัวเราะอย่างบริสุทธิ์ใจได้

George Carlin: Class Clown

Class Clown มีการแสดงที่มีชื่อเสียงที่สุดของ George Carlin "Seven Dirty Words You Can Never Say On Television" แม้ว่ารายชื่อคำจะดูเป็นเรื่องเดียงสาในตอนนี้เมื่อเปรียบเทียบกับสิ่งที่สาธารณชนอเมริกันได้ยินจากบุคคลสาธารณะ แต่เมื่อปีนั้นมันก็ช็อคอเมริกา ข้อได้เปรียบนี้เป็นตัวอย่างคลาสสิกของวิธีที่ Carlin สามารถเปิดเผยความหน้าซื่อใจคดของมนุษยชาติ โดยเฉพาะในบริบทของอเมริกา Carlin แสดงให้ประเทศเห็นถึงวิธีที่เรามอบอำนาจให้คำพูด แม้ว่าคำเหล่านั้นจะไม่มีอำนาจในตัวเอง

ในขณะที่ "Seven Dirty Words" เป็นบทสำคัญสุดท้ายใน Class Clown ส่วนที่เหลือของอัลบั้มจะมีเนื้อหาที่เบากว่าและสร้างบทสรุปที่สกปรก Carlin สร้างโครงสร้างของ Class Clown ในช่วงที่เสียงฟาร์ตธรรมดา ๆ ที่ไม่มีบริบทก็สร้างเสียงหัวเราะได้ เขาสร้างเสียงแปลกๆ มากมายตลอดทั้งอัลบั้ม รวมถึงเสียงน็อกและเสียงว๊วก ว่าแต่เสียงทุกเสียงก็ดีใจที่ได้รับเสียงปรบมืออย่างดัง แม้ว่าจะไม่มีเสียงใดที่ Carlin สร้างหรือคำพูดที่เขาใช้จะเป็นเรื่องอื้อฉาวในตอนนี้ แต่มันชัดเจนว่ามันเป็นในขณะนั้น

Class Clown อาจจะถือเป็นจุดเปลี่ยนที่ Carlin กลายเป็นผู้ต่อต้านสงครามเวียดนาม และเป็นตัวแทนของคนขบถผู้กล้าหาญ Lenny Bruce จุดนั้นยังมีธาตุแห่งความขบขันที่ทำให้เขาโด่งดังในตอนแรก มันคือการรวมกันของเสน่ห์ที่ไร้เดียงสาและการวิจารณ์ทางสังคมที่เด็ดขาดที่ทำให้ Carlin ควบคู่ไปกับนิคม Richard Pryor กลายเป็นหนึ่งในผู้ที่มีการพูดโดยเสียงตลกที่สุดในไมโครโฟน

Richard Pryor: …Is It Something I Said?

เฉพาะแฟนของ Carlin เท่านั้นอาจจะมีความคิดเห็นว่า Richard Pryor ไม่ใช่นักแสดงตลกสแตนด์อัพที่ดีที่สุดตลอดกาล อัลบั้มของ Pryor แต่ละชุดสามารถถือเป็นสิ่งที่ต้องมีที่แผ่นเสียง 1975 …Is It Something I Said? ก็ดีที่สุด

เนื้อหาในอัลบั้มสามารถเข้าใจได้ยากเมื่อเวลาผ่านไปหลายปี ซึ่ง Pryor ใช้ภาษาและการอ้างอิงทางวัฒนธรรมในยุคนั้นเป็นประจำ รวมถึงคำเหยียดเพศบางคำ อย่างไรก็ตาม มันชัดเจนว่าเขามีผลกระทบต่อจังหวะการพูดและการแสดงในเวทีส่งผลกระทบต่อคนรุ่นเดียวกันทั้งหมด และมีอิทธิพลต่อการแสดงสแตนด์อัพในรุ่นถัดไป Pryor เล่าเรื่องแปลกๆ และทำให้เรื่องเกี่ยวกับความตึงเครียดทางเชื้อชาติ เป็นที่น่าพอใจมากที่ได้ยินผู้ชมที่คาดว่าเป็นคนผสมคลินิกหัวเราะไปกับเขา

สิ่งที่แปลกที่สุดใน …Is Something I Said? คือแทร็กที่เรียกว่า “Mudbone” ซึ่งมีอยู่ประมาณครึ่งทางของ LP มันประกอบไปด้วยการแนะนำของตัวละครที่ชื่อ Mudbone ซึ่งจะกลายเป็นส่วนที่กำลังกลับมาของการแสดงของ Pryor Mudbone มีสำเนียงแบบบ้านๆ และมาจาก Peoria, Illinois ซึ่งเป็นที่เกิดของ Pryor ผู้ชมที่คาสิโนในนิวเจอร์ซีย์ที่ LP ถูกบันทึกดูเหมือนจะไม่แน่ใจในลักษณะที่แปลกประหลาดของ Pryor ในบท Mudbone ในตอนแรก แต่ในที่สุด เหมือนกับผู้ชมในวงกว้างของ Pryor ก็เริ่มติดใจ Mudbone เหมือนกับ Pryor คือ นักเล่าเรื่องที่ยอดเยี่ยม และ …Is It Something I Said? แสดงให้เห็นถึงเครื่องมือที่แข็งแกร่งอีกชิ้นในกล่องเครื่องมือของเขา ถ้าคุณไม่สามารถหาแผ่นเสียงนี้ได้ ก็ให้เลือกรับอัลบั้ม Pryor ใดก็ได้ มันมั่นใจว่าจะมีการแสดงสแตนด์อัปที่ดีที่สุดที่บันทึกไว้มากมาย

Steve Martin: Let’s Get Small

สำหรับแฟน ๆ ที่อายุ (อายุน้อยกว่า) บางคน มันยากที่จะจินตนาการว่า Steve Martin เป็นอะไรมากไปกว่าดาราฟิล์มที่มีผมสีเทา คนที่มาจาก Cheaper By The Dozen หรือ Father of the Bride แม้ว่า Martin จะมีสีผมนี้มาตลอดหลายทศวรรษและได้ปรากฏตัวในภาพยนตร์มากมายที่ได้รับการยกย่องมากกว่าทั้งสองเรื่องนี้ เขาเริ่มต้นอาชีพของเขาในฐานะนักแสดงตลกสแตนด์อัพ และเขาเป็นหนึ่งในนักแสดงขำที่ได้รับการเคารพนับถือมากที่สุดในอเมริกา

มันน่าประหลาดใจว่า Let’s Get Small ที่บันทึกไว้ในซานฟรานซิสโกในปี 1977 ยังถือได้อย่างสมบูรณ์ อัลบั้มนี้เป็นตัวแทนของการเริ่มต้นของเทรนด์คอมิดี้แบบแปลก โดย Martin ทำมันเมต้า-คอมิดี้ โดยมุ่งเป้าไปที่ช่างประปาคนหนึ่งที่อาจจะหรืออาจจะไม่อยู่ในผู้ชม พูดในภาษาที่ยากที่จะเข้าใจและเดินเต้นไปบนเวทีในมุกตลกที่ไม่สามารถแปลได้รุ่นบันทึกเสียงโดยไม่ใช้เสียงหัวเราะตามหลัง ไม่ว่าจะเป็นพลังงานที่รู้สึกได้ทั่วทั้ง Let’s Get Small และมันชัดเจนว่า Martin สามารถควบคุมห้องใดก็ได้ที่เขาเข้าไป

Let’s Get Small ยังมีการเล่นแทนเบนจอของ Martin เป็นหลักเพื่อเน้นในการมุ่งหวังของเขา เขาเริ่มและหยุดเพลง แก้ไขปัญหากับสาย และแม้กระทั่งทำเครื่องดนตรีตกเพื่อให้เกิดผลตลกขบขันสุดยอด Martin ซึ่งแตกต่างจาก Carlin และ Pryor ไม่ใช่นักแสดงตลกที่ควรไปดูหากคุณกำลังมองหารายการวิจารณ์ทางสังคมที่จะตัดขาด อย่างไรก็ตาม เขามีวิธีในการทำให้ผู้ชมรู้สึกสะเทือนโดยการสำรวจความแปลกประหลาดที่สุดของชีวิตประจำวัน

Bill Hicks: Rant In E Minor

ในขณะที่ Martin หลักเลี่ยงการวิจารณ์ทางสังคมและการเมือง Bill Hicks กลับหลีกเลี่ยงสิ่งอื่น สำหรับหลายสิบปีนี้, Hicks ได้เป็นจุดเข้าสู่การแสดงสแตนด์อัพสำหรับเยาวชนที่ไม่พอใจ เขาสูบบุหรี่บนเวทีในขณะที่ต่อสู้กับศาสนา การเมือง และวัฒนธรรมอเมริกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาโจมตีภาคใต้ ซึ่งเป็นเรื่องที่นักแสดงตลกรัฐบาลนิวยอร์คและลอสแองเจลิสไม่ต้องการพูดถึง เขาได้กลายเป็นเสียงของเหตุผลสำหรับผู้ที่พบเจอข้อบกพร่องหรือความวิตกกังวลใด ๆ เกี่ยวกับวัฒนธรรมอเมริกัน

Rant In E Minor เป็นชื่อที่สมบูรณ์แบบสำหรับอัลบั้มหลังความตายนี้ เพราะการพูดในที่นี้คือสิ่งที่ Hicks ทำได้ดีที่สุด การพูดบางอย่างยังมีคุณภาพทางดนตรีดึงดูดผู้ชมด้วยการพูดเสียงใต้ที่ฟังดูโกรธจัด อัลบั้มนี้ยังมีฟีเจอร์โบนัสที่รวมการเปลี่ยนเสียงและอินเทอร์ลูดจริง

Hicks เริ่มเปิด Rant In E Minor โดยกล่าวว่านี่จะเป็นการแสดงสุดท้ายที่เขาทำ มันเป็นการพูดเล่นแต่หากย้อนกลับไปมันก็มีความรู้สึกซาบซึ้ง Hicks เสียชีวิตในเดือนกุมภาพันธ์ 1994 เพียงไม่กี่เดือนหลังจากที่เขาบันทึกเนื้อหาสุดท้ายสำหรับอัลบั้มนี้ Hicks ได้รับชื่อเสียงในหมู่คนหลายรุ่นหลังจากเขาเสียชีวิต และ LP นี้แซงหน้าอัลบั้มที่เขาเปิดตัวในขณะที่เขายังมีชีวิต ทั้ง Dangerous และ Relentless—เป็นแผ่นเสียงสองแผ่นที่เขาได้ทำในช่วงที่เขายังมีชีวิต—ในแง่ของความสอดคล้องและข้อความ

หลายหัวข้อที่ Hicks พูดถึงยังคงเกี่ยวข้องในปัจจุบัน เช่น การทำแท้ง คนรักร่วมเพศในกองทัพ รัช ลิมบอ และการรักชาติ แม้จะเป็นหัวข้อที่ล้าสมัย เช่น บิลลี่ เรย์ ไซรัส เจสซี่ เฮล์มส์ บิล คลินตัน และวาโก ก็ยังมีเนื้อหาที่สะท้อนถึงยุคสมัยของเรา เขาเผยให้เห็นสังคมว่ามันเป็นยังไง หรือเคยเป็นในขณะนั้น และเราหัวเราะเพราะเขาเป็นจริง

ในบางจุดตลอดทั้งอัลบั้ม Hicks อาจฟังดูเหมือนเทศน์ เหมือนกับว่าเขากำลังนำเสนอข้อความที่คนฟังที่ทันสมัยส่วนใหญ่เห็นด้วยอยู่แล้ว แต่หากไม่มีผู้บอกความจริงที่ตลกเหมือน Hicks สาธารณชนอาจไม่สามารถไปถึงข้อสรุปเหล่านั้นได้อย่างรวดเร็วเท่า เพราะสิ่งที่เขาพูดในยุคของเขา โดยการเปิดใจคนอื่น มันยังทำเช่นนั้นในปัจจุบัน หากไม่เช่นนั้น อย่างน้อยมันก็ทำให้พวกเขาหัวเราะ

Doug Stanhope: From Across The Street

From Across The Street ของ Doug Stanhope ดำดิ่งสู่เสน่ห์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา ประเภทที่ทำให้บางคนปรบมือเขาอย่างไม่หยุดหย่อนและอีกบางคนลุกขึ้นออกไปจากห้องทันที แทร็กเปิดที่เรียกว่า “Funny Thing About Child Porn” เล่าถึงการล้อเลียนว่า การผลิตภาพยนตร์ที่เกี่ยวกับเด็กในอุตสาหกรรมบันเทิงเป็นเรื่องที่ไม่มีผู้สร้างที่สนใจเรื่องเครดิต เรื่องตลกนั้นรวดเร็วและน่าสนใจแต่ชัดเจนว่าเป็นเนื้อหาที่ไม่เสร็จ เขาจะเขียนในหนังสือของเขา This Is Not Fame ว่าเขาลืมที่จะไปยังประเด็นหลักอย่างสิ้นเชิง ความมืดมน ความยุ่งเหยิงนี้คือสิ่งที่ทำให้คอมิดี้ของ Stanhope และ From Across The Street เต็มไปด้วยสิ่งนี้ “ไม่ใช่ทุกคนที่จะสนุกไปกับการแสดงนี้ ตั้งใจฟัง” Stanhope กล่าวว่าในตอนท้ายของเพลงเปิด “คนอีกมากมายจะไม่สนุกที่ซีดีนี้” เข่ยไว้ที่จุดเริ่มต้นของเพลงถัดไป

Stanhope เป็นที่รู้จักสำหรับการพูดถึงเรื่องโบราณที่ไม่พึงปรารถนา ความคิดที่บอกกับความจริงที่ทำให้คนที่รู้สึกไม่สบายใจมากที่สุดกว่าที่พวกเขาคิดว่าจะเป็น Stanhope โกรธและเจ็บปวดตลอด From Across the Street ต่อต้าน “บล็อก” แบบนี้ที่รวมถึงการวิเคราะห์ผลงานของเขาและเปิดเผยมนุษย์อย่างไร้ค่าที่พวกเขากลายเป็น

Stanhope ได้ต่อสู้กับการเปรียบเทียบกับ Bill Hicks ตลอดทั้งอาชีพของเขาโดยอ้างว่าเขาดีกว่า Hicks เพราะ Hicks ไม่มีมุมมองส่วนตัว มันเป็นจุดที่ดี ทั้งสองนักแสดงตลกมีความเข้มแข็งในเรื่องการเปิดเผยด้านมืดในสังคมอเมริกัน แต่ Stanhope ค้นลึกไปอีกและจะแสดงความมืดในตัวเขาเองโดยการใช้การอ้างอิงที่ผู้ชมจะเข้าใจ Stanhope บันทึก From Across The Street ในปี 2009 นั่นคือช่วงปลายในการทำงานยาวนานของเขา แต่ LP นี้ได้มาถึงช่วงเวลาที่มุมมองที่ละเอียดของเขาที่ริ่มอยู่ในช่วงเต็มที่

Sarah Silverman: We Are Miracles

We Are Miracles ที่บันทึกไว้ในลอสแองเจลิสในปี 2013 นั้น น่าประหลาดใจ นี่คือพิเศษ HBO แรกของ Sarah Silverman นอกเหนือจากการเป็นชุดวิดีโอที่มีความยาวมากที่สุด เซ็ตนี้ยังถูกปล่อยออกมาในรูปแบบแผ่นเสียงผ่าน Sub Pop Records แม้ว่า Silverman จะสร้างผลงานที่แข็งแกร่งเป็นเวลานานก่อนการออกอัลบั้มนี้ แต่มันก็ยังมีงานที่ดีที่สุดบางอย่างของเธอ

We Are Miracles ครอบคลุมหัวข้อที่ Silverman ชื่นชอบ: เรื่องเพศ การเมือง และศาสนา เธอมีคำหนักข้อไม่ต่างจาก Stanhope แต่ได้เสนอความคิดเห็นของเธอในลักษณะที่มีสติและชัดเจนกว่า เธอเริ่มอัลบั้มโดยเล่าเกี่ยวกับพิธีกรรมของเธอในตอนกลางคืน ก่อนจะเข้าสู่เนื้อหาถัดไปที่ชื่อว่า “Speaking of Cum, My Mother’s Been Sick.” เธอมีแทร็กทั้งหมดที่ทุ่มเทให้กับมุกตลกเกี่ยวกับการข่มขืนที่ชัดเจนว่าต้องการทำให้ผู้คนไม่สบายใจแต่ยังคงเล่าในลักษณะที่มีความคิดและมีอารมณ์ขัน

Silverman กลายเป็นนักเคลื่อนไหวที่แสดงออกมากขึ้นในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา โดยรณรงค์สนับสนุน Bernie Sanders และได้เปิดตัวรายการ Hulu ทางการเมืองที่ชื่อว่า I Love You, America ในขณะที่เธอยังคงมีอารมณ์ขำตลอดทางในความพยายามทางการเมือง และในฐานะนักแสดง แต่ We Are Miracles เป็นการเตือนใจว่าเวทีเป็นที่ที่เธอรู้สึกสะดวกสบายที่สุด

Mitch Hedberg: The Complete Vinyl Collection

บางคนวิจารณ์ Mitch Hedberg ว่าเป็นการลอกเลียนแบบ Steven Wright แต่ซึ่งไม่เคยมีการเปรียบเทียบที่ถูกต้อง นักแสดงตลกสองคนนี้มีสไตล์ที่คล้ายกัน แต่พวกเขาเป็นนักแสดงที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง

Hedberg มีเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ที่สุดในรุ่นของเขา มีมุกตลกที่ชาญฉลาดและมีความแปลกประหลาดในบางครั้งและกระโดดจากหัวข้อไปอีกหัวข้ออย่างง่ายดาย เขามีปัญหายาเสพติดที่ชัดเจนซึ่งสุดท้ายก็นำไปสู่การเสียชีวิตในวัยเพียง 37 ปี ซึ่งเป็นเรื่องน่าเศร้าและน่าสะเทือนใจ แต่นั่นก็ไม่สามารถทำอะไรเลยเขาสามารถบันทึกการแสดงที่สำคัญหลายชุดในระหว่างที่เขายังอยู่ Complete Vinyl Collection นี้ประกอบด้วยอัลบั้มสามชุดของ Hedberg—Strategic Grill Locations, Mitch All Together และ Do You Believe In Gosh?—รวมถึงหนังสือภาพและวัสดุพิเศษอื่นๆ มีมากเกินไปจนจะพูดที่นี่เกี่ยวกับมุกคลาสสิกที่ผ่านมาของ Hedberg และการพิมพ์ลงไปจะทำให้พิสูจน์ว่าจริงอย่างไร เขาได้บรรจุการสังเกตอย่างเข้าใจเกี่ยวกับชีวิตประจำวันในมุกที่รวดเร็วและย่อผลสรุปของเขาอย่างมีประสิทธิภาพในระยะเวลาที่ใช้เวลามากกว่าหลายนักแสดงตลก ผลกระทบของเขาสามารถรู้สึกได้ทั่วทั้งสังคมคอมิดี้ทางเลือกในช่วงกลางถึงปลายปี 2000 และมุกของเขายังคงอยู่เหนือกาลเวลาหลังจากการเสียชีวิตอย่างไม่คาดคิดของเขาเป็นเวลา 13 ปี

Rodney Dangerfield: No Respect

“No Respect” คือวลีที่มักเกี่ยวข้องกับ Rodney Dangerfield ซึ่งไม่แปลกใจเลยว่าแผ่นเสียงนี้เกิดขึ้นเป็นผลงานที่ดีที่สุดของเขา อัลบั้มนี้ประกอบด้วยสองแทร็ก “No Respect” และ “Son of No Respect” ในทั้งสองแทร็กเขาพูดเมื่อรอบเกี่ยวกับหัวข้อนี้ในแบบที่เก๋า คลาสสิกและมีความอยากจะเป็นตัวตนอย่างผาสุก

วัสดุบางส่วนใน No Respect เป็นการเหยียดเพศ แต่แม้ว่าจะในปี 1980 ผู้ชมยังดูไม่สบายใจกับมุกตลกเหล่านั้น มากมายของเนื้อหาที่ Dangerfield กล่าวว่าหญิงสาว “แก่” มาก ๆ และผู้ฟังตอบว่า “ไงที่เธอแก่?” กลายเป็นซ้ำซากแต่เป็นสิ่งที่ถูกผสม ผมกำลังจะบอกว่า มันเกิดขึ้นเพราะ Dangerfield ทำมันเป็นคนแรกและเขาทำได้อย่างง่ายดาย การอ้างอิงของเขาถึงตัวละครคลาสสิกเช่น “Dr. Vinny Boombatz” ยังมีความฮาอยู่ และการมีปฏิสัมพันธ์กับผู้ชมเป็นการตอแยและตลกร้ายอย่างรวดเร็ว ชัดเจนอย่างมากว่าแม้ว่าอัลบั้มนี้จะชื่อว่า Dangerfield ต้องการการเคารพจากผู้ชมที่เขาได้รับ

Dangerfield ประสบความสำเร็จในชีวิตอย่างช้าๆ หลังจากปรากฏตัวใน Ed Sullivan Show ที่ไม่คาดคิด ความนิยมพุ่งสูงขึ้นอย่างฉับพลัน Dangerfield บันทึก No Respect ที่ Dangerfield’s คอมดีคลับในนครนิวยอร์กที่เขาช่วยเปิดและตั้งชื่อตามตัวเขาเอง LP กลายเป็นตัวอย่างสูงสุดของการตลกแบบ Dangerfield ตั้งชื่อจากวลีที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาและมีการส่งมอบที่คลาสสิก มุกและวิธีการเล่าของเขาอาจดูเก่า แต่การบอกว่าเธอไม่สามารถสนุกกับมันก็เป็นการไม่มีมารยาท

Robin Williams: Reality… What A Concept

Robin Williams คือหนึ่งในบุคคลที่ซับซ้อนที่สุดในประวัติศาสตร์ของคอมิดี้สแตนด์อัพ ในช่วงที่ดีที่สุดของเขาเขาคือผู้แสดงที่มีพลัง: เต็มไปด้วยพลังและทุ่มเททั้งการแสดงทางกายภาพและการพูดในเสียงที่บ้าคลั่ง เพื่อนร่วมงานของเขาอาจกล่าวหาเขาว่าขโมยมุกตลกเมื่อเขาขึ้นมาจาก Comedy Store ในลอสแองเจลิส โดยที่ข้อกล่าวหานั้นทำให้เขามีปัญหากับนักแสดงตลกคนอื่น ๆ แต่มันไม่เป็นที่รู้จักในหมู่สาธารณชน เขากลายเป็นดาราทางโทรทัศน์ที่ยิ่งใหญ่ด้วย Mork & Mindy และหลังจากนั้นกลายเป็นดาราภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ยิ่งขึ้น เขาตัดสินใจที่จะฆ่าตัวตายในปี 2014 สร้างแสงสว่างเกี่ยวกับการแพร่หลายของภาวะซึมเศร้าและความผิดปกติทางจิตในชุมชนการแสดงตลก

แม้ว่า Williams จะมีประวัติศาสตร์ที่ซับซ้อนและมีภูมิหลัง แต่อย่างหนึ่งยังคงเป็นจริงอย่างวัตถุประสงค์: เขาคือหนึ่งในมนุษย์ที่ตลกที่สุดที่เคยเดินบนโลก มันยากที่จะจับพลังงานของเขาลงในแผ่นเสียง แต่ Reality… What A Concept ก็ทำได้ใกล้เคียงทีเดียว วิลเลียมส์มีปฏิสัมพันธ์กับผู้ชม เต้นรำแบบตีความ เล่นเปียโน วิ่งไปรอบ ๆ บนเวที และพูดตลกทั้งหมดในภาษารัสเซียและละติน มันยากที่จะบอกว่าสิ่งที่เกิดขึ้นเป็นอย่างไร แต่คุณสามารถบอกได้ว่า Robin คือ Robin และผู้ชมกำลังอิ่มเอมไปกับมัน เขาควบคุมได้อย่างง่ายดาย และความเพลิดเพลินของพวกเขานั้นคือความสุขที่รับรองได้

Reality… What A Concept ได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสำหรับอัลบั้มตลกยอดเยี่ยมในปี 1980 วิลเลียมส์จะได้รับรางวัลอีกครั้งสำหรับ A Night At The Met ในปี 1988, Good Morning, Vietnam ในปี 1989 และ Robin Williams: Live on Broadway ในปี 2003 แต่เรื่องนี้ยังคงเป็นชุดที่กระตุ้นเร้าได้มากที่สุดที่เคยถูกบันทึกในเสียง วิลเลียมส์อาจไม่ใช่นักแสดงที่มีมุกที่เอื้อเฟื้อความคิดแบบ Carlin, Pryor หรือแม้แต่ Martin แต่เขายังคงเป็นหนึ่งในผู้แสดงที่มีพรสวรรค์ตามธรรมชาติที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล

Moms Mabley: Breaks It Up

อัลบั้มมากมายในรายชื่อนี้อาจจะล้าสมัยในข้ออ้างและภาษา แต่ Breaks It Up มาจากยุคที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง Moms Mabley คือหนึ่งในนักแสดงตลกที่แรกสุดของอเมริกา และมันคุ้มค่าที่จะมีแผ่นเสียงนี้ในฐานะตัวอย่างของประวัติการแสดงสแตนด์อัพ Mabley ไม่เพียงแต่เป็นผู้สร้างรูปแบบศิลปะในรูปแบบที่เราทราบในปัจจุบัน เท่านั้น แต่เธอเป็นผู้หญิงอเมริกันเชื้อสายแอฟริกันที่เปิดเผยที่แสดงการแสดงในช่วงอายุยืนยาว เธอเริ่มต้นใน “Chitlin’ Circuit” ทำการแสดงวัวเบา ๆ ให้แก่ผู้ชมผิวดำในช่วงยุคการแบ่งแยกในอเมริกา เธอมีพรสวรรค์มากมาย ตั้งแต่การร้องเพลงไปจนถึงการพูดคุยกับผู้ชม ผู้ชมของเธอหัวเราะอย่างเพียงพอ Breaks It Up อาจจะไม่แสนจะยอดเยี่ยมต่อผู้ชมในปัจจุบัน แต่เป็นสมบัติในวิธีที่ไม่ซ้ำกัน Mabley คือหินสำคัญของประเพณีการตลกของอเมริกา และอัลบั้มนี้ถือเป็นส่วนสำคัญสำหรับการเก็บรักษาอัลบั้มแสดงสแตนด์อัพ