เมื่อแร็ปเปอร์มอบหมายให้โปรดิวเซอร์คนเดียวทำบีตสำหรับอัลบั้มใหม่ทั้งหมด มักจะเกิดเหตุการณ์ที่มี 마법เกิดขึ้น บางทีก็เพราะบรรยากาศการทำงานที่ใกล้ชิดทำให้เอโกที่ใหญ่โต — และทีมงานที่ใหญ่กว่าหลายคน — สามารถหลีกหนี้ไปได้ แต่เมื่อสองศิลปินมารวมกันแลกเปลี่ยนไอเดียและทำงานร่วมกัน ผลงานเพลงที่สร้างขึ้นจะเข้ากันได้อย่างลงตัวระหว่างบีตและเพลง. รูปแบบนี้ได้ถูกใช้เป็นพื้นฐานสำหรับดูโอแร็พที่ได้รับความนิยมสูงสุด — Gang Starr, Pete Rock & CL Smooth, Run The Jewels — แต่ประวัติศาสตร์ของแนวยังเต็มไปด้วยตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของนักร้องขรึมที่ทำงานร่วมกับผู้สร้างเสียงและสร้างวิทยาศาสตร์ฮิปฮอป. เมื่อเคมีเกิดขึ้น ความสัมพันธ์จะเปิดเผยมิติใหม่จากแต่ละฝ่าย ไม่ว่าจะเป็นแร็ปเปอร์ที่นำเข้าสู่ระดับที่ค่อนข้างเป็นกันเองมากขึ้น หรือโปรดิวเซอร์ที่มีโอกาสทดลองเสียงและตัวอย่างใหม่ที่อยู่ห่างจากการสร้างเสียงที่เคยใช้. แฟนเพลงฮิปฮอปที่แก่กว่าจะยืนยันว่าความสมบูรณ์แบบนี้เป็นส่วนหนึ่งที่ทำให้ยุคทองของเพลงมีคุณค่า — แต่ยังคงเป็นรูปแบบที่ถูกใช้สำเร็จในปัจจุบัน. นี่คือการเชิดชูแบบเรียงลำดับเวลาเพื่อโครงการสำคัญที่สุดของผู้แร็ปเปอร์หนึ่งคนและผู้สร้างเสียงหนึ่งคน.
โปรดิวเซอร์ในตำนาน Rick Rubin ได้รับความนิยมในวงการแร็พหลังจากการทำงานกับ Kanye West ในอัลบั้ม Yeezus แต่ย้อนกลับไปในปี 1985 เขาอยู่เบื้องหลังอัลบั้มเปิดตัวของแร็พเปอร์หนุ่ม LL Cool J ทั้งคู่สร้างผลงานที่เด็ดขาด: สีสันของ Rubin ที่ใช้เครื่องดนตรีเพียงลำโพงกลองสร้างพื้นหลังให้แร็พเปอร์วัยรุ่นส่งสายตีแก้มอันเด็ดขาดในแทร็กอย่างชื่ออัลบั้ม "Dangerous" และ "Rock The Bells" Rubin ยังเพิ่มเติมกีตาร์ไฟฟ้าให้กับเพลง "You'll Rock" ทำให้เพลงมีสีสัน และ LL ก็ยังตนเองเป็น "b-boy หมายเลขหนึ่ง"
Marley Marl มีบทบาทสำคัญในการสร้างเสียงอันมีชื่อเสียงของยุคทองของฮิปฮอป เขาผสมผสานจังหวะแตกละเอียดด้วยตัวอย่างเสียงจากศิลปินอย่าง James Brown, Otis Redding และ 7th Wonder และแล้วก็นำจังหวะเหล่านี้ไปให้ Juice Crew MCs อย่าง Big Daddy Kane, Roxanne Shante และ Biz Markie แต่ในอัลบั้มเปิดตัวของ MC Shan ที่ออกภายใต้ค่าย Cold Chillin' นั้นเป็นการแสดงสำเร็จของแผนการทั้งหมด จากเพลง "Jane, Stop This Crazy Thing" ไปจนถึงเพลงอย่าง "The Bridge" และ "Kill That Noise"
Snoop Doggy Dogg สามารถผสมผสานการแร็พกับเนื้อเพลงแก๊งที่น่ากลัวได้อย่างลงตัว ด้วยเสียงเฉพาะของเขาเขาเปิดตัวบนเวทีสนธนากับ Dr. Dre ใน "Deep Cover" และในไม่ช้าเขาก็มีอัลบั้ม Doggystyle ในปี 1993 การผสมผสานระหว่าง G-Funk ของ Dre และเสียงภาพยนตร์ของ Snoop ทำให้อัลบั้มนี้เป็นที่ชื่นชอบ ขณะที่ Snoop เสนอว่า "G'z up, hoes down" Dre มุ่งมั่นในการทำอัลบั้มนี้ให้เป็นเรื่องราวที่ต่อเนื่องตลอดทั้งอัลบั้มด้วย
อัลบั้มที่สองของ Jeru The Damaja อาจไม่ใช่อัลบั้มที่ชัดเจนที่สุดในการแสดงฝีมือของ DJ Premier แต่เป็นการแสดงให้เห็นถึงสไตล์ boom-bap ของ Premo และความจงรักภักดีต่อวิถีชีวิตใต้ดิน อย่างเพลง "Ya Playin' Yaself" เป็นการตอกกลับต่อศิลปินที่ทรยศต่อวัฒนธรรมของตนเอง นอกจากนี้ยังมีเพลง "Invasion" ที่แสดงให้เห็นถึงความคมของ Jeru และความสามารถของ Premo ในการผสมตัวอย่างที่แปลกให้กลายเป็นเพลงฮิปฮอปที่มีจังหวะ
เมื่อ Jay Z ร้องว่าเขา "ain't been rhyming like Common" ตั้งแต่เขาขายได้ห้าล้านแผ่น มันเป็นคำพูดที่ดูเหมือนจะติดอยู่ในใจของ Kanye West ที่ได้เติบโตมากับเพลงและเนื้อเพลงของ Common ในขณะที่ West เองได้รับความนิยมอาชีพของ Common ดูเหมือนจะชะงักลง Ye นำเสนอที่จะผลิต Be ในปี 2005 ซึ่งตอบสนองทั้งความต้องการฉันท์และเชิงพานิช ภายใน 11 เพลง Common สามารถผสมผสานความคิดและคำพูดได้อย่างมีชีวิตชีวา เพลงอย่าง "Love Is" และ "It's Your World (Part 1 & 2)"
การผสมผสานระหว่างเพลงบีทของ Madlib และเนื้อเพลงของ MF Doom ยังคงเป็นแนวฮิปฮอปใต้ดินที่ทันสมัย หลายเพลงในอัลบั้ม Madvillainy ยาวประมาณหนึ่งหรือสองนาที ซึ่งเป็นรูปแบบที่ Madlib สามารถนำตัวอย่างลึกๆ วางในเพลงได้อย่างเหมาะสม ขณะที่ MF Doom ถักทอเนื้อเพลงที่มีรายละเอียดอย่างลึกซึ้งในเพลงอย่าง "Meat Grinder"
ปี 2007 เป็นปีที่อุตสาหกรรมดนตรีมีความซับซ้อนบ้าง การขายแผ่นซีดีน้อยลง การคืนชีพของแผ่นไวนิลยังไม่เริ่มต้น และการขายดิจิทัลยังไม่พัฒนามากพอ ในท่ามกลางนี้ อัลบั้มเปิดตัวอิสระจาก Blu แร็ปเปอร์จากลอสแองเจลิส และ Exile โปรดิวเซอร์ฝั่งตะวันตก กลายเป็นที่ต้องการอย่างมาก การฟังย้อนกลับสิบปีพิสูจน์ว่าสมควร Blu ถ่ายทอดความคิดส่วนตัวและความคิดเห็นของโลกโดยไม่ดูเหมือนเทศน์ ในขณะที่จังหวะที่แน่นของ Exile ทอดข้ามไปยังช่วงปี '90 โดยไม่เคยดูล้าสมัย เพลงอย่าง "The Narrow Path" ที่ Blu สารภาพว่า "ฉันต้องการปากกา, ฉันต้องการแผ่นกระดาษ, ฉันต้องการสถานที่ที่จะไประบายความรู้สึกของฉันขึ้นจากจิตใจของฉัน"
ก่อนที่ Run The Jewels จะกลายเป็นปรากฏการณ์ คู่หู Killer Mike และ El-P จาก Brooklyn ได้ปล่อยอัลบั้ม R.A.P. Music ในปี 2012 จากเพลง "Big Beast" ที่รวม Bun B และ T.I. มาให้การร้อง แนวคิดคือการสร้างความทรงพลังและโอ่ออารมณ์แบบอัลบั้มยุคแรกของ Def Jam ในขณะที่ยังคงมีความคิดเห็นทางการเมืองที่โดดเด่น El-P สร้างจังหวะด้วยโทนเสียงเบสหนักและแบบจังหวะ เข้าร่วมกับ Mike ที่ปลดปล่อยพลังทางการเมืองในเพลงอย่าง "Don't Die" ที่เขาร้องว่า "ฉันเป็นศัตรูสาธารณะเพราะฉันไม่สนใจงานปาร์ตี้ใน Hamptons และฉันไม่สนใจรายการ Forbes"
อัลบั้ม Cocaine Pinata ในปี 2014 ของ Freddie Gibbs และ Madlib แสดงให้เห็นว่าคำอธิบายแร็พที่เคร่งครัดของ Freddie นั้นเพียงพอกับบีทแปลกๆ ของ Madlib คำพูดเปิดตัวคือ "พวกเขาส่งยาเสพติดให้กับชุมชนคนดำและเม็กซิกัน" แต่ในความเป็นจริงมันมากกว่าการแร็พเกี่ยวกับสิ่งของ ขณะที่ Madlib ทอดจังหวะที่หมุนจากเสียงโซลไปยังเสียงที่อบ แต้มสีให้ Gibbs เป็นนักแร็พครบถ้วน เพลงอย่าง "Harold's" ดูเหมือนจะเป็นการระลึกถึงร้านอาหารเก่า แต่ก็แสดงถึงชุมชนที่ Gibbs โตมา
บนกระดาษ Days With Dr. Len Yo ฟังดูเหมือนโครงการศิลปะที่สร้างจากหนังสือ The Manchurian Candidate แต่ Ka และผู้ผลิต Preservation ได้นำและสร้างอัลบั้มฮิปฮอปที่เงียบกริบในปี 2015 เพลง "Day 1125" ใช้กีตาร์บลูส์และเพลง "Day 0" ใช้เสียงสังเคราะห์หมุนวันที่ยาว Ka เขียนเนื้อเพลงที่เป็นส่วนตัวและการเมืองในเพลง "Day 912" Ka บ่นว่า "ฉันเป็นศิลปินที่เหลืออยู่สุดท้าย/สำหรับหมู่ชนทั่วไป ฉันเป็นอดีต"
Phillip Mlynar เขียนเกี่ยวกับสามประสานศักดิ์สิทธิ์ของแร็ปเปอร์ แมว และอาหาร เขาเคยเมาเหล้าสีดำกับ MF Doom ในชื่อของการทำข่าว。
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!